POEMAS DE LA BANCARROTA y LA PASIÓN EXTRANJERA

El próximo miércoles, 6 de junio a las 19:30 horas, recital poético doble; Cristian Aliaga y Javier Gil Martín nos presentaran sus poemarios "La caída hacia arriba" y "Poemas de Bancarrota" respectivamente, estarán acompañados por Arturo Borra y Antonio Méndez.  

Imágenes del recital:

POESÍA COMO EXILIO, de ARTURO BORRA

  -El próximo lunes, día 19, a las 20 horas; presentación libro “Poesía como exilio. En los límites de la comunicación” de Arturo Borra, acompañado por Antonio Méndez Rubio.

Imágenes de la presentación:

¡SUBAN A BORDO! de ANTONIO MÉNDEZ RUBIO

El próximo miércoles día 14 a las 20 horas, presentación del ensayo ¡Suban a bordo! Introducción al fascismo de baja intensidad,  de Antonio Méndez Rubio. Acompañado por Viktor Gómez. 

Imágenes de la presentación:

PÁJARO DE NUNCA VOLVER, de MARIO CAMPAÑA.

El próximo jueves día 26 a las 20 horas presentación del poemario "Pájaro de nunca volver" de Mario Campaña, estará acompañado por Antonio Méndez Rubio.

 

Imágenes de la presentación.

LA DESILUSIÓN DE LA IMAGEN, de VICTOR SILVA ECHETO.

El próximo lunes, día 12 a las 19,30 horas presentación del libro de ensayos “La desilusión de la imagen. Arqueología, cuerpo(s) y mirada(s). Una crítica a la explosión de las imágenes en los medios” de Víctor Silva Echeto.

Presentan: Arturo Borra (escritor) y Antonio Méndez Rubio (escritor y profesor titular de la Universitat de València). Con la presencia del autor.

La desilusión de la imagen. Arqueología, cuerpo(s) y mirada(s), plantea que las imágenes son vínculos entre distintas épocas y culturas, son síntomas e indicios que dejan huellas en el imaginario cultural. Son la elegíaca memoria como musa que deambula por los tiempos pero fuera de los tiempos (genealogía) o, en otros términos, las imágenes son Mnemosyne, es decir, la musa de todas las musas. Una arqueología de la imagen, implica considerar a la imagen desde la intermedialidad (entre-medios), los cuerpos y las miradas. Concebirla desde una crítica de la cultura en una contemporaneidad atravesada por la crisis. La pregunta ¿qué son las imágenes? que se formula desde la debilidad de cierta inocencia de la escritura, adquiere toda su dimensión desde el momento en que se confunde imagen con visualidad o imagen con medios audiovisuales, dejando por el camino todos los restos de imágenes que no son visuales. Aún más, ese debate se torna más complejo, cuando en su trasfondo está la «memoria» del holocausto (o de los holocaustos); las imágenes de la crisis política, económica y social o los miles de refugiados, en la paradigmática imagen de un niño muerto en la playa, deambulando por geografías europeas. La imagen es, en efecto, «nómada», viaja por territorios y culturas. Entonces, la inocencia de la pregunta se transforma en la imagen frágil de los que no tienen imagen. «La propuesta de Víctor Silva Echeto, es una de las mejor articuladas que conozco para pensar posibles alternativas a la situación de impasse a que parece abocarnos el mundo contemporáneo.» JENARO TALENS (escritor).
                                                           
Imágenes de la presentación:

MÚSICA POPULAR y CRÍTICA SOCIAL

MÚSICA POPULAR Y CRÍTICA SOCIAL

 -El próximo miércoles 27 de Abril a las 18 horas en la sala del museu 2 de los Viveros Municipales, en el marco de la feria del libro de Valencia una interesante mesa redonda organizada por la librería Primado 

Participarán: Manuel de la Fuente, traductor de ¡Alucina! Mi vida con Frank Zappa y Antonio Méndez autor del libro Comunicación musical y cultura popular profesores de comunicación audiovisual de la Universitat de Valencia. Ambos autores hablaran de sus recientes publicaciones y verán los nexos en común entre música popular y comunicación. 

Presenta el acto Miguel Morata

COMUNICACIÓN MUSICAL Y CULTURA POPULAR

Antonio Méndez Rubio

Si en palabras del crítico musical Alex Ross, "articular la conexión entre la música y el mundo exterior sigue siendo endiabladamente difícil", Comunicación musical y cultura popular es un intento actualizado de comprender mejor esta conexión. Empezando por una reflexión sobre la condición social de la comunicación musical, se plantean desde ahí las relaciones entre la música popular contemporánea y los intereses económicos, mediáticos e ideológicos que la rodean y le dan forma a escala masiva. La historia del rock se toma como caso de referencia para dar una visión sintética de esta problemática sociológica, pero también estética y política.

Antonio Méndez Rubio, es profesor titulado de Comunicación Audiovisual de la Universitat de València.

¡Alucina! Mi vida con Frank Zappa 

Pauline Butcher, y del que es traductor Manuel de la Fuente

Unas memorias divertidísimas y apasionantes sobre los años dorados de la cultura underground y uno de sus gurús, Frank Zappa.

Londres. 1967. A Pauline su sueldo a penas le alcanza para vivir en la mágica metrópolis contracultural de los sesenta. Tiene 21 años y es secretaria por horas. Pero un inesperado encuentro cambiará su vida: un tal Frank Zappa solicita sus servicios como mecanógrafa, tiene que transcribir con urgencia las letras de las canciones de su álbum Absolutely Free. Ese encuentro cambiará la vida de Pauline, que aceptará viajar a Los Angeles para formar parte de la tribu de The Mothers of Invention.

Pasmada, sin dar crédito a cuanto sucede a su alrededor, la intrépida mecanógrafa, se convierte en testigo de los encuentros de Zappa con Mick Jagger, Marianne Faithfull, George Harrison, Eric Clapton o Captain Beefhearth, y asiste religiosamente a los extáticos ensayos del grupo por los que desfilan toda suerte de freaks, artistas, farsantes, tunantes, drogotas y tiernos soñadores.

Ningún fan de Frank Zappa que se precie puede considerar completa su colección de libros sobre el genio sin contar con este extraño diario. Es, tal vez, la obra que, sin pretenderlo, mejor nos acerca a la vida cotidiana de uno de los músicos más relevantes del siglo XX
.

SI LA TIERRA GUARDARA LA FORMA DE LOS CUERPOS de LUIS VICENTE DE AGUINAGA.

El próximo jueves día 10 a las 20 horas contaremos con el poeta mexicano Luis Vicente Aguinaga, que nos presentará su último poemario "Si la tierra guardara la forma de los cuerpos" estará acompañado por Jenaro Talens y Antonio Méndez Rubio. 

Luis Vicente de Aguinaga es licenciado en letras hispanoamericanas por la Universidad de Guadalajara y doctor en letras románicas por la Universidad Paul-Valéry de Montpellier. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Ha sido becario del Consejo Estatal de la Cultura y las Artes de Jalisco (1992), del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Programa de Jóvenes Creadores, 1995-1996 y 2002-2003; Programa de Fomento a la Traducción Literaria, 2005-2006) y del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de México (1996-2001). Es profesor en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño [1] de la Universidad de Guadalajara.

Fundó y editó, con Teresa González Arce, la hoja de poemas Nudo (1989-1991) y, con ella misma y con Martín Mora [2], el folleto literario La Migala (1995). Fue colaborador habitual del suplemento Ea! (1989-1991), de la revista El Zahir (1991-2000), del suplemento Nostromo (1993-1994), del periódico Mural (2001-2007) y de la revista Luvina [3] (2004-2008). Es crítico de poesía en la revista Crítica y, desde septiembre de 2013, columnista de Tierra Adentro.

Obras[editar]
Poesía
1989 - Noctambulario
1990 - Nombre
1992 - Piedras hundidas en la piedra
1995 - El agua circular, el fuego
2000 - La cercanía (edición francés-español, La proximité / La cercanía, 2008)
2003 - Cien tus ojos
2004 - Por una vez contra el otoño (Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta)
2004 - Reducido a polvo (Premio Nacional de Poesía Aguascalientes)
2007 - Trece
2008 - Fractura expuesta
2011 - Adolescencia y otras cuentas pendientes
2012 - Séptico
Ensayo
1992 - Eduardo Lizalde de bolsillo (selección y prólogo de Luis Vicente de Aguinaga)
2003 - Rumor de la ciudad al hundirse. Lectura de «Paisajes después de la batalla» de Juan Goytisolo
2004 - Lámpara de mano. Sobre poemas y poetas
2005 - La migración interior. Abecedario de Juan Goytisolo (Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos)
2005 - Signos vitales. Verso, prosa y cascarita
2006 - Otro cantar. Invitación a la crítica literaria
2013 - Todo un pasado por vivir. Asuntos varios (2001-2012)
2014 - Juan Goytisolo: identidad y saber poético
2014 - El pez no teme ahogarse. Lecturas de poesía mexicana
2014 - Sabemos del agua por la sed. Puntos de reunión en la poesía latinoamericana y española


Imágenes de la presentación.

MALPAÍS, ALFREDO SALDAÑA

CAOS Y CATÁSTROFE, VICTOR SILVA ECHETO

SEGÚN LA COSTUMBRE DE LAS OLAS, CLARA JANÉS Y JENARO TALENS

  -El próximo jueves, día 16 a las 20 horas importante recital y presentación del libro "Según la costumbre de las olas" del que son autores Clara Janés y Jenaro Talens. Estarán acompañados por los también poetas: Victor Silva y Antonio Méndez.  

En el origen del proyecto que constituye "Según la costumbre de las olas" no había, sin embargo, reflexión ninguna, ni razonamientos de tipo conceptual, sino algo más inconcreto e inexplicable: un estremecimiento, un pálpito. La memoria no siempre se construye como relato, ni como rememoración; a menudo puede manifestarse bajo especie de sensaciones inconexas de algo que nos sorprende como un eco de melodías ya olvidadas. La música, cuya presencia ha acompañado siempre, de un modo u otro, el trabajo de los autores de este libro, apareció un día, de pronto, como síntoma de una experiencia diferente, difícil de expresar y puso en marcha este diálogo entre imagen y palabra que constituye el resultado de un intercambio gozoso entre dos de las voces más significativas de la poesía española contemporánea

Clara Janés nació en Barcelona el 6 de noviembre de 1940. Es una escritora de estilo flexible y trabaja de traductora de checo al español, labor por la que en 1997 le fue otorgado el Premio Nacional de Traducción.

Entre los géneros que cultiva se encuentran la novela, el ensayo y la biografía; como traductora se ha especializado en autores como Vladimír Holan y Jaroslav Seifert; aunque también ha traducido a otros autores como Marguerite Duras, Nathalie Sarraute y Katherine Mansfield y a algunos poetas turcos y persas.

En Turquía le cedieron el Premio de la Fundación Tutav, a raíz de su impresionante trabajo en lo que respecta a la difusión de la poesía de ese país en España. En la República Checa también le han otorgado varios premios por esta misma razón, el empeño que ha mostrado al divulgar la literatura de estos países.

Clara Janés también escribe poesía, la cual ha sido traducida a varios idiomas y es apreciada en muchos rincones del mundo. Entre sus obras se encuentran "Isla del suicidio" y "En busca de Cordelia y Poemas rumanos". .

Escritor, traductor y poeta español, Jenaro Talens nació en Tarifa el 14 de enero de 1946. Considerado miembro de la llamada Generación poética de 1970, pese a la distancia estética que mantuvo frente a las características generales de los novísimos. Profesor Universitario en Valencia y en la Carlos III de Madrid, en su trabajo de ensayo ha ahondado en temas sobre semiótica y teoría literaria. En su labor de traducción podemos encontrar nombres tan importantes como Shakespeare, Hesse o Ezra Pound, entre otros muchos. De entre su obra poética habría que destacar obras como En el umbral del hombre (1964),Tábula rasa (1985) y Orfeo filmado en el campo de batalla (1994). Ha recibido diversos premios entre los que destacaría el Loewe de poesía en 1997.

CAZA CON HURONES, ESTHER RAMÓN

PUNICIÓN

Para no dormirse
con ojos de asesino
y matar conejos
con las manos del sueño,
decidió clavarse la hoja
del helecho,
acercó la sombra
de su palma extendida
a la otra sombra,
y dolía más
que el dolor.

Esther  Ramón

LEÓN FÉLIX BATISTA y ANTONIO MENDEZ RUBIO

Una muy buena noticia es saber de la visita a España del poeta Dominicano León Félix Batista, y una suerte el haber conseguido contar con su presencia en Valencia para presentarnos su último libro, "Caducidad",  en la librería Primado, junto a Antonio Méndez Rubio que presentará su "Historia del cielo". Dos grandes poetas acompañados por el chileno Victor Silva Echeto que los presentará.

El miércoles, día 16 a las 19,30 horas.

Podeis leer a continuación la crónica de prensa de la presentación el pasado día 5 de Mayo en la Feria del libro de Santo Domingo de Caducidad,  de León Félix Batista con extractos de las palabras de Eduardo Milán, ambos aparecen en la fotografía.

Santo Domingo, Rep. Dominicana.- La noche de este sábado los salones del Museo de Arte Moderno se llenaron con la exquisitez de la poesía cuando el reconocido Poeta León Félix Batista puso en circulación su más reciente obra, “Caducidad” (Amargord, colección Transatlántica 12, Madrid, 2011). La presentación de la obra estuvo a cargo de Eduardo Milán, quién ponderó las dotes del buen escritor y excelente poeta León Félix Batista, a quien calificó como uno de los mejores de la poesía contemporánea dominicana. Según Milán, su obra es un libro concebido como cuerpo aparte del uso tradicional de la forma desde el pique. Dijo que no hay versificación, puesto que la línea tiende a un “lleno” de la página, que se fractura por la brevedad de esa masa escrita.Expuso que aunque la escritura de “Caducidad” no habilita ningún margen, hace ribera con sus compañeros desbordados. Así, expresó, un libro no está solo, aunque desfonde la forma siempre crea, guía, remite y traza lo que de cierta manera un caracol quiere trazar. Dijo además que la estética del fragmento, recogida por la poesía de ciertas escrituras filosóficas alemanas vinculadas al idealismo tales como Friedrich Schlegel y Novalis, en abierta contradicción a su visión integral mítica, se convirtió en el modo de escritura recurrente para dar un presente en dispersión.En ese sentido, con ello se resalta la importancia del romanticismo y del idealismo alemán, siendo éstas las poéticas divergentes que heredaron los vanguardistas del siglo XX. En “Caducidad”, el escritor capta esa doble articulación: la de que el relato no es incompatible con la revelación del mecanismo. Agregó Milán, que su poesía es un movimiento contagioso de revelaciones que, en un efecto de superficie notable, distrae al lector -lo engaña- retardando un final que no existe, desplazando ese punto de detención última. Todo parece conducir a algo. Pero no conduce a nada. El sentido no es la meta de esta aventura: el sentido es lo que retarda la meta en la medida en que la pierde de vista: "León Félix parece haber descubierto que si hay un programa disolutivo para el cual se organiza un estado de cosas del mundo y esa disolución no se cumple, el mundo restante, el no disuelto, se vuelve una estampida de haces. El futuro no cumplido no se re-pliega, estalla o tiende hacia el costado".“Un ejemplo de esto es el dinosaurio del futuro, que puede derrumbarse hacia el costado sobre una multiplicidad de escarabajos. No como Pedro Páramo sobre sí mismo o cualquier estatua de sal: hacia el costado, lateralmente, tangencial,” sostuvo. Sobre el neobarroco, al cual vinculan a León Félix, afirmó que gracias a Maurizio Medo aquél vuelve por sus fueros como si fuera El jinete pálido o La máscara de la muerte roja. Resaltó en cualquier caso, lo que para él constituyó el neobarroco no puede volver: el neobarroco fue una emergencia de escritura. Y las emergencias no vuelven. Y si vuelven es porque ya no son emergencias. Lo que puede plantearse nuevamente ya no como algo triunfal o vengativo o cabizbajo, esa frente marchita del tango “Volver”, es la habilitación de estados de cosas que precipitan emergencias. Entonces sí, acuérdate del neobarroco. Terminó su presentación afirmando que en León Félix, uno de los mejores escritores y poetas dominicanos, la lógica de cualquier retorno, aunque fuera el retorno de la dispersión legitimada por una forma eterna del fondo de un naufragio, irrumpiría en el curso hipnótico de esa especie de días inventados de “Caducidad”. Además, agregó que tal vez la hipnosis sea lo que señale la trampa del sueño o la visión del sueño como una trampa. Sea como sea, uno entra a esos días de “Caducidad” y siente que no puede salir de ahí. “La caducidad entonces ya no es la caducidad del cuerpo sino la caducidad de lo que el humano crea para conjurar el tiempo y posibilitar un cierto orden de vida, una cierta esperanza que, una vez seguida de otra, arme un tejido que le sirva para concebir lo más parecido a un sentido. Lo que aquí precisamente, por hipersaturación secuencial, se desmantela y salta en sus ejes sucesivos”, expresó. León Felíx deleitó a quienes asistieron a la actividad cultural leyendo trozos de poemas contenidos en la obra presentada. Kayra Ulloa y Héctor Gerardo, prensa CIG 

Hace veinte años Antonio Méndez Rubio recuperaba como cita un verso original de Federico García Lorca, ya utilizado por Blas de Otero, que podría resumir su poética: “pero yo no he venido a ver el cielo”. Desde ahí se constituye esta escritura que va avanzando como una respiración anónima, como la unión casi informe de voces audibles sólo en el poema. Historia del cielo remite entonces a Frankenstein: da señas de su excepcional condición, la condición de un cuerpo quebrado que vive de la incomprensión y de una inocencia surgida del daño. Es fácil recordar aquí las palabras de Mary Shelley cuando su criatura siente que ”las estrellan brillan en el cielo, como burlándose”. Ese cielo siempre está abierto. Y las lecturas, en fin, de Ignacio Escuín Borao, Alberto García Teresa y Pablo López Carballo abren todavía más el sentido del libro, convirtiendo al lector en un autor-actor imprescindible.

Lucía Boscà

Historia del cielo, 2005-2011, establece un diálogo con la antología que recoge el periodo inmediatamente anterior, Historia del daño, selección poética 1990-2005 (Valencia, Germanía, 2006).

LA EDUCACIÓN FÍSICA, de PABLO FIDALGO

-No podemos esperar, entre el regusto amargo del año viejo, y el impreciso temblor a que se prolongue la incertidumbre, queremos desde ya disipar dudas, estamos por la esperanza, por la lucha, y por la dignidad en la poesía como en la vida, para 2011, 13, 14 etc, etc, y buscamos tu complicidad; y Pablo Fidalgo Lareo que por causas artísticas pasaba por Valencia, preguntó, ¿Miguel puedo representar "La educación física" en tu espacio?. ¿Cómo no aprovechar esta ocasión?, y para el lunes, día 3 de Enero a las 20 horas, cuando aun no se han apagado las guirnaldas del consumo exceso como de la escasez extrema, pues paradójicamente ambas van unidas, vamos a abrir la puerta a Pablo, para que acompañado del poeta Antonio Méndez Rubio, y Manolo Ramírez editor, presenten con este poemario, la apertura, o mejor continuación de la poesía en Primado

Nadie se tomó la juventud
tan en serio como nosotros.
Nos amamos sólo al recordar
que la vida se acabará mañana.

Hacemos del cuerpo una historia
para poder morir en la escena.
Te voy a contar cómo empezó todo esto,
por qué te puse en ese lugar del escenario,
por qué tomé cada decisión,
por qué puse al público ahí, por qué quise
que estuviera incómodo viéndote.

Así pasamos el tiempo hablando de la muerte
bajo las sábanas de la juventud
que se va escapando, y te duermes,
y tiras de la sábana,
y me dejas desnudo hablando solo,
y yo no tengo fuerzas para tirar,
para seguir cubriéndome,
y mi juventud se enfría cada noche un poco más.

Pablo Fidalgo Lareo (Vigo, 1984). En el año 2005 funda junto a Itsaso Arana, Celso Giménez y Violeta Gil la compañía teatral La Tristura, que ha estrenado, hasta la fecha: La velocidad del padre, la velocidad de la madre (2006), Años 90. Nacimos para ser estrellas (2008) y Actos de juventud (2010). Las tres obras han sido publicadas en los pliegos de Teatro y Danza. Con Estefanía García ha estrenado la pieza La democracia (2009). La educación física es su primer libro de poemas.

CUATRO POETAS......AMIGOS

-A estos cuatro poetas no puedo encorsetarlos en una definición insoportable, por lo que contenga de injusta, por tanto lo dejare como cuatro poetas amigos, inmensos; ese es un tratamiento adecuado, de su poesía asistan ustedes el viernes, día 19 a las 7,30 horas a la librería y escúchenlos, pálpenlos y dejense llevar en el recital presentación de sus últimos trabajos. Después hablamos. Presentará Jesús Ge.

CUERPO A CUERPOAntonio Méndez RubioQuizá haya una conciencia del cuerpo. No porque el cuerpo sea su tema, su objeto, sino porque pertenezca al cuerpo. Sería quizá una conciencia imposible. Pero seguramente tendría (o podría tener) algún extraño sentido poético y político al mismo tiempo. Como un temblor: si irrumpe en las palabras nada se da por sabido. Ni el cuerpo de las palabras. Ni las palabras del cuerpo. ¿Qué decir? ¿Qué comprender? ¿Qué escuchar en ese preciso momento?



La última imagen

y también sin motivo:

sola, una mínima flor

asoma,

despacio,

pisada en un suelo de nieve.

Cuando no estés presente

recuerda que ese daño,

de alguna manera,

nos debe una explicación:

un ruido de

pasos firmes.



MATERIA OSCURA
Laura Giordani
El sufrimiento infantil, invisible, invisibilizado de manera interesada, se despliega como urdimbre oscura que sostiene con la extinción de toda esperanza las sociedades de la opulencia. Holocausto oculto y sin tregua frente al que la palabra se yergue con dificultad mostrando su insuficiencia ante la muerte.



Ver de una vez la palabra
abrazando los pedacitos
rotos del mundo



palabra gasa para la espalda dolida
palabra abriendo sus costados
para alojarte


El tizne en las mejillas,
el perfume a muerte temprana,
la noche cubriendo la orografía
cárdena de tu cuerpo
con todos los relieves del maltrato,
tu sombra menuda repartiéndose,
haciéndote
cada vez más inconsistente
en el asfalto y las nubes
a contramano, duelen.

El zócalo de almohada,
la bolsita de pegamento,
su nana mortal contra la boca.

Te van endureciendo las esquinas:
sus ángulos cada vez más agudos
decapitan candores, desdicen
las mieles y vas cayendo sin cese
sobre las crestas frías del alba.

Duele la indiferencia:
esa extensión de sien a sien
donde se evapora el llanto tan rápido.



HUÉRFANOS AÚN
Víktor Gómez
En un tiempo de gran orfandad apenas saber cómo decir . El enemigo usurpó
las palabras, nos devaluó las posibilidades del lenguaje. Vivimos en guerra
contra los asesinos de la esperanza y la compasión. Somos, Huérfanos aún, si
entendemos con Arturo Borra que No será por vocación de distancia / si la
inquietud cava subterráneos / y las vallas no detienen el pulso// . Convenimos
con Laura Giordani que ante el daño sobre los indefensos, el derrumbe de lo
frágil, la narcosis del lector masivo y la banalización de la cultura light, que
No bastará con la poesía; habrá que tener además los huesos livianos de los pájaros habrá que intentar encontrar una manera de unir justicia y belleza en el lenguaje, de traducir la mirada poética o desnudar lo ausente de olvido y la pérdida de la ascensión de la insignificancia en el imperio de lo superfluo... balbucir, apenas, lo vivido apostando para el ser y para la poesía, no por más, si no por mejor:

De verdad,
la belleza
sólo puede ser el atrevimiento
de la fragilidad a darse.

Para que no

lo vieran

----------tuvo que
andar ----------a favor
de los vientos.

Como una daga ------------------(por el cuello)
que hacia adentro se entrega fácil

como un insípido veneno ---------(por la boca)
que transparente se disuelve

sin saber supo ser -------------aire
y así nos ganó para la muerte —sin matarnos
todavía— -----------(como un virus)

---------Así es la mentira.




UMBRALES DEL NAUFRAGIOArturo Borra
Haber callado/ haberse hundido
en el abismo que abre las preguntas
y así volver a empuñar un silencio
y dejar
que esta lengua reinvente su testimonio.


Casi todo

Más tarde supe: sobra
casi todo.

Esta escritura sobrante
sobrevive como una especie
que agoniza. No sé qué lenguaje apagado
invoca. En una grieta
me asomo hasta las últimas luces
y nada veo.

Sólo el desierto es consistente.

POÉTICAS EN FUGA II 1ª PARTE

Es un acontecimiento poético de gran relevancia el que vamos a celebrar en esta ciudad los dos próximos viernes de este mes de febrero, al reunir en dos sesiones al elenco de poetas que completaran el programa de Poéticas en fuga II.
El día 5 de febrero a las 19,30 tarde, en la primera parte de las dos en que se divide la jornada, comenzaremos con una mesa en la se expondrán las nuevas Tendencias en la poesía hispanoamericana actual, con la inestimable presencia de Ildefonso Rodríguez, Marcos Canteli, Esther Ramón, Pedro Montealegre, Rafa Saravia, y Quique Falcón que nos presentaran poetas y textos que les son especialmente atractivos y visibilizables, compartiéndolos con el público asistente.
A continuación, sobre las 20,30 horas, en la segunda parte será la "Lectura de Olvido García Valdés" premio nacional de poesía 2007 con su obra, " Y todos estabamos vivos", estará acompañada en esta ocasión por los poetas Antonio Méndez Rubio, Lupe Grande, Eloísa Otero, Laura Giordani el mismo día 5 de febrero.

Como el espacio de la librería resulta reducido, de acuerdo con el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de Valencia, y gracias a la labor del escritor Alfons Cervera, lo realizaremos en El aula Magna, de la Universitat, en la Calle de La Nau.
Este acto está organizado juntamente con la librería Primado por la Asociación Poética Caudal, y Café Cultural El Dorado. Con caracter informal a las 11,30 en este último, calle Alzira 25, tendrá lugar una lectura poética con algunos de los participantes.