LEÓN FÉLIX BATISTA y ANTONIO MENDEZ RUBIO

Una muy buena noticia es saber de la visita a España del poeta Dominicano León Félix Batista, y una suerte el haber conseguido contar con su presencia en Valencia para presentarnos su último libro, "Caducidad",  en la librería Primado, junto a Antonio Méndez Rubio que presentará su "Historia del cielo". Dos grandes poetas acompañados por el chileno Victor Silva Echeto que los presentará.
El miércoles, día 16 a las 19,30 horas.

Podeis leer a continuación la crónica de prensa de la presentación el pasado día 5 de Mayo en la Feria del libro de Santo Domingo de Caducidad,  de León Félix Batista con extractos de las palabras de Eduardo Milán, ambos aparecen en la fotografía.
Santo Domingo, Rep. Dominicana.- La noche de este sábado los salones del Museo de Arte Moderno se llenaron con la exquisitez de la poesía cuando el reconocido Poeta León Félix Batista puso en circulación su más reciente obra, “Caducidad” (Amargord, colección Transatlántica 12, Madrid, 2011). La presentación de la obra estuvo a cargo de Eduardo Milán, quién ponderó las dotes del buen escritor y excelente poeta León Félix Batista, a quien calificó como uno de los mejores de la poesía contemporánea dominicana. Según Milán, su obra es un libro concebido como cuerpo aparte del uso tradicional de la forma desde el pique. Dijo que no hay versificación, puesto que la línea tiende a un “lleno” de la página, que se fractura por la brevedad de esa masa escrita.Expuso que aunque la escritura de “Caducidad” no habilita ningún margen, hace ribera con sus compañeros desbordados. Así, expresó, un libro no está solo, aunque desfonde la forma siempre crea, guía, remite y traza lo que de cierta manera un caracol quiere trazar. Dijo además que la estética del fragmento, recogida por la poesía de ciertas escrituras filosóficas alemanas vinculadas al idealismo tales como Friedrich Schlegel y Novalis, en abierta contradicción a su visión integral mítica, se convirtió en el modo de escritura recurrente para dar un presente en dispersión.En ese sentido, con ello se resalta la importancia del romanticismo y del idealismo alemán, siendo éstas las poéticas divergentes que heredaron los vanguardistas del siglo XX. En “Caducidad”, el escritor capta esa doble articulación: la de que el relato no es incompatible con la revelación del mecanismo. Agregó Milán, que su poesía es un movimiento contagioso de revelaciones que, en un efecto de superficie notable, distrae al lector -lo engaña- retardando un final que no existe, desplazando ese punto de detención última. Todo parece conducir a algo. Pero no conduce a nada. El sentido no es la meta de esta aventura: el sentido es lo que retarda la meta en la medida en que la pierde de vista: "León Félix parece haber descubierto que si hay un programa disolutivo para el cual se organiza un estado de cosas del mundo y esa disolución no se cumple, el mundo restante, el no disuelto, se vuelve una estampida de haces. El futuro no cumplido no se re-pliega, estalla o tiende hacia el costado".“Un ejemplo de esto es el dinosaurio del futuro, que puede derrumbarse hacia el costado sobre una multiplicidad de escarabajos. No como Pedro Páramo sobre sí mismo o cualquier estatua de sal: hacia el costado, lateralmente, tangencial,” sostuvo. Sobre el neobarroco, al cual vinculan a León Félix, afirmó que gracias a Maurizio Medo aquél vuelve por sus fueros como si fuera El jinete pálido o La máscara de la muerte roja. Resaltó en cualquier caso, lo que para él constituyó el neobarroco no puede volver: el neobarroco fue una emergencia de escritura. Y las emergencias no vuelven. Y si vuelven es porque ya no son emergencias. Lo que puede plantearse nuevamente ya no como algo triunfal o vengativo o cabizbajo, esa frente marchita del tango “Volver”, es la habilitación de estados de cosas que precipitan emergencias. Entonces sí, acuérdate del neobarroco. Terminó su presentación afirmando que en León Félix, uno de los mejores escritores y poetas dominicanos, la lógica de cualquier retorno, aunque fuera el retorno de la dispersión legitimada por una forma eterna del fondo de un naufragio, irrumpiría en el curso hipnótico de esa especie de días inventados de “Caducidad”. Además, agregó que tal vez la hipnosis sea lo que señale la trampa del sueño o la visión del sueño como una trampa. Sea como sea, uno entra a esos días de “Caducidad” y siente que no puede salir de ahí. “La caducidad entonces ya no es la caducidad del cuerpo sino la caducidad de lo que el humano crea para conjurar el tiempo y posibilitar un cierto orden de vida, una cierta esperanza que, una vez seguida de otra, arme un tejido que le sirva para concebir lo más parecido a un sentido. Lo que aquí precisamente, por hipersaturación secuencial, se desmantela y salta en sus ejes sucesivos”, expresó. León Felíx deleitó a quienes asistieron a la actividad cultural leyendo trozos de poemas contenidos en la obra presentada. Kayra Ulloa y Héctor Gerardo, prensa CIG 













Hace veinte años Antonio Méndez Rubio recuperaba como cita un verso original de Federico García Lorca, ya utilizado por Blas de Otero, que podría resumir su poética: “pero yo no he venido a ver el cielo”. Desde ahí se constituye esta escritura que va avanzando como una respiración anónima, como la unión casi informe de voces audibles sólo en el poema. Historia del cielo remite entonces a Frankenstein: da señas de su excepcional condición, la condición de un cuerpo quebrado que vive de la incomprensión y de una inocencia surgida del daño. Es fácil recordar aquí las palabras de Mary Shelley cuando su criatura siente que ”las estrellan brillan en el cielo, como burlándose”. Ese cielo siempre está abierto. Y las lecturas, en fin, de Ignacio Escuín Borao, Alberto García Teresa y Pablo López Carballo abren todavía más el sentido del libro, convirtiendo al lector en un autor-actor imprescindible.


Lucía Boscà

Historia del cielo, 2005-2011, establece un diálogo con la antología que recoge el periodo inmediatamente anterior, Historia del daño, selección poética 1990-2005 (Valencia, Germanía, 2006).


JORDI DOCE Y MARTA AGUDO

Para el próximo viernes día 11 a las 20 horas, tendremos a dos poetas convocados hace tiempo y que finalmente pueden asistir a la cita con Primado, Jordi Doce, que nos leerá su libro Perros en la playa, y Marta Agudo que lo hará con 28010.

Jodi Doce, es doctor en letras por la Universidad inglesa de Sheffield, donde fue lector de español entre 1993 y 1995, puesto que volvió a ocupar en la Universidad de Oxford entre 1997 y 2000. Su tesis versó sobre el influjo del romanticismo inglés en la poesía española contemporánea.
Con el poeta canario Francisco León codirigió brevemente (entre 2005 y 2006) las colecciones niké y /clásica de Artemisa Ediciones, donde destacan sus traducciones de la poesía de William Blake. Con Andrés Sánchez Robayna coordinó en 2005 el volumen de ensayos críticos Poesía hispánica contemporánea (Círculo de Lectores / Galaxia Gutenberg).
Incluido en las antologías La otra joven poesía española (ed. Alejandro Krawietz y Francisco León, Igitur, 2003), Campo abierto. Antología del poema en prosa en España (ed. Marta Agudo y C. J. Arribas, DVD Ediciones, 2005), Última poesía española (1990-2005) (ed. Rafael Morales Barba, Marenostrum, 2007) y Las moradas del verbo. Los poetas de la democracia (ed. Ángel Luis Prieto de Paula, Calambur, 2010), ha colaborado con ensayos, traducciones y reseñas en Cuadernos Hispanoamericanos, Quimera, Clarín y Solaria, entre otras revistas. También ha escrito textos de acompañamiento para libros de John Ashbery, Joseph Conrad & Ford Madox Ford, Olvido García Valdés, William Hazlitt, Eduardo Moga, Eduardo Scala y Álvaro Valverde, entre otros, así como de Melquiades Álvarez (pintor) (Caminos).

Ha preparado ediciones bilingües de la poesía de W. H. Auden, Paul Auster, William Blake, John Burnside, Anne Carson, T. S. Eliot, Reginald Gibbons, Ted Hughes, Geoffrey Hill, Peter Redgrove, Charles Simic y Charles Tomlinson, así como de varios libros en prosa de Thomas de Quincey.
 
La luz de media tarde entre la hiedra,


la lumbre inextinguible de algún sueño,

el niño que se ahoga de risa en su columpio,

el temblor repentino de tus muslos,

el calor que insinúan tus mejillas

al despertarte embriagada de sueño,

respirar el vaho gris de la escarcha,

jugar al abandono en estas calles

donde la claridad nos perfila extranjeros,

el cielo como un largo balbuceo de azul,

las tormentas de julio, tan veloces,

el aroma dulzón del descampado…

Cuánto nos pertenece, sin que importe escribirlo.
 
 
 
 
 
 
 
Por su parte Marta Agudo con 28010 (Calambur, 2011), Marta Agudo fundamenta el decir poético como código que domicilia la identidad en el mundo y cuestiona su dirección a partir del lenguaje, que aquí se revela materia maleable y corregible. Con este poema, la poeta construye su tiempo, su geografía a la vez que se reconstruye a sí misma como voz en un paisaje donde «la luz fracasa».

Juan Luis Panero suele afirmar que en estos tiempos que corren, el problema de muchos poetas, por no decir de la mayoría, es que no piensan. «Escriben versos, pero no piensan», dice. No es el caso de Marta Agudo, quien en 28010 no sólo piensa sino que hace de su pensamiento el móvil de una corrección, de una recreación que, desde el primer latido de la palabra, la devuelve al mundo. A la realidad perceptible del mundo. Partiendo de la idea de que la verdadera patria del hombre es el idioma, MA tiene la voluntad de hacer desaparecer todo vestigio de identidad individual, conduciendo condición temporal hacia el sumidero del yo, para descubrirse, sentirse libre, inocente -...en la explanada de la palma poder sembrar carteles, opúsculos, las cadencias de mi sintaxis o la precocidad de un niño...- y viva.


 ¿Qué fue primero, el nombre o el verbo? se pregunta MA y sobre esa incertidumbre levanta su poema como una desesperada voz, como una argamasa que pretende cubrir las junturas dúctiles, pero también las fracturas y contradicciones de una lengua, que es yo, carne consciente inferida de tiempo. Formulación de una sintaxis dislocada que se balancea con temerosa cadencia al borde del abismo. Una sintaxis ante el espacio que le revela su verdadera escala y su finitud.

Entonces ¿hacia dónde trazar la fuga? Quizás la salvación está en los otros, pero al cabo comprende que en el signo «más» donde el conflicto y sobreviene la parálisis y la certidumbre de no hay rumbos ni decisiones...sintaxis de los prodigios, la relación del yo con sus restantes. Se desgastan las aceras y plagas acorraladas, infecciones aún por explorar, avalancha de vidas que sustentan el engranaje de este mecano de hombres bruscamente verdaderos. Milagro o astucia, ignoro las reglas y voy dando tumbos hasta casa. Cuando llegue patios abandonadas, memorias de oscuros exterminios, aunque, paredes adentro, hexágonos de miel. Este poema sintetiza magistralmente no sólo el sentido del libro, sino, sobre todo, ese estado del vivir con un radical sentimiento de extranjeridad existencial que prolonga en la modernidad una tradición poética enraizada tanto en los poetas bíblicos de Sabiduría o el Eclesiastés, como en los poetas sufíes o los místicos españoles. Aunque, a diferencia de aquéllos, el creador de MA ha sido despojado de su divinidad y se lo percibe luchando por corregir las torpezas sintácticas de su lengua.
 
 
 

PRESENTACIONES 5 DE MAYO, EN FERIA DEL LIBRO

Este año en la fira del llibre de Valencia, la librería Primado ha organizado varias actividades, concluye con dos nuevas convocatorias a realizar el próximo sábado día 5 mañana y tarde:


día 5, sábado a las 11 horas, sala audiovisuales

Presentación de la novela:


El misterioso caso de la peste negra,



con el autor Eduard Mira, acompañado de Rafael Beltran, catedrático de la U.V. y Miguel Morata





día 5, sábado 19,30 horas, sala 2 del museo.

Presentación del libro, y recital: "Por donde pasa la poesía"  

Coordina ambos actos Jesús Ge, que presenta junto a Enrique Falcón y Miguel Morata.

Aprovecharemos la presentación, para hacer entrega pública a la representante de la APFG, (Association pour la Promotion Fémenine de Gaoua) de la primera aportación a cuenta de los derechos de autor, que generosamente los participantes convinieron en renunciar y hacer a favor de dicha organización

Y luego, intervención poética plural y popular a pie de calle en la misma escalera de entrada al museo con: Enrique Falcón, Laura Giordani, Arturo Borra, Mar Benegas, Jesús Ge, Jorge Brunete, Enrique Martín Corrales, Poetiks, Antonio Martinez i Ferrer, algunos más que se nos olvidan y tod@s aquell@s que tengan algo que decir.


Os espero, salud y cultura.

DOS PRESENTACIONES PARA EL 1º DE MAYO

TRABAJANDO EN SESIÓN DOBLE DE MAÑANA Y TARDE EL DÍA DE LOS TRABAJADORES, COMO LLEVO HACIENDO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. DESDE EL JARDÍN DE LOS VIVEROS MUNICIPALES, EN EL MARCO DE LA 43 FERIA DEL LIBRO DE VALENCIA.

Presento los libros:
EL DESEO DE SER MADRE/EL DESIG DE SER MARE de ANNA GIMENO, A LAS 12,30 EN LA SALA 2 DEL MUSEO

Sabías que actualmente un 2% de los bebés nacidos en Europa son concebidos mediante técnicas de reproducción asistida, pues son muchas las parejas que se someten a tratamientos de este tipo a pesar de desconocer todo o casi todo respecto al proceso al que van a someterse. Anna Gimeno nos ofrece un serio y riguroso estudio sobre los pasos a seguir, los tipos de tratamiento, los posibles resultados y otras consideraciones a tener en cuenta cuando se decide emprender este viaje.

Ya se que no es mi especialidad, pero el marco de la feria del libro es el adecuado para ese tipo de libros de orientación formativa, que a tantas personas interesa.

Acompañará a la autora la periodista Arantxa Bea




RADIO KLARA LIBRE Y LIBERTARIA, 30 AÑOS de SERGI DURÁ, A LAS 18,30 EN LA SALA 2 DEL MUSEO.

Pues si 20 años no son nada, 30 que es lo que lleva esta radio emitiendo empieza a notarse, aquellos jóvenes que iniciaron ilusionados el proyecto de levantar una radio para "dar voz a los sin voz", hoy peinan canas, pero no cesan, siguen al pie del microfono contra las adversidades varias, manteniendo la contrainformación necesaria. El libro es una historia resumida, un repaso de algunas de las vicisitudes por las que han tenido y tienen que pasar para seguir emitiendo. 

Acompañaremos al autor: Aniceto Arias y Miguel Morata.  


MARI JUNGSTEDT, UN INQUIETANTE AMANECER

Organizado por librería Primado y Maeva editorial, por primera vez en Valencia, la destacada novelista sueca Mari Jungstedt, el viernes día 27 a las 6 de la tarde, en la sala 1 del museo de Antropología, en Viveros municipales, en el marco de la feria del libro de Valencia 2012, presentará su última novela "Un inquietante amanecer", al finalizar firmará en las casetas 76 y 77 de la librería.
Presentan junto a la autora: Miguel Morata y Alfons Cervera.

Un inquietante amanecer


El comisario Knutas sobre la pista de una oscura historia de venganza

Un campista aparece asesinado a balazos en una playa de la isla de Fårö. Se trata del constructor Peter Bovide, que acaba de iniciar sus vacaciones de verano junto a su familia. La única pista fehaciente que posee la subcomisaria Karin Jacobsson, quien está a cargo del caso mientras su jefe, Anders Knutas, sigue de vacaciones, es el arma con la que se perpetró el crimen: una pistola antigua utilizada por el Ejército soviético durante la Segunda Guerra Mundial. Las averiguaciones llevarán a la policía a desentrañar algunas irregularidades cometidas en la empresa de Bovide que empleaba a inmigrantes ilegales. Karin pronto intuirá que el asesinato podría estar relacionado con el caso nunca resuelto de la desaparición de una turista alemana muchos años atrás

 

Mari Jungstedt.
(Estocolmo, 1962) Se ha consolidado como una de las autoras de más éxito de la novela negra escandinava. Licenciada en periodismo, trabajó durante diez años en la televisión sueca. La serie protagonizada por el comisario Anders Knutas y el periodista Johan Berg se ha publicado en más de quince países y dos de sus títulos han sido adaptados al cine.

Destacan entre otras las novelas, publicadas por Maeva:

Nadie lo ha visto,
Nadie lo ha oído,
Nadie lo conoce,
El arte del asesino,

23 DE ABRIL, DÍA DEL LIBRO, M

UNA GRAN FIESTA, UN MACRO RECITAL POÉTICO CON MOTIVO DE LA CELEBRACIÓN DEL DÍA 23 DE ABRIL, DÍA DEL LIBRO, A PARTIR DE LAS 20 HORAS, Y MIENTRA DURE.

Hemos juntado un grupo importante de poetas que presentan su libro, mencionadas por orden de actuación: Isabel Alamar, Enrique Falcón, Pepe Maiques, Luci Romero, Laura Giordani y Idoia Arbillaga en un recital dirigido por Viktor Gómez en el que posteriormente se abrirá el micrófono para quien quiera participar de la lectura habrán sorpresas y un vinito ¿porqué no?.
Presentaciones de:
Poesía Experimental Española (Antología incompleta)
Se reúne en este volumen una selección de la obra de más de sesenta poetas-artistas españoles que actualmente trabajan en la frontera de los géneros plástico y poético. Completa aquel primer volumen, y amplía las fronteras —ya difusas— de la poesía visual con el término experimental, aludiendo al valor interdisciplinario y de indagación sobre los signos que puede percibirse tanto entre creadores más cercanos al ámbito de la poesía tradicional como a aquellos que han abandonado la página. Pasen, miren, lean, vean poesía en proceso y constante ebullición con
                                                              Presentaran este libro: Isabel Alamar y Enrique Falcón


FE DE ERRATAS

donde dice dólar
debe decir dolor

donde dice tener
debe decir temor

donde dice patria
debe decir tripa

donde dice querida
debe decir herida

donde dice locura
debe decir lo cura

donde dice a Venecia
debe decir ave necia
donde dice creer
debe decir crear

donde dice timón
debe decir motín

donde dice nada
debe decir nido

donde dice josé
debe decir no sé

José Mª Parreño



                                             "Prótesis", Pepe Maiques

















“desde aquí puede oírse


cómo palpita la boca turbia del poema



la lengua calcinada de la tierra que habla”.

Pepe Maiques
 
Serenidad




A veces sorprende leer voces que no violentan, que no fuerzan, no constriñen. Y eso ocurre con la voz de Pepe Maiques. La voz de Pepe simplemente discurre, como discurre la vida en la pintura de Brueghel el Viejo, nombrando los residuos a través de los cuales se dejan ver los pies contraídos del ahogado. Lo mismo que hace en el blog de Sopa de Poetes, donde agrupa continuamente trazos y enlaces, hace en su poesía: bascula elementos, los aúna. Pepe deambula como un clochard, recoge, amontona cuerpos híbridos, actúa como un recolector de restos perdidos que forman un mundo de sintaxis rota y acariciante. A una cierta distancia veríamos ese mundo-lenguaje de Pepe Maiques como un paisaje fascinante, hecho de arena, hierbas, yeso, metal, tiza, limaduras, rastros animales de lata, gestos comunes y una luz parda como la que se entrevé por una (cualquier) ventana. Un paisaje que se convierte en una ventana, en el andamio que hay más allá de esa ventana y que construye con su presencia limítrofe la geografía imprecisa, siempre mudable, de lo que ocurre tras ella.



De este paisaje construido por Pepe Maiques, a un tiempo nos queda lo férreo (ese cuerpo extranjero que interviene en el propio cuerpo y que encuentra su correlato en los paisajes fríos, metálicos de la calle) y la suavidad de la palabra. Nos queda un libro que nos habla desde el cuerpo y que se lee, como apunta Mariel Manrique en el excelente prólogo que ha escrito, con las vértebras y los tendones. Porque en este planteamiento de la poesía como ejercicio de recolección-composición queda, sin duda, interrogado también el espacio que ocupa el lector. Prótesis no es un libro sencillo de leer, al menos a simple vista. Un libro que está escrito desde la errancia de la lengua y de la mirada (trashumar y organizar, que decía Pasolini), desde el gesto de las manos que atesoran, no puede leerse sino desde el mismo cuerpo atónito y sus múltiples localizaciones. Es preciso que así sea cuando la lengua es a la vez tan concreta y tan abstracta en la forma: hemos de leer hurgando en nuestras propias sensaciones, insertando en nosotros el texto, acercándonos y también alejándonos en lo posible del condicionamiento previo, la carga pesada y fósil de la tradición poética. Pues como también dice Mariel en una frase cuya simplicidad es capaz de tumbarnos, “las grandes cosas no nos han servido para nada”. Las grandes cosas, los colosos patriarcales e ideológicos, las enormes palabras de la tradición poético-metafísica han deslizado nuestra experiencia, la han condicionado. Uno se da cuenta de ello cuando se disloca, cuando se deshace y en ese deshacerse la ficción de lo sólido termina. Ahora solo podemos asomarnos a lo que queda de esa tradición y preguntarnos cómo aprender a hablar sin ella, concentrándonos en ese mundo mínimo: las astillas de la materia en ruina, las alas requemadas de Ícaro que aún no han acabado de caer al agua, sus piernas que se sacuden y dejan esbozado el indicio de una vida
 
 
 

"El diluvio", Luci Romero.









Dos poemas de Luci Romero




IMPASSE

La cicatriz inaudible.


El hielo

protege un pensamiento desbordado


y la espalda,

arquea la voz que rasga como incendio,

las intermitencias del día

que reposa en tu mejilla.


Y ahora, parece que se nubla la retina.

La cicatriz que sana,

la mentira, el equilibrio.


Y PARECE PENUMBRA

Barrer la voz que apenas nos pertenece,

sabiendo que alumbramos un desastre.



No cesa

la lluvia tras el frágil augurio,

porque penumbra y hojarasca

no sólo imitan el canto,

tal vez,

escondan su universo oxidado.



El vuelo

y su constancia de migración,

pertenecerán a otro gesto.



Tu voz no anidará en mi garganta.








"Noche sin clausura", Laura Giorgdani.
Dos poemas



“Tenían como una lepra la infancia devorándoles el pecho”

Clarice Lispector



Tormentas de tierra

sulquis

escuerzos

las tazas que habían venido de Europa

descascaradas

las fotos de niños ya muertos

las paspaduras

el primer vello en el pubis

fruto que se volvía extraño

la infancia un carozo de durazno

trepanado por hormigas negras

papá silbando en el patio

mientras quema sus libros



todas las memorias amarilleando

bajo el cráneo



nostalgia: esta dulce podredumbre en la espalda esta pútrida

dulcedumbre de las palabras que no mueren del todo como esas

hojas que antes de desaparecer agonizan juntas en parvas

exudando el fervor del verano y la savia

...

Girar de otra forma,

estremecer las omisiones:

esas piedras orbitando el corazón

estrellas muertas

capturadas por la tibieza en declive

de los cuerpos



resquebrajar las compuertas



dejarse anegar



ahora las cortezas mojadas

pueden arder bajo el corazón de los muertos

el fruto dejarse caer de su gravidez de azúcar

al suelo

prematuro



el árbol llorar su altura

junto al pájaro derribado



                                                                                
Laura Giordani,(1964, Córdoba, Argentina). A finales de la década de los setenta se exilia con su familia en España, país en el que reside. Es profesora de lengua inglesa.Obra Poética: Cartografía de lo blando (2005), Noche sin clausura (2006), Materia Oscura (2010, Baile del Sol) y la plaquette Celebración del brote (2009, Zahorí-Poesía en minúsculas).Sus poemas han sido incluidos en diversas antologías: Antología de Poesía (ECA -Escritores Cordobeses Asociados, 2002), Aldaba (2004) Antología de poetas hispanoamericanos, Cuadernos Caudales de Poesía (Edición Caudal, España, 2007), antología de poetas para el Ateneo Jovellanos de Gijón, Los centros de la calle (Editorial Germanías, 2008), Antología de poetas latinoamericanos residentes en España, Cambio climático (Editorial Eclipsados, en prensa). Asimismo, ha colaborado con algunas publicaciones como La hamaca de lona, Youkali, Viento Sur, Ginebra Magnolia,  Eclipse, The children’s book of american bird,  Confines (Argentina) y Grumo (Brasil-Alemania) entre otras.


                                        "Pecios sin nombre", Idoia Arbillaga


Idoia Arbillaga (Cartagena, 1974) Doctora en Filosofía y Letras, ensayista, poeta, articulista del diario “La Razón” y Profesora de Lengua y Literatura de Enseñanza Secundaria, en Murcia. Ha publicado los ensayos de investigación literaria La Literatura China traducida en España (2003) y Estética y Teoría del libro de Viaje: ‘El viaje a Italia’ en España (2005). Su poemario Pecios sin nombre, resultó finalista del Premio Adonais de Poesía 2008


 

TAO


El cielo está ladrando latidos de gaviota

mientras el viento ondea

−gemido sinuoso
un elástico flagelo de telaraña gris.
Un pentagrama dulce de sonidos
ha derretido márgenes,
el centro de mi carne se ha vuelto dispersión.
La paz ensancha límites del foso a las alturas,
el amor ha borrado los contornos del mundo;
el ruido luminoso de la vida
deshace las figuras harapientas
que el fango fue describiendo en el camino
No soy nadie y soy todo, nota en un diapasón,

soy tu boca y mis labios,
soy el beso encendido que rodó por mi alma,
soy la forma del mundo
que soñaba en mis venas

VENGANZA DE AMOR, de CAROLINA SANZ

El día 18, miércoles Carolina Sanz, viene a presentarnos su libro  “Venganza de amor, Daniela y el sexo sentido”


Sinopsis.
No es fácil sobrevivir en el lado oscuro de la perversión y el morbo, oculto tras una vida apartemente correcta, tal y como exige la clase alta de la sociedad…

Daniela dejándose llevar por la inercia de lo desconocido va destapando una trama maquiavélica de la que no podrá salir…

O no querrá?...
Personajes que adentran a nuestra protagonista en un mundo de falsas identidades, vidas paralelas, poder, ambición….
Su inocencia le lleva a vivir experiencias llenas de deseo, pasión por descubrir el sexo con el sentido profundo del placer, como nunca antes había experimentado en su infeliz matrimonio.
Sin pensar en las consecuencias, Daniela goza de cada instante…
Pero…
Nada es lo que parece…

Carolina Sanz, con la edad suficiente para aceptar tal y como vienen los problemas. Portadora en su interior de gran energía para solucionarlos, o al menos, llevarlos lo mejor posible. Con la madurez adquirida después de ver la muerte en una mesa de operaciones. Observadora de un nuevo despertar a raiz de pérdidas importantes en su vida. Pendiente siempre de sacar una sonrisa aunque no esté dibujada en su rostro. Rodeada de la mejor gente que ha conocido y agradecida siempre de la amistad y el apoyo que le brindan. Agradecida también a la vida, a veces injusta, pero siempre aceptando sus decisiones. Así es Carolina, alguien orgullosa de ser como es, aceptando sus errores y luchando cada día por pulirlos





FRASES EN EL MURO. de RICARDO GUADALUPE


El próximo martes, día 17 a las 19,30 horas, tenemos la presentación del libro Frases en el muro, del autor Ricardo Guadalupe, estará acompañado por Ginés J. Vera.

Frases en el muro es un libro que nos dice mucho más de lo que leemos, frase a frase, entre sus páginas. Nace con la voluntad de ser “Un diccionario de intuiciones”, según afirma el propio autor, pero va más allá. Es una invitación a que el lector se apropie de cada palabra definida (o de otras) para redefinir a voluntad, dando un nuevo sentido al mundo que nos rodea. Y no hay pretensión en ello, al contrario, es un guiño cómplice que Ricardo establece con el lector curioso ya desde los prólogos y el prefacio.

Así, el profesor Fidel Tomás nos anuncia: “Se nos abre la posibilidad de crear, frente a la obligatoriedad de creer […] tal vez sea el momento de cerrar los ojos y empezar a leer de otra forma…”

Me gustaría que os acercarais a este libro de Ricardo Guadalupe con curiosidad y con afán de leer para releer, para dejaros seducir por pequeñas piezas de orfebrería literaria; micropoemas algunas, aforismos otras (aunque él prefiere escapar de las definiciones, paradójicamente).

Os recomiendo Frases en el muro para vuestros muros personales, con el convencimiento de que vendréis de nuevo aquí para dejarme al pie de esta reseña, vuestras propias frases. Las espero, os espero. (Ginés Vera)

LOS ENEMIGOS INTIMOS DE LA DEMOCRACIA de TZVETAN TODOROV


 -Este libro de Tzvetan Todorov nos descubre al Todorov más implicado con el presente, en la línea de El miedo a los bárbaros. Los enemigos íntimos de la democracia denuncia que los peligros que acechan a las democracias occidentales no son tanto externos, como se nos ha querido hacer creer invocando el terrorismo islamista, los extremismos religiosos o los regímenes dictatoriales, sino internos. Todorov argumenta que nadie pone tanto en peligro la democracia como tres tendencias crecientes en el mundo occidental, empezando por los Estados Unidos: el mesianismo (que dio lugar a la invasión de Irak y a otros intentos de imponer por la fuerza la democracia en el mundo), el ultraliberalismo (el imperio de la economía por encima de la política, el poder de los medios de comunicación, el desmantelamiento del estado del bienestar) y el populismo y la xenofobia (el miedo al extranjero, el aumento del nacionalismo excluyente). Así pues, el enemigo está en nosotros mismos. Todorov llama a resistir y propone la necesidad de una «primavera europea» que ponga fin a estas derivas desde el convencimiento de que quien decide nuestro destino no es sino la suma de nuestras voluntades. Una propuesta actual, ineludible, que nos permite acceder a los nuevos enfoques de este pensador que ya nos cautivo con "El miedo a los barbaros."
 
 
 
Tzvetan Tódorov. Nacido en Sofia, Bulgaria, en 1939, Todorov vive en París desde 1963, donde llegó para hacer un doctorado. “Bulgaria era un país que formaba parte del bloque comunista, atado a la política soviética… Un régimen totalitario. Pero no me exilié. Llegué a Francia como estudiante”, recuerda.“No soy un filósofo”, dice con voz suave y pausadamente el reconocido ensayista y lingüista Tzvetan Todorov. “Me apasiono por cuestiones de política, de moral, de sociedad, de interpretación de la historia… Filósofo es una gran palabra.” Para Todorov, que no existen los paraísos en la Tierra, dice tener varias vidas. La primera, durante su niñez, adolescencia y juventud, en Bulgaria. Luego, su vida parisiense, en la que mutó lentamente hasta adoptar las características de la vida francesa

LA NIÑA DE LA COLINA, FELIPE SÉRVULO

   -El viernes día 30, a las 19,30 horas el poeta de Jaen residente en Barcelona, Felipe Sérvulo, nos visita para presentarnos su último poemario "La niña de la colina", vendrá acompañado por su editora Amalia Sanchís y sera presentado por el poeta castellonense Marcelo Díaz


El poemario La niña de la colina (editorial In-VERSO), de Felipe Sérvulo, fue el libro de ficción en castellano más vendido en La Casa del Llibre la semana del 13 al 18 de febrero. El autor se ha mostrado satisfecho, no sólo porque se trate de su obra, sino por el hecho que sea un libro de poemas el que haya alcanzado esta posición, y dijo: “La niña de la colina es, como anteriores poemarios míos, una incursión a la nostalgia, no entiendo otra forma de vivir la poesía, sino sumergiéndome en recuerdos, que el tiempo ha hecho hermosos. La “niña”, es ese ser que todos llevamos dentro, son nuestras íntimas fantasías, que alguna vez toman forma y vienen a nosotros. ¿Y la colina? 
La colina es Tara, la residencia de los reyes de Irlanda, un lugar sagrado e ideal. Y en Tara – en otra Tara distinta y lejana - está Vivien Leigh. La pobre niña, en su extravío, quiere vivir en ambas”.
 
 
Felipe - Sérvulo González Villar, conocido como Felipe Sérvulo, (nacido en Jaén en 1947), es un escritor residente en Castelldefels (Barcelona). Licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona, miembro de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña. Presidente del colectivo de escritores El Laberinto de Ariadna y editor del pliego de poesía del mismo nombre, cofundador de los grupos y revistas de literatura Alcudia, Gavina y Alga.



Colabora en medios radiofónicos y escritos como comentarista cultural y ha publicado en revistas especializadas de literatura de América y España.

Ha participado en exposiciones donde se combinaba poesía y pintura:

Poesía Ilustrada, Casa de la Cultura, con Luis Monguillen. Castelldefels, 1979.

El ojo, la música y el espacio, con Guillermo Marín. Soria, 1994.

Solsticio, con Antonio Hervás Amezcua. Jaén, Úbeda y Castelldefels, 2002.

También, como responsable, ha llevado a cabo varios homenajes a Antonio Machado en Cotlliure (Francia).

Actualmente, en su faceta de pintor, tiene exposiciones permanentes en las galerías: Artelista, Artistas de la Tierra y Barcelona Fanatics.

Ha obtenido, entre otros, los premios de poesía:
Blas Infante. Cornellá de Llobregat, 1986, 1987 y 1988.

Sant Jordi. Castelldefels, 1986 y 1987.

Salvador Espriu. Barcelona, 1992.

Ciudad de Ponferrada. Ponferrada. 1997.



Réplica del Lobo de Huelma, 2001

Otorgado por la Consejería de Cultura en Jaén de la Junta de Andalucía en reconocimiento a su labor como escritor jiennense.

Premi Ciutat de Castelldefels, 2009

Otorgado a las personas que hayan destacado de manera muy relevante en cualquier actividad, social o profesional, en Castelldefels.













LA VERDADERA HISTORIA DE MATÍAS BRAN, ISABEL ALBA RICO

La verdadera historia de Matías Bran


Libro 1: El recinto Weiser

de Isabel Alba

Editorial Montesinos


Con una prosa limpia y una original estructura, casi cinematográfica, que combina diferentes momentos históricos con fotografías, citas y fragmentos de biografías de personajes reales y ficticios, Isabel Alba urde, en La verdadera historia de Matías Bran, un relato apasionante que busca rescatar la memoria en sus vertientes personal, familiar y colectiva y señalar el nexo incuestionable que las une. La historia individual de Matías, sus decisiones y las de quienes lo precedieron –una saga familiar que comienza en Hungría a finales del siglo XIX y finaliza en Madrid a primeros del siglo XXI–, se fusionan con la crónica de los movimientos colectivos en los que se vieron inmersos –las revoluciones que agitaron Europa durante el siglo XX–, sus logros, sus fracasos y sus repercusiones en nuestros tiempos.

Escritora, guionista y fotógrafa, Isabel Alba se licenció en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Los últimos quince años ha combinado la actividad literaria y artística con la docencia en el campo audiovisual. Ha colaborado en programas tan reconocidos como La bola de Cristal. La verdadera historia de Matías Bran es su segunda novela. Se han publicado en Montesinos Baby Spot (2003) y un libro sobre narrativa cinematográfica, Detrás de la cámara. Cómo narrar en imágenes: del guion a la película (2011). Ha sido galardonada con el premio literario María de Maeztu.


Jueves, día 22 a las 19,30 horas

MAR DE MARINA, INMA CAMPOS LLEÓ

Presentación del libro de relatos de Inma Campos, "Mar de Marina" el próximo miércoles día 21, a las 7,30 tarde,  la autora estará acompañada de Javier Sales Bertomeu.
En cada uno de los cuentos que se recogen en este primer libro de Inma Campos, aparece un mismo mar, escenario, paisaje, testigo o motor de las historias que se desarrollan a su alrededor; pero un mismo mar con todos los distintos matices del azul. A pesar de que todos los relatos se han esrito en períodos diferentes y abordan temas distintos, todos ellos parecen responder a una unidad caleidoscópica de la biografía de la autora. Su fuerte compromiso social y lingüistico, la sensibilidad a la hora de tratar el sentimiento trágico en el desarrollo de escenas cotidianas, la presencia de la memoria y sus lazos con la propia identidad, contados con un lenguaje cercano, sensible y sensitivo al presentar tanto el mundo de los afectos como los problemas de la inmigración, el papel de la mujer, la maternidad o la fidelidad a un paisaje de la infancia, nos señala el aspecto más vital de la literatura, como si contempláramos a la escritora ante el naufragio en el que muchas veces se convierte la vida y en la que sólo la mar puede salvarla. 

KAPITOIL de TEDDY WAYNE

-Me he leido Kapitoil, una novela de Teddy Wayne, publicada por Blackie Books, que tenía en la mesita pendiente por leer, la he devorado en estos últimos días, y os la recomiendo sin duda, pues favorecido por su sencillez y facilidad de lectura, es precisamente su profundo significado lo que me cautivó; con un personaje entrañable de protagonista, y a veces conmovedor, Karin Issar, que recorre un tiempo y un espacio, próximo e intenso. Es un héroe delicado, genio de las matemáticas e incompetente social. Acaba de llegar de Qatar, todo lo que sabe lo ha aprendido en los libros, y está a punto de descubrir el sexo, las drogas y la música indie, con el recorremos una parte de la cultura norteamericana, por las canciones de Bob Dylan, nos pararemos ante la pintura de Jackson Pollock y reflexionaremos, unas veces divertidos y otras con amargura sobre la mentalidad norteamericana.
En plena crisis del 99 en Wall Street, nuestro héroe pone en marcha Kapitoil, un programa informático capaz de predecir, mediante fórmulas y algoritmos, el mercado del petróleo. Ello a partir de las noticias sobre Oriente Medio en prensa; es decir, a partir del sesgo informativo. Su descubrimiento lo catapulta al llamado éxito en la escala corporativa, pero Karim no olvida que las personas no son cosas, y quizá por eso la novela comienza con un epígrafe de Marx (Karl).

Sin embargo, el fantasma del capitalismo no es el único que recorre este libro: en esta iniciación a la hoguera de las vanidades de la bolsa y la informática occidentales, la integridad de Karim desentona más que su religión entre la falta de escrúpulos del empresario modelo, al tiempo que su historia anticipa, en retrospectiva y sin moralina, algunas catástrofes anunciadas que también han sido, y son, las nuestras.

En cuanto a Karim, seguro que está destinado, ahí la recompensa, a acompañarnos mucho después de que estas páginas, que se agotan rápidamente, vuelvan a la estantería.

Teddy Wayne, el autor, vive en Nueva York, colaborador de varias publicaciones, con esta su primera novela ha conseguido numerosos reconocimientos.

LA REINA DEL BURDEL, MACKY CHUCA


El jueves, día 8 a las 19,30 horas, tendremos a LA REINA DEL BURDEL, Macky Chuca, estará acompañada de Don Rogelio.


La ganadora del VIII Premio Cafè Món, Macky Chuca, ha escrito un libro de relatos que asombran por su potencia verbal y su maestría técnica. Conjuga erotismo, tensión y belleza, y arrolla cualquier pudor ante lo tabúLa reina del burdel, se compone de dieciséis relatos que impresionan por su potencia verbal y su maestría técnica, conjugando erotismo, tensión y belleza, y arrollando cualquier pudor ante lo tabú. Como curiosidad, desde La Bolsa de Pipas se resalta que Macky Chuca es la primera mujer que obtiene el Premio Cafè Món. En este caso, además, se cumple el objetivo de la convocatoria, que apuesta por una literatura de innovación y poco clasificable, y que busca descubrir nuevos talentos literarios.




Macky Chuca nació en Buenos Aires (Argentina) en 1973, aunque vive desde 2000 en Palma de Mallorca, volcada en la escritura y la música. Es cantante y letrista de la banda de punk rock Mostros, cuyo cuarto disco se encuentra en plena postproducción. Con Estrellas y otros cuentos, todavía inédito, resultó finalista de la sexta edición del Premio Cafè Món

VERSOS AL VIENTO, ASOC. CULT. POETAS UNIDOS.

                                            -El martes, día 6 a las 19,30, los miembros de la Asociación Cultural Poetas Unidos, se citan en la librería Primado, para hacer un recital con el  nombre de "Versos al viento". El poeta y rapsoda valenciano  Juan Benito Rodríguez Manzanares, dirigira el recital.
   -Juan Benito Rodriguez, comienza a escribir poesía y narrativa, desde muy joven, pero su vida laboral lo aleja de Valencia y de sus quehaceres como escritor. Pasados unos años, regresa a Valencia, donde se introduce en la vida social y cultural de Valencia y retoma su actividad como poeta y escritor, a la que añade su faceta de dramaturgo.

Es profesor de Lengua Valenciana.

Ha cursado estudios de preceptiva poética, tanto en valenciano, como en castellano. Así mismo, también ha realizado diversos cursos de declamación.
   -Se inicia en el mundo de la declamación, participando en diversos homenajes a poetas y escritores, como Mario Benedetti, organizado por Tertulia la Buhardilla. Miguel Hernández, organizado por la Agrupación Literaria Amigos de la Poesía de Valencia. Vicente Blasco Ibáñez, organizado por el Ateneo Blasco Ibáñez de Valencia, etc.
    - Además, a través de asociaciones como Poetas Unidos, realiza recitales basados en sus propias poesías.
    -Destaca de su obra.Obra

     Poesía


• Poemas de corazón y guadaña (Editado en e-book, en Buenos Aires, Argentina, 2011)


• Descríbeme el verde (Editado en papel, en Valencia, España, 2011)


• Lorca 11 (Antología) (Editado en papel en Lorca, Murcia, España, 2011)


• Corona Poètica a la Mare de Deu dels Desamparats (Antología) (Editado en papel en Valencia. España, 2011)


• Alquimia de los sentidos (Antología) (Editado en papel en Valencia, España, 2010)


• Algo que decir Vol. VIII (Antología) (Editado en papel y e-book en Valencia, España, 2010)


• Poemas de corazón y guadaña (Editado en papel en Valencia, España, 2010)


• Azul Verde… Verde Azul (Antología) (Editado en papel en Barranquilla, Colombia, 2009)


• Algo que decir Vol. V (Antología) (Editado en papel y e-book en Valencia, España, 2009)


    Novela


• Volar (Inédita) Premio Adlert en los Juegos Florales de Valencia en 2008


• El hombre que perdió la risa. (Editado en papel en Valencia, España, 2011) Premio Adlert en los Juegos Florales de Valencia en 2007


• La Caja (Inédita)


• La navaja de Occam (Inédita)


• Héroes de reemplazo (Inédita)