MARE NOSTRUM de FRAN GARCÍA y LA PENA Y EL BLISTER de CAROLINA OTERO

El próximo sábado día15, a las 19 horas recital poético solidario. Con la presentación de los poemarios:

 Mare Nostrum de Fran Garcia, y

La pena y el blister, plaquette de Carolina Otero.

La recaudación por la venta se asignara a la solidaridad. 

Fran García, participó en los talleres de poesía de Elena Escribano en la Universitat Politècnica de València entre 2003 y 2005 y de Ada Salas en la Fundación Centro de poesía José Hierro en Getafe (Madrid) entre 2009 y 2012. 

Algunos de sus poemas han aparecido en la Antología Polimnia 2003-2013. Diez años de poesía en la Universitat Politècnica de València (València, 2014). Desde 2012 es miembro de la revista digital de poesía conVersos (issuu.com/conversos).

Carolina Otero (Valencia, 1977) es poeta, narradora y cantautora. Además, se dedica a la docencia de Lengua y literatura. Licenciada en Filología Inglesa e Hispánica, inicia su escritura públicamente con el poemario Versos para un hombre de pero en pecho (premio “Sargantas de Poesía” 1997, Ayuntamiento de Chiva). Le siguen los libros Anunciado en televisión (premio “Ángel Urrutia de Poesía” 2011, Ayuntamiento de Lekunberri), 43 m2 (Editorial Olifante, 2013) y Balada del rímel corrido (Ediciones en Huida, 2015).

En narrativa, ha pertenecido al grupo literario valenciano Hotel Postmoderno, con quienes publicó las novelas colectivas Hotel Postmoderno0 (Ediciones Inéditor, 2008) y De la Habana un barco (Editorial Lengua de Trapo, 2010). Asimismo, participó con un relato en la antología Relatos Ilustrados de la revista Opticks Magazine (2012) y colaboró en el volumen de homenaje a los hermanos Bécquer, Los Borbones en pelota (VV.AA., Editorial Olifante, 2014).

Dirige la página de poesía manuscrita Tachaduras y codirige la colección de verso y prosa Flechas de Atalanta. También hace música.

Imágenes de la presentación

 

DEL ALBA A LA TIERRA CELESTE, de IGNACIO FUSTER

El próximo martes día 4 a las 19:15 horas, presentación del 

poemario "Del alba a la tierra celeste" de Ignacio Fuster,

presentará Gonzalo Lagos. 

Ignacio Fuster Mongrell ha sigut professor de Ciències i Matemàtiques a l'Escola d'Adults Malva-Rosa des de 1990 al 2004.

Des d'aleshores ençà ha publicat dos llibres de poemes: Terra incognita (2013) i Del alba a la tierra celeste (2018).    

Imágenes

VERSE de CABRA VIOLETA

El próximo sábado día 1, a las 19 horas  Presentación recital poético del poemario "Verse" libro-objeto hecho a mano.Grupo poético Cabra Violeta.

Libro-objeto hecho a mano. Grupo poético Cabra Violeta.

Cabra Violeta somos un colectivo de poetas que nacimos  en la Universidad Popular de San Sebastián de los Reyes, bajo la dirección de Guadalupe Grande.

En la actualidad el colectivo lo forman Raquel Moreno, Conchita Flores, Javier Casas, Isabel Ponce, Victoria Eriz y Marta Albarrán. 

Editamos nuestro primer poemario hace cuatro años con una tirada de 55 libros que llamamos VERSE 0, completamente hechos a mano. Cosidos, de encuadernación cartonera y con diseños únicos, ya que todas las portadas son diferentes collages que hacemos con recortes de revistas o libros viejos.

 Vamos a ferias alternativas y presentamos nuestros libros donde nos dan la oportunidad. Hemos participado en "Voix Vives", tres años, "Hostia un Libro", "Edita", etc,

Hacemos recitales donde nos invitan y damos un curso de encuadernación en el que enseñamos nuestra manera de hacer.

En la actualidad estamos preparando nuestro cuarto libro: VERSE 3, que presentaremos el 1 de Diciembre. La tirada es de 85 ejemplares numerados. 

Estaremos en la presentación Raquel Moreno y Marta Albarrán.

PASADO PROPIO de DAVID MATUSKA

El próximo jueves 8 de noviembre a las 19:30 horas presentación del poemario "Pasado propio" del poeta de origen checo, David Matuska, acompañado por Javier Cebrian de Ediciones Frutos del Tiempo. 

Imágenes:

UN GRAN SER de C. D. WRIGHT

El próximo viernes 28 de septiembre a las 19:30 horas, tendremos la presentación de un libro de extraña intensidad poética: "Un gran ser" de Carolyn D. Wright. Contaremos con la presencia del poeta norteamericano Forrest Gander y al editor de Libros de la Resistencia, Edmundo Garrido. Les acompañaran Viktor Gómez y Laura Goirdani. 

El libro da visibilidad y voz (sin usurpar las voces de las víctimas/perpetradores) a una terrible realidad: las cárceles de máxima seguridad del estado de Louisiana (USA)

Será una sesión única, de gran intensidad, todo un lujo para la ciudad de Valencia. Ojalá podáis acompañarnos.

Las fotografías de los prisioneros pertenecen a la serie "One big Self"
inmates of Louisiana de Deborah Luster.


Imágenes de la presentación:

POEMAS DE LA BANCARROTA y LA PASIÓN EXTRANJERA

El próximo miércoles, 6 de junio a las 19:30 horas, recital poético doble; Cristian Aliaga y Javier Gil Martín nos presentaran sus poemarios "La caída hacia arriba" y "Poemas de Bancarrota" respectivamente, estarán acompañados por Arturo Borra y Antonio Méndez.  

Imágenes del recital:

EN LAS VENAS de JOSÉ ROMERO MUÑOZ

El próximo jueves día 24 a las 19:00 horas, recital poético presentación del poemario "En la venas"  del que es autor  José Romero Muñoz, presenta Miguel García Casas.

Presentación:

LOS HUESOS DE MI ABUELO, de ESTHELA CALDERÓN

 -El próximo viernes, día 11 de mayo a las 19:30 horas, la poeta nicaragüense Esthela Calderón, nos presenta su nuevo poemario "Los huesos de mi abuelo". Estará acompañada por Steven White y por el cantautor Julio Montano.

Imágenes de la presentación:

EL RITMO DE UNA VIDA de CRISTINA NAREA

El próximo viernes, 6 de abril a las 19,30 horas presentación del libro "El ritmo de una vida" de Cristina Narea. Le acompañará el músico Carlos Goñi (Revolver)

Descripción

El ritmo de una vida es una colección de poemas intenso y vivo, una selección muy cuidada
que navega en las emociones y el sentimiento, y es el reflejo vital de su autora. Un poemario con
imágenes poéticas luminosas y giros mágicos. Un paso más en la poesía de esta chilena afincada
en Madrid, amante de la música y de la pintura.

Cristina Narea se adentró en la música ya en los tiempos de la dictadura en su Chile natal.
Empezó a componer por pura necesidad de expresión, aunque su trabajo como cantautora se ha
distinguido por el cuidado de las letras y el uso de un lenguaje rico y personal.
Su música fusiona sin prejuicios la canción de autor con el jazz/bossa, el folk y una mirada
rockera.

También se interesa por la plástica, a través del collage, algunos de los cuales decoran las pá-
ginas de este poemario.

Imágenes presentación:

DONDE SUCEDE LA MAGIA de MIREYA MACHÍ MARTÍNEZ

 -El próximo lunes día 12, a las19 horas, recital poético presentación a cargo de la poeta Mireya Machí Martínez, con su libro “Donde sucede la magia”.

Donde sucede la magia es el lugar donde una se encuentra cada vez que sale de su zona de seguridades artificiales, de sus costumbres limitantes, de sus miedos infundados, de sus "por si acasos" inviables. Pero ahora es también el título de mi primera antología total que, siendo coherentes con semejante título, debía ser ilustrada, pero no por uno, sino por los dieciséis artistas que se ofrecieron para este proyecto y que fueron capaces de hacer verdadera magia con una sola tinta.

Imágenes de la lectura.

FIEBRE Y COMPASIÓN de Mª ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ

El próximo jueves, día 1 a las 19,30 horas, recital poético  y presentación del poemario "Fiebre y compasión de los metales" del que es autora Mª Ángeles Pérez López, acompañada por Viktor Gómez

El libro  En Fiebre y compasión de los metales, su siguiente libro después de la publicación de su poesía reunida en 2010 y de Atavío y puñal en 2012, la poeta María Ángeles Pérez López (1967) nos ofrece su trabajo quizá más depurado: sin renunciar a sus marcas de estilo –un lenguaje rítmico y ceñido, trufado de imágenes brillantes y poderosas–, Pérez López parte del motivo del metal en los instrumentos y herramientas de trabajo para acercarnos una realidad cotidiana tan áspera como enigmática.

Una poesía barroca y a la vez indignada, inconformista, tan capaz de hablar de las cuchillas en las vallas de Melilla como del bisturí del cirujano o la hoz del campesino. Una poesía, como dice Juan Carlos Mestre en su prólogo, «de las correspondencias éticas y los reflejos de lo compasivo, del lamento solidario y la memoria de los sentimientos», que logra ser al mismo tiempo música de altos vuelos y rastro imborrable de nuestro paso por el mundo.

La autora   Nacida en Valladolid en 1967, ha publicado Tratado sobre la geografía del desastre (1997), La sola materia (Premio Tardor, 1998), Carnalidad del frío (Premio Ciudad de Badajoz, 2000), La ausente (2004) y Atavío y puñal (2012), así como las plaquettes El ángel de la ira (1999) y Pasión vertical (2007). En Catorce vidas se recogieron todos sus libros hasta 2010. Antologías de su obra han sido publicadas en Caracas, México D.F., Quito, Nueva York, Monterrey y Bogotá. Es profesora titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca, donde trabaja sobre poesía contemporánea en español.

Imágenes de la presentación.

MUJER FRENTE AL CAOS de ANDREA AGUIRRE.

El próximo viernes día 16, a las 19:30 horas, recital poético y presentación de “Mujer frente al caos” de Andrea Aguirre, acompañada por Viktor Gómez.

estar en este espacio
bajo esta piel que fluye
queriendo
que el principio se deshaga
como fruta aplastada por el ganado.
sin decir la sangre ni la herida.

sin raíz
sin playa
sin bolsillos.

los ausentes se demoran en su ausencia.
todo en mí parece permanente.

la herida es una herida,
aunque no sangre.

mis manos, el apéndice
de un olvido inabarcable y ruin.
el corazón,
ese asqueroso músculo
que bombea
como los metrónomos.

Andrea Aguirre, tras El ciclo lunar de los paréntesis, La infancia suicida de Verónica Qué y El mapa de la existencia, nos trae ahora Mujer frente al caos, publicado este año con La Penúltima Editorial.
Y con este poemario ya podemos estar muy seguros de que nos encontramos ante una poeta con una visión del verso -y del fondo- muy particular. Ya desde el título uno puede intuir ante qué se encuentra: es la mujer frente al caos, frente al vacío, frente al silencio. Pero vayamos más allá.

Si hay algo que destacaría del poemario -y esto es cada vez más difícil de encontrar en los tiempos que corren- es precisamente ese punto de vista femenino (de mujer, entiéndase) pero no feminista. Para mí esto es muy importante y digno de alabar: desde la universalidad que escribe Aguirre uno entiende bien qué quiere decir a lo largo de estas cuatro partes que articulan el poemario. No se engañe uno cuando lea ese “mujer” del título, ojo: lo que ella nos cuenta, lo que su pluma nos trae no es un anecdotario de situaciones puramente femeninas o asociadas a la mujer. 

Ella escribe sobre conceptos que pueden ser entendidos por cualquier lector con cierta inteligencia: los cuerpos como algo más que materia, el silencio aterrador de lo que ya no será, la culpa y el miedo, el instinto de supervivencia… Elementos universales, como digo, que son los que le dan unidad al libro
A lo largo de cuatro partes, Andrea se refiere a esos conceptos fundamentales que determinan el poemario, siempre añadiendo con absoluta destreza las oportunas definiciones de la RAE que quiere recordarnos: el cuerpo, el vacío, la penumbra, la prueba, el existencialismo, etc.

Va poco a poco, a través de esas separaciones, desplazándose desde lo más concreto a lo más abstracto, desde lo más material (el cuerpo) hasta lo más existencialista (la vida). Es un viaje a través del caos donde va deteniéndose para definirnos los puntos exactos del camino. En esa ruta nos encontramos con:

-DEL CUERPO VACÍO: lo físico, lo puramente carnal, la fragmentación de la carne, la sangre y la herida, el espacio y el vacío…

-CANCIÓN PARA LOS AUSENTES: los cantos a lo no presente, el recuerdo inventado, la soledad, la tristeza o el miedo…

-DESPUÉS EL SILENCIO: ya no se oye nada, sólo hay ausencia, trauma, herida y dolor. Ya todo es sentencia y supervivencia: es lo que queda, aunque sea también al mismo tiempo la parte más oscura del poemario.

-PRUEBA DE VIDA: la elección entre ruina y salvación, la primavera como metáfora del renacer, la adaptación al medio del animal que sobrevive.

Y acaba ese recorrido -ese viaje interior, ese periplo personal- como mejor podía hacerlo: con el deseo de “amar el caos” y esa “libertad” de la mujer frente a él. Ante el dolor, el vacío y la herida están la resistencia a caer y la oposición a sucumbir. Y en esto sí que nos identificamos todos, sea el dolor procedente de donde sea, sea la herida causada por el arma que sea.

Porque, en definitiva, el poemario de Aguirre no es más que un viaje por el dolor y sus diferentes estadios, desde el conflicto más personal con uno mismo y con su cuerpo como límite y barrera, hasta la revolución humana y el espíritu combatiente que nos lleva a decir “también aquí, frente al caos, (sobre)vivo”.

Gracias, Andrea, por la complicidad.

Noelia Illán


Imágenes de la presentación recital.