SENDEROS DE POESÍA, XIMO GONZÁLEZ

El próximo martes, día 18 a las 20 horas nos presenta su libro "Senderos de poesía" el poeta castellonense Ximo González, estrá acompañado por Soledad Benages y el colectivo Poetas sin sofá. 
 Ximo González es natural de Santa Magdalena de Pulpis, quedó ciego y sin su mano derecha a los 16 años de edad, por la explosión de una bomba de mano resto de la Guerra Civil. Al finalizar su larga actividad laboral en la ONCE y en la política como diputado en las Cortes Valencianas, descubrió su vena poética, puesto que la literaria ya la ejercía como articulista de opinión desde hace bastante tiempo.

 Fruto de sus primeros años de creación poética ha sido la selección de setenta y tres poemas que integran su libro, “Senderos de Poesía”. Algunos de los prologuistas de González afirman que con Senderos de Poesía, González “levanta un palacio cuyos muros están hechos con el poder de la música, con el toque de los dedos, con campanas que anuncian que la poesía está viva” (Odalis Leiva, de Cuba).

Se trata de un poemario que pretende ser un homenaje a todas las posibilidades de la lengua y que al mismo tiempo invita a la reflexión por todos y cada uno de los temas tratado



No hay suplentes ni cuartel

en la lucha por la vida

que nos deja el alma herida

como un enemigo cruel

que nos cobra el arancel

de cada triunfo logrado,

de cada paso avanzado,

hacia la cumbre anhelada.


por diverso marginado.





"ASOMOS DE LUZ" y "LA CIUDAD O LA PALABRA PÁJARO"




Concha García llegó de niña a Barcelona, donde se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Ha colaborado en ABC Cultural y actualmente lo hace en la sección cultural del diario Avui. Es miembro fundador del Aula de Poesía de Barcelona, así como de la Asociación Mujeres y Letras. Es también coodirectora de la revista Ficciones. Ha publicado una larga lista de poemarios, además de narración. Ha ganado varios premios literarios, como el Premio Poesía Aula Negra, por su libro Por mí no arderán los quicios ni se quemarán las teas o el Gil de Biedma con Ayer y calles.
Concha García es autora de una poesía personal e innovadora. Con una perspectiva peculiar y fragmentaria de la existencia, la poeta nos propone en cada poemario un reto al lector: encontrar las pistas que va dejando en sus versos y entrar de lleno en toda su esencia e inquietudes. Lo de ella, Árboles que ya florecerán, Cuántas llaves y Ayer y calles son algunos de sus poemarios.






Variaciones

Hemos conocido vicisitudes de doble filo
aguas donde bañarse era imposible
tiempos de amor con un fondo blanco
y una ternura por mirarlo todo
que nos daba respuestas equivocadas
por eso me dirijo a ti. La mujer
que hoy piensa y siente a la vez
parece perturbada por la situación
y resbala entre recuerdos donde el amor
era la invención sublime de ser dos.
Pero no todo pasa.
Me hinco en mi cama y soy una
con la conciencia escindida, con la virtud
de quererme marear involucrada
en sensaciones que no transpiran
porque te necesitaría para sudar,
y como estoy sola lo canto
porque siempre hubo un tiempo
y habrá más tiempos ya sin dolor
sin esperar que un faro de coche
alumbre la esquina donde fijo la mirada.
Me siento agotada, como si la sensación
de ser yo misma me golpease
en un centro conocido pero ignorado


Mar Benegas
Escritora española (Ribarroja, Valencia, 1975). Poeta, autora de libros infantiles y animadora a la lectura y la creación literaria en bibliotecas y escuelas. Imparte talleres de poesía infantil y de animación a la lectura. Colaboradora en varias revistas. Ha dirigido el sello de libros infantiles República Kukudrulu y la Colección Candela de poesía, hasta diciembre de 2012. Ha publicados los libros: Niña Pluma Niña Nadie (Ediciones Amargord), El Abrazo (Ediciones del 4 de agosto) y A lo Bestia (Poesía infantil, República Kukudrulu). En el 2013 verán la luz: Abecedario del cuerpo imaginado (poesía para adolescentes) y No es fácil vivir con un tigre (cuento infantil). Ha participado en las antologías: Hijas del pájaro de fuego (poesía) y Strigoi (poesía). Es colaboradora de las revistas: Culturamas (revista de literatura y cultura, sección de reseñas), Tendencias21 (revista de divulgación científica, sección literatura) y Bostezo (revista de arte y pensamiento).




La ciudad o la palabra pájaro. El libro nos ofrece una visión cronológica, desde un Génesis imaginado, que invoca a la capacidad de creación, al vuelo, a lo matricial y primigenio. La Historia de la humanidad desde su vinculación con lo etéreo. Como el Poder ha cambiado durante la Historia, como muta y se adapta, como se apropia de lo que ha de corresponder al espíritu, a través de los mitos, la religiones y el Capital. La aniquilación de la libertad y de la capacidad de sueño y creación. La construcción de un sistema que perpetúa los barrotes y esclaviza. El patriarcado y el capitalismo, la sumisión y el miedo, están en pulso constante con la belleza de lo pequeño. Con la generosidad. Con la compasión. Con la luz. Con un nuevo horizonte. El pájaro como metáfora del espíritu, la capacidad de cooperación y ayuda, de sustento y alimento. La necesidad de recuperar un nido donde cobijarnos. De extender y recuperar, de nuevo, nuestras alas.





ARQUEOLOGÍA, MONTSERRAT CANO.

 -El próximo miércoles, día 12, a las 20 horas, la poeta Monserrat Cano nos leerá su libro de poemas Arqueología, estará acompañada por:  Mila Villanueva, Juan Ramón Barat y Pilar Verdú


Aquí abajo, en lo profundo,
habita el que por primera vez
enunció la pregunta.
Sabía pocas cosas:
huir de los felinos y cazar los venados,
escoger los frutos, las hojas y las bayas,
olfatear el peligro,
que la mar sube y baja,
que sangran sin morir las mujeres
y que los hombre mueren cuando sangran,
que hay lunas diferentes y no hay luna,
que la luz se va y viene…
Pero mucho del miedo:
temía al oso y a la víbora,
a que el sol no saliera una mañana,
al hambre y a la nieve,
al viento, al rayo,
al desamparo de los suyos,
a los ruidos de la noche…
Es difícil saber si la pregunta surgió de la ciencia o la ignorancia,
del terror o la altivez,
pero aquel ser, que aún no tenía la palabra,
se miró en un estanque
y después vio un abeto y una roca
y una manzana caída sobre el suelo
y preguntó –sin voz, sin auditorio-
quién soy.
Y comenzó lo humano.
---
Unos metros encima estuvieron las ciudades,
aquellas que configuran las leyendas,
las que añoramos doradas y sabemos de adobe.
Desde arriba hemos visto el perfil de sus reyes,
las tiaras de las reinas,
los pechos de las esclavas,
los delirios convertidos en dioses.
También hubo mazmorras
pero la crueldad deja menos señales.
Dijeron: hágase la luz
y despareció la noche;
ábranse las aguas,
y los abismos entregaron sus secretos;
conozcamos la tierra,
y el planeta se hizo insuficiente;
dominemos el aire,
y se apropiaron del vuelo y del vacío;
que sea nuestro el cuerpo,
y la muerte retrocedió tres pasos.
En esta ocasión,
fabricaron el mundo a medida de sus ansias.
---
Pero no definen las fronteras
la geografía ni el tiempo.
Aquí arriba hay personas que tienen un solo vestido
y lo lavan a mano,
recogen leña, cuecen su pan,
mueren de diarrea, envejecen sin gloria.
Como en lo más profundo.


Montserrat Cano afirma que se siente ciudadana del mundo. Nació en Vilafranca del Penedés (Barcelona), en 1955. Tres años más tarde, su familia se trasladó a La Pobla de Segur (Lérida) donde vivió hasta 1960, fecha en la que, a causa del trabajo de su padre, tuvieron que fijar su residencia en Madrid. Desde entonces, Madrid ha sido su ciudad, o mejor dicho, la principal de ellas.

Aliaga, un pueblecito de Teruel donde pasó muchos veranos en la casa de sus tíos, es el reducto imaginario de su niñez. Vallehermoso, en La Gomera, el paraíso alcanzado. Venda do Pinherio, cerca de Lisboa, el lugar desde el que, en los últimos tiempos, planea su futuro. Se ha enamorado de casi todos los lugares que ha visitado y desearía vivir lo suficiente para conocer el mundo entero.
Estudió Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid y trabajó durante muchos años en Telefónica. Tiene dos hijos. Amante del cine, la música clásica, la historia, la pintura, los carnavales y las discusiones con los amigos, es una lectora compulsiva y una escritora lenta.

Imágenes del archivo.










SI ME LLEGAS A OLVIDAR, ROSANA CORRAL



UNA NOVELA QUE DESCRIBE CON CRUDEZA LA HISTORIA DE UNA MUJER QUE, DESDE NIÑA, LUCHO PARA CONVERTIRSE EN UNA MUJER LIBRE.
En noviembre de 1939, una mujer camina hacia Gobernación Civil de Valencia con una tartera de cinc llena de lentejas aguadas. Su hija, María Pérez Lacruz, más conocida como la Jabilna, con tan solo veinte años se encuentra embarazada y detenida. A pesar de todo su sufirmiento, su madre solo lamenta que se fuera a la guerra vestida de hombre y con ideas de hombre, detrás de un libertario de poco fiar que la ha alejado del novio que le convenía…
María, una joven anarquista que creció en el Puerto de Sagunto, ya desde niña se rebelaba contra la injusticia y, al estallar la guerra, no dudó en alistarse para luchar en la doble batalla a la que se enfrentarían las mujeres de su época. La contienda pondría a prueba su vida, sus ideales y su corazón dividido entre dos hombres que la aman de forma distinta. Sin embargo, ella se propuso salir adelante a pesar de todo y pelear como ella entendía que lo hacían las mujeres libres.



SOBRE LA AUTORA: Rosana Corral-Márquez
Rosana Corral nació en Valencia en 1974. Se licenció en Medicina por la Universidad de Valencia y ejerce la especialidad de Psiquiatría en el Centro de Salud Mental de Sagunto.
En 2003 publicó nueve microrelatos en el concurso de la SER que dirigía J J Millás y en 2006 el relato La maldición del K2 en el volumen de cuentos Relatados, editado por Fuentetaja.
Asimismo, fue ganadora del IV Concurso Faes Farma de relatos en 2006 con el relato La goma de saltar y finalista en la VI edición del mismo con dos relatos publicados: El esqueleto de hierro y Burbujas en 2008.

LA PALABRA SABE, MIGUEL CASADO



El próximo viernes, día 7 a las 20 horas, una presentación charla con Miguel Casado, autor de La palabra sabe y otros ensayos sobre poesía, estará acompañado por el poeta y ensayista Arturo Borra, y el editor de Libros de la Resistencia, Juan Soros.

La palabra sabe y otros ensayos sobre poesía reúne textos escritos –salvo un par de excepciones– en los últimos seis años, de modo que da cuenta de lo más reciente de mi actividad crítica; se trata de una muestra del trabajo realizado, que puede tal vez sugerir su tono y sus inquietudes. He organizado el volumen en dos partes: en la primera, caben enfoques más teóricos o menos ceñidos al espacio específico de la poesía, mientras la segunda recoge lecturas de ocho poetas españoles, de Antonio Machado a José-Miguel Ullán. La considero, con todo, una partición meramente externa que, hasta el último momento, he dudado en realizar: los hilos de las lecturas están entretejidos entre las dos partes, y –por poner un solo ejemplo– las preguntas que proponen los textos sobre T. E. Lawrence y Juan Ramón Jiménez son del mismo orden. No voy a formular ahora esas preguntas, ni tampoco a describir el carácter de las conexiones entre los distintos ensayos o la poética que subyace en ellos. El curso del libro podrá mostrarlo mucho mejor –la palabra sabe– de lo que pudiera hacerlo yo aquí; en todo caso, algunas de sus zonas expresan un pensamiento que sería común al conjunto; así, el principio de «Tomar partido por las cosas» o el final de «Sobre la enfermedad del tiempo». […]

Miguel Casado (Valladolid, 1954) es autor de una amplia obra poética, crítica y de traducción. Desde 1996 reside en Toledo. Como poeta ha publicado Invernales, La condición de pasajero, Inventario (Premio Hiperión 1987), Falso movimiento, La mujer automática y Tienda de fieltro; sus poemas se han traducido al francés, portugués, inglés, alemán, árabe y neerlandés, y han sido recogidos en numerosas antologías y revistas. Su escritura crítica se recoge, por una parte, en las ediciones de Antonio Gamoneda, José-Miguel Ullán y Vicente Núñez. Por otra parte, en volúmenes de ensayo como Del caminar sobre hielo; La puerta azul; La poesía como pensamiento; Deseo de realidad; Los artículos de la polémica y otros textos sobre poesía; Valle-Inclán; El curso de la edad y La experiencia de lo extranjero. Ha sido también editor de diversas obras colectivas de crítica y poética. Su trabajo como traductor se ha centrado en libros de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud o Francis Ponge, entre otros poetas franceses; más reciente es la amplia traducción de ensayos de Baudelaire, Mallarmé y Valéry, incluida en el volumen colectivo Matemática
tiniebla. Genealogía de la poesía moderna. Igualmente, ha participado en la dirección de revistas como Los Infolios, El signo del gorrión o Hablar/Falar de Poesia; ha codirigido, entre otros, los ciclos “Poetas para pensar el siglo”, celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, entre 2001 y 2004, y “La poesía, lugar de encuentro”, en el Museo Sefardí de Toledo; y ha coordinado talleres, seminarios, lecturas y congresos sobre poesía.


MEMORIA Y GUERRA CIVIL, EN LA COMUNIDAD VALENCIANA.

El próximo jueves día 6 de Junio a las 20 horas, se reúnen en la librería dos autores que nos hablaran de dos sucesos trascendentales para el desenlace de la Guerra Civil en la Comunidad Valenciana, sucesos que ambos conocen y sobre los que han escrito sendos libros dedicados a relatar las historias que nos presentaran lo que nos permitirá a los asistentes profundizar en su conocimiento: José Antonio Vidal Castaño, autor de la biografía "El sargento Fabra", y Juan Francisco Fuertes de "La batalla Olvidada" 




El sargento de Ingenieros Carlos Fabra Marín fue considerado durante los primeros compases de la guerra civil como un héroe y reconocido como tal, en su momento, por el mando y las autoridades republicanas. Su acción de guerra en el batallón de Zapadores Minadores del acuartelamiento de Paterna, el 29 de julio de 1936, abortando la rebelión de sus oficiales contra la República fue decisiva para inclinar la balanza en contra del “alzamiento” militar en la guarnición de Valencia. No obstante, esta acción y los hechos que de ella se derivaron no han sido suficiente y justamente valorados por la historia posterior. Sin embargo, el mito del sargento Fabra tras la contienda, pese a su desaparición del escenario político y militar, exiliado con su familia en Francia, logró sobrevivir. Su valor frente a los militares rebeldes de 1936 gozó en círculos antifranquistas del prestigio de una leyenda al más puro estilo griego. José Antonio Vidal Castaño realiza un exhaustivo trabajo histórico de la peripecia personal y familiar del sargento Fabra y de las ideas, conflictos, estilos de vida y otros aspectos que compusieron la sociedad española de su tiempo.


José Antonio Vidal Castaño, es doctor en Historia Contemporánea. Sus líneas de investigación se centran en los aspectos políticos y militares de la Segunda República, la guerra civil, el exilio y la resistencia antifranquista, sobre los que ha publicado numerosos trabajos, comprometidos con el análisis y el rescate de la memoria histórica del siglo XX, entre los que destacan: La memoria reprimida. Historias orales del maquis (2004) y Campo de Septfonds. Republicanos españoles en “judes” (2006).





La llamada Batalla de Levante es el episodio menos tratado en la historiografía de la Guerra Civil, una batalla menor, una “anécdota” periférica que —de manera deliberada en unos casos o inconscientemente en otros— ha sido siempre relegada. Podemos hablar sin un ápice de exceso de una Batalla Olvidada en la que los trascendentales sucesos de los frentes castellonenses han quedado disueltos, como desvinculados de necesario encadenamiento de la crónica de nuestra contienda.
Huyendo de tediosos análisis estructurales y cuantitativos este libro pretende, siguiendo un modelo narrativo y ameno, recuperar para la Historia la llamada Batalla de Levante, una de las operaciones militares en la que más unidades se movieron sobre el teatro de operaciones, la que concentró a las más selectas unidades franquistas, la gran mayoría de sus capacidades de fuego, la práctica totalidad de sus generales, la que más estragos y destrucciones causó sobre las poblaciones y una de las que más víctimas militares y civiles provocó.
La historia arrinconada de la resistencia en la sierra de Espadán, prácticamente a las puertas de Valencia, y que resultó ser clave para prolongar la agónica supervivencia de la República durante varios meses más.


JUAN FUERTES (Vall de Uxó, 1960) como estudioso de nuestra Historia Contemporánea quiere acercarnos al cruel episodio de la Guerra Civil mediante este sencillo testimonio de las dramáticas experiencias en las que fueron absolutos protagonistas nuestros abuelos.
A día de hoy aquella tremenda herida sigue supurando entre buena parte de los españoles, y a buen seguro continuará haciéndolo durante bastante tiempo.
Frente a algunos sectores de opinión que sostienen que la mejor medicina es la del olvido, y lejos de entrar en polémicas, el autor está por la recuperación de la memoria y el recuerdo perenne de todos, absolutamente todos, los que participaron en aquel torbellino de sangre e ideales, es una deuda histórica hacia las personas que lo padecieron y por el que sucumbieron.
La olvidadiza memoria hispana debiera tener siempre presente la ingente cantidad de desolación, ruina, odio y muerte a la que puede llegar el enfrentamiento entre los hombres, o lo que es peor, la confrontación entre hermanos.

PORCIÓN DEL ENEMIGO, ENRIQUE FALCÓN


 Porción del enemigo
Enmarcado en la que ha dado en llamar Trilogía de las sombras, Enrique Falcón ha ido publicando una serie de poemarios, ocupados en la expresión personal y colectiva de los modos de sometimiento de la conciencia contemporánea, y de la que forman parte los volúmenes Amonal y otros poemas (libro publicado en 2005, acerca de los pactos con la violencia), Taberna roja (publicado en 2008, acerca de los mecanismos de tranquilización de las conciencias) y Porción del enemigo (libro que, publicado en 2013, habría de ocuparse del miedo en escenarios límites de crisis). Para algunos críticos esta "Trilogía de las Sombras" iniciaría, en la obra de Falcón, una "reconquista de la realidad cotidiana" desde nuevos parámetros de escritura poética crítica.
El cierre de la mencionada trilogía (y en particular, el último tramo que construye Porción del enemigo) supondría un paso adelante en la trayectoria poética de Enrique Falcón en tanto instrumento para pensar y afrontar, en términos de conciencia poética, el complejo momento al que se enfrenta la cultura occidental. En palabras del propio autor en la Nota Preliminar del volumen, "la pregunta que este libro le confía a la tribu no es si nuestro enemigo podrá ser vencido (lo será), sino si podremos mirarlo de una vez, al menos un centímetro por encima de nuestros propios temores. Estos poemas hablan, casi todos ellos, desde la altura formidable de ese único centímetro posible: ojalá la poesía siga revelando, desde él, los secretos de esa resistencia, cuando esa comunidad de hombres y mujeres la alcanza a conseguir




Canción del levantado


No adoptes nunca el nombre que te dé la policía
No acerques tu caricia a la piel del invasor
No comas de su trigo, no bebas más su leche
No dejes que tu alberca la vuelvan lodazal

No esperes casi nada de su magistratura
No reces en su lengua, no bailes con sus ropas
No pierdas nunca el agua que duerme a los guardianes
Ni alojes en su boca la sal de tu estupor

No guardes en el sótano más bombas incendiarias
No firmes con tu letra los presagios del poder
No tiendas más cadáveres en la comisaría
No esperes nunca nada de la voz del ataúd

No entregues tu camisa a ninguno de sus bancos
Ni viertas en tu vientre el pozal de una bandera
No lleves a tu amigo a los pies del impostor

No dejes que su lengua fructifique tras tu casa

No permitas a tus hijos,
nunca dejes a tus hijos
esconderse en su jardín.


 Enrique Falcón (Valencia, 1968) es profesor, activista cultural vinculado con los movimientos de base, antimilitarista y activista pro-presos. Entre su extensa obra destaca Amonal (Idea, 2005), Taberna roja (Baile del Sol, 2008), La marcha de 150.000.000 (Eclipsados, 2009) y, como antólogo, la imprescindible antología Once poetas críticos en la literatura española reciente (Baile del Sol, 2007). A participado en la no-antología Por donde pasa la poesía. La escritura de Enrique Falcón se debate entre la protesta y el compromiso, la denuncia y la resistencia de quien no quiere doblar las rodillas ni se resigna a la injusticia. Hablamos con él sobre su último libro, Las prácticas literarias del conflicto (La oveja roja, 2010), y sobre la encrucijada actual en la que nos debatimos los trabajadores.



QUÉ HACEMOS POR UNA MUERTE DIGNA


  -Para el próximo viernes día 24 a las 20 horas presentación del libro Qué hacemos por una muerte digna, a cargo de Fernando Soler, coautor, secretario de DMD  y médico del Hospital Severo Ochoa de Madrid. acompañado por Javier Velasco, representante en Valencia de la Asociación Derecho a Morir Dignamente.

Qué hacemos para conseguir que la lucha por una vida digna incluya la exigencia de una muerte digna. Los derechos y libertades humanos no estarán culminados mientras no incluyan el derecho a una muerte digna y la libertad de ser dueños de nuestro morir, tener capacidad para tomar las decisiones relativas al final de nuestra vida. Hoy la muerte sigue siendo un tema tabú en nuestras sociedades, la eutanasia una palabra maldita, y las leyes siguen marcadas por una moral conservadora en la que la religión –la católica en el caso de España– sigue dominando. Incluso en los derechos ya reconocidos, su ejercicio no está exento de polémicas y coacciones, tanto a quienes quieren ejercerlos como al personal médico. Algunos casos individuales de personas que han luchado hasta su último suspiro por el derecho a morir con dignidad y la libertad de elegir su final, mantienen vivo un debate que debemos afrontar sin miedo, sin prejuicios, sin servidumbres morales o religiosas.


Autores

Luis Montes es médico anestesista del Hospital Severo Ochoa de Leganés en Madrid y presidente de la Asociación Federal Derecho a Morir Dignamente (AFDMD).

Fernando Marín es médico experto en cuidados paliativos y trabaja en la asociación ENCASA. Es presidente de DMD Madrid.

Fernando Pedrós es periodista y filósofo; ha trabajado en diversos medios de comunicación y en la universidad. Ha formado parte del Laboratorio de Ideas de la Fundación Alternativas.

Fernando Soler es médico de aparato digestivo y trabaja en el Hospital Severo Ochoa de Leganés. Tras el caso de las sedaciones en dicho hospital entró a formar parte de DMD Madrid.




EL TAMAÑO DE LOS DÍAS, RICARDO POCHTAR.



El poeta y traductor argentino Ricardo Pochtar, presentará su nuevo poemario El tamaño de los días (Amargord, 2012), el próximo jueves día 23  a las 20’ h. El autor será presentado por Viktor Gómez, de la Asociación Poética Caudal. 



Ricardo Pochtar (Buenos Aires, 1942). Licenciado en Filosofía, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1974 viaja a Francia para realizar estudios de doctorado en filosofía. En 1976 se traslada a Barcelona. Desde entonces reside en España. En 2004 se establece en Gijón.

Ha traducido libros del francés, inglés e italiano para editoriales de Buenos Aires, Barcelona y Madrid. Entre sus traducciones del italiano figuran obras de Giacomo Leopardi, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Leonardo Sciascia y Umberto Eco, con títulos tan representativos como El nombre de la rosa o El Gatopardo.

En 2010 se le otorgó el Premio Internacional de Traducción Literaria Claude Couffon (Salón del Libro Iberoamericano de Gijón). Desde 1983 es traductor de organizaciones intergubernamentales (Naciones Unidas, Organización Mundial de la Salud, Organismo Internacional de Energía Atómica, entre otras). Ha sido presidente de la Asociation internationale des traducteurs de conférence.

Junto a esta destacada trayectoria como traductor, Pochtar ha publicado varios poemarios antes del que ahora presenta, como Lugar diseminado (Buenos Aires, Grupo Editor Latinoamericano, 1993); Clinamen (Trea, Gijón, 2006) o El efecto mariposa (Trea, Gijón, 2010).



IVÁN YAURI, ZACKARY PAINE y ALBERTO GARCÍA-TERESA




 -EL viernes, día 17 a las 20 HORAS, RECITAL COLECTIVO. 3 POETAS; IVÁN YAURI de Perú, ZACKARY PAINE de Utah, y ALBERTO GARCÍA-TERESA de Madrid, por primera vez en su vida unirán sus voces para presentarnos sus últimos trabajos.   

Yván Yauri (Perú, 1963). Nacido en la pequeña ciudad de Quillabamba (“Llanura de la Luna”), residió en España entre 1984 - 1997, trabajando en el comercio ambulante. De regreso al Perú participó activamente en el movimiento popular que determinó el fin de la dictadura de Fujimori. Dirigió posteriormente diversas publicaciones escritas y radiales, eventos y agrupaciones culturales en las ciudades de Cusco y Lima. Saga errante apareció el año 2009 y ha publicado también Viento de fuego (2007) y Reapertura del sumario (2007) - que de alguna forma representan cada uno distintos registros poéticos - reunidos en el volumen Rastro (2013). Mantiene una antigua militancia marxista. Reside actualmente en el distrito de Wanchaq, Cusco.

En su última publicación, Rastro reúne los poemarios Viento de fuego (2007), Saga errante (2009) y Reapertura del sumario (2007).



Zackary Paine (1976) es un hijo de Utah. Traductor y poeta, está interesado en hablar mariposa y es fiel seguidor del Abomunismo. Cofundador de Madsouls, pone la Z en el colectivo de acción cultural callejera Zanja. Ultima su tesis doctoral sobre “La relación entre la filosfía y la poesía en la postguerra Española: El caso de José Luis Hidlago”. Es autor de los poemarios Robos, Setas & Sombras (Huerga & Fierro, en prensa), The Death del Oso: antología poética de un inexistente (Umbrales, Madrid, 2012) y las plaquetas Un breve diccionario de tú y yo (Nanoediciones, Madrid, 2011), Años andando pensando en ti (Umbrales, Madrid, 2010), Amadrid (Tranvías, Lima, 2008). Ha publicado la versión al castellano de Bob Kaufman, El manfiesto abomunista (Temática Editores Generales, Lima. 2013), y las traducciones al inglés de los latinoamericanos Rafael Cadenas, Memorial: bilingual edition (Fondo Editorial Universidad Mayor de San Marcos, Lima. 2007); Pablo Guevara, Hospital: bilingual edition (Editorial San Marcos, Lima. 2010); y Rubén Quiroz, Marrow: bilingual edition of Médula del poeta (Bizarro, Lima. 2010). Trabaja en una antología vertida al inglés de «poetas de la conciencia crítica» en lengua castellana.




Alberto García-Teresa (Madrid, 1980) es doctor en Filología Hispánica con una investigación que, revisada y ampliada, ha dado lugar a Poesía de la conciencia crítica (1987-2011) (Tierradenadie, 2013). Ha sido coordinador de la revista de crítica sobre ficción especulativa Hélice, codirector de Jabberwock, antología anual de ensayos sobre literatura fantástica, y redactor jefe de la revista Solaris. Ha escrito y escribe crítica literaria y teatral en diferentes medios: Diagonal –en el que coordinó su sección de «Libros»–, cnt, El Viejo Topo, Viento Sur, Gigamesh o Prótesis; así como en Culturamas –donde dirigió los contenidos de poesía–, Artes Hoy, Rebelión, Espéculo, Castilla. Estudios de literatura, La República Cultural, Ariadna-RC, Bibliópolis: Crítica en la red o Prospectiva, entre otros. Es autor de los poemarios Hay que comerse el mundo a dentelladas (Baile del Sol, 2008), Oxígeno en lata (Baile del Sol, 2010), y Peripecias de la Brigada Poética en el reino de los autómatas (Umbrales, 2012), así como de la plaqueta Las increíbles y suburbanas aventuras de la Brigada Poética (Umbrales, 2008). Sus poemas han sido traducidos al inglés, al francés, al serbio, al rumano y al macedonio. Ha coordinado ciclos de recitales y acciones poéticas para diferentes espacios (Traficantes de Sueños, La Marabunta, La Libre de Barrio...).





Imágen de la presentación:



ANTONIO MORIEL. EL TREN DE MI VIDA


El próximo jueves día 16, a las 20 horas, Antonio Moriel presentará su libro El tren de mi vida, estará acompañado por Mercedes López Santiago, profesora de la Universitat Politécnica de València. 


El tren de mi vida narra el viaje de ida y vuelta en tren, de Valencia a Ronda, de una familia valenciana en los años sesenta; pero también relata el viaje hacia una infancia feliz y aventurera, llena de ilusiones y sueños. En este libro se plasman valores universales, tales como la aventura, la naturaleza, la infancia, los juegos, los primeros amores, la familia y la amistad.
En el Tren de mi vida el lector puede participar de las sensaciones y emociones del narrador y de sus acompañantes, sintiendo el hollín de la chimenea de los trenes en sus ojos, el calor asfixiante de los vagones y el traqueteo ensordecedor del tren.
Con el protagonista, vivimos sus aventuras en Ronda y en otros pueblos de la Serranía, en Parchite o en Montejaque; descubrimos las plazas y recovecos de la ciudad rondeña y saboreamos los atardeceres desde los miradores del pueblo malagueño.







Antonio Moriel es licenciado en Geografía e Historia en 1983 por la Universidad de Valencia y Máster en Juventud y Sociedad en 2006 por la UNED, Antonio Moriel es en la actualidad Director de la Escuela Taller Laurona VI en Llíria (Valencia). Ha impartido numerosas conferencias sobre intercambios de jóvenes entre centros europeos y sobre proyectos europeos de educación y de formación profesional. Coordina y dirige diversas publicaciones como su Blog personal: (http://antoniomoriel.blogspot.com) y los blogs profesionales: (http://etlaurona6.blogspot.com, http://edeta.blogspot.com). Colabora en la plataforma de la Generalitat Valenciana http://www1.ocupacio.gva.es:8084/adient; así como en la revista Entrejóvenes. Ha dirigido las revistas: Provincia de Valencia: "EINES" (1995- 1998), Provincia de Castellón: "PUC_POTS" (1990-1994) y La Revista de Altura, (1988-1991). Ha publicado artículos de opinión en revistas y periódicos; así como los poemas "Mientras nos amamos" en Amanecer solitario en 2010; y "Lágrimas" en Vivo sin vivir en mí en 2011.

YO, PRECARIO de JAVIER LÓPEZ MENACHO



El martes día 14 a las 20 horas presentamos el libro Yo, precario, de Javier López Menacho, el autor estará acompañado por el profesor titular de sociología del trabajo de la Universidad de Valencia Miguel Ángel García-Calavia, y por el periodista Eduardo Guillot.

En una serie de crónicas cargadas de humor y acidez, de ternura y desesperación, el autor cuenta en Yo, precario cómo es su vida laboral.

“Tengo casi treinta años y siento que me han robado la esencia. Tiene que ver con el trabajo. En algún momento interioricé que sólo es hombre quien trabaja y puede hacerse cargo de sí mismo. Yo no tengo trabajo estable y ni siquiera he aprendido a cuidar de mí. Mi único activo es no poseer nada. No tengo hipoteca, no tengo familiares a mi cargo, no tengo coche, no tengo piso, no tengo trabajo.”
En una serie de crónicas cargadas de humor y acidez, de ternura y desesperación, Javier López Menacho cuenta en Yo, precario cómo es su vida laboral (por así decir), y de paso nos permita imaginar cómo es la de esos casi dos millones de jóvenes y no tan jóvenes menores de treinta años que en España viven el calvario existencial que supone ir saltando de empleo precario en empleo precario, sin futuro ni presente.
Como dice Manuel Rivas en el prólogo:
“Este es un libro en el que la desesperanza se eleva con la risa, el fracaso camina con un cómico irreductible, y el protagonista, el trabajador despojado y humillado hasta el borde de la inexistencia, afronta la injusticia con la épica más sutil. El Precario  es un héroe de la ironía. […] El lector no va a soltar este libro, que es a la vez novela, reportaje y ensayo…, verdadero testimonio en primera línea.”





Javier López Menacho nació en Jerez de la Frontera (1982), el lugar al que sigue llamando casa y donde residen su familia y sus mejores amigos. Tiene un hermano gemelo con el que siempre le confunden. De pequeño, quería ser dibujante de cómics, músico o deportista profesional. Escribe porque así puede ser todas esas cosas y muchas otras más. Ha estudiado Turismo y ha hecho un Máster en Creación Literaria por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Entre tanto, ha cogido la costumbre de sobrevivir y  residido en diversas ciudades, aunque tiene especial vinculación con dos: Valencia y Barcelona. En la actualidad, trabaja como redactor freelance y escribe sobre libros, cómics y NBA para diversos medios.






IVAN BRULL, CANTAMENTS I PAU SIF, BREAKFAST AT SAINT ANTHONY´S MARKET.

 El proper divendres, día 10 a les 20 hores presentaran els seus llibres de poemes Ivan Brull, Cantaments; i Pau Sif, Breakfast at saint Anthony´s Market. 







  • Lectura dels poetes Ivan Brull i Pau Sif a la Llibreria Primado de València. 

  • Ivan Brull (València, 1978) ha iniciat la seua trajectòria com a poeta amb la publicació del recull Cantaments (Onada, 2010), guardonat amb el Premi de Poesia Jaume Bru i Vidal, Ciutat de Sagunt del 2010. En 2012 va publicar el seu segon llibre, Guia de perduts, a l'Editorial Germania. A més, és responsable del taller VERS de poesia de la Universitat Politècnica de València. 

  • Pau Sif (La Pobla de Farnals, l’Horta de València, 1978) és poeta i traductor. Ha publicat els poemaris Ferralla (Quaderns de Rafalell, 1997), Tríptic d’un carrer (3i4, 2005), Premi Senyoriu d’Ausiàs March de Beniarjó de 2004, Viatger que s’extravia (Documenta Balear, 2011) i Breakfast at Saint Anthony’s market, premi Marc Granell de la Vila d’Almussafes 2010, (Edicions 96, 2011). Ha traduït els llibres de poesia Blasfèmia de Janko Polić Kamov (Edicions 96, 2011) i Les maletes de Jim Jarmusch de Petar Matović (Xicra Edicions, 2013).









MANUEL RICO, FUGITIVA CIUDAD


 Para el próximo jueves, día 9 de Mayo a las 20 horas nos visita Manuel Rico, que viene a presentarnos su poemario Fugitiva ciudad, con el que obtuvo el Premio Internacional «Miguel Hernández-Comunidad Valenciana»


Manuel Rico (Madrid, 1952) es poeta, narrador y crítico literario. Ha colaborado en diversos diarios y revistas y en la actualidad ejerce la crítica de poesía en el suplemento Babelia, del diario El País. Es autor, entre otras obras, de los libros de poemas La densidad de los espejos (Premio Juan Ramón Jiménez de 1997), Donde nunca hubo ángeles (Visor, 2003), y De viejas estaciones invernales (Igitur, 2006). Una amplia selección de su obra poética se recoge en la antología Monólogo del entreacto. 100 poemas. (2007) publicada por Hiperión. Trenes en la niebla (Espasa, 2005) y Verano (Alianza, 2008) son sus últimas novelas, esta última galardonada con el Premio Ramón Gómez de la Serna 2009. Es autor del único ensayo publicado sobre la totalidad de la poesía de Manuel Vázquez Montalbán, Memoria, deseo y compasión (Mondadori, 2001) y del libro de viajes Por la sierra del agua (Gadir, 2007). Dirige la colección de poesía de Bartleby Editores.

Con Fugitiva ciudad, Manuel Rico se adentra en las zonas menos visibles de una ciudad que, en el fondo, está hecha de muchas ciudades (Madrid, Roma, Viena, Frankfurt, Barcelona) viviendo el cambio de siglo y de milenio. Su mirada indaga en las zozobras que, en lo íntimo y en lo colectivo, acechan al hombre contemporáneo. En febrero de 2004, Caballero Bonald, calificó su poesía de "Meditabunda, reflexiva y eficiente, de manifiesta proximidad con la historia vivida o que estamos viviendo".

La más cálida voz, la voz de amante
clandestino, la voz
de niebla y de tabaco
negro, la voz de las crisálidas del barrio.
La voz amilanada
de las muchachas pálidas que habrían
de volver a su casa, sin remedio,
antes de que las diez
dieran en los relojes,
los ojos todavía
viviendo en el placer y en el engaño
del domingo de octubre.
En la herida primera y en la lágrima oculta.

ZURITA

Queridas amigas/os,  presentes y ausentes presentes, mañana viernes día 3 a las 20 horas tenemos en Librería Primado a  Raúl Zurita, acompañado de Enrique Falcón y Fabio de la Flor.

Será un día cenital en la programación que con tanto amor hemos preparado, junto a los amigos de la Asociación Poética Caudal para celebrar con todos el 25 Aniversario de una actividad libresca, activada políticamente para generar y fortalecer vínculos, para generar y fortalecer Resistencias al poder del Capitalismo, su cultura de expolios, fosas comunes y Desierto.  Con el libro editado por Delirio, Zurita, celebramos la vigorosa inteligencia de los menos, pero insustituibles e irrenunciables editores, libreros, poetas, que extienden puentes entre la vida y la dignidad, entre la ciudadanía y las palabras de honor, entre el leteo y aletheia. Celebramos libros de amor y de combate. Estamos vivos, no domesticados.

Entre vosotros algunas personas de las que empujan y sostienen a Caudal, en su décimo aniversario y a la librería. Poesía sin servidumbres, es decir, poesía. El caudal es la suma de las venas abiertas de los tiempos, los duelos, los lugares, las mujeres y hombres que cantaron y cantan, que cantan o escuchan, escuchan y aprenden. Aprenden y recuerdan. Ese caudal de caudales de memoria y canto, pasó por Valencia, pasa por Valencia, más no se detiene, no se estanca. Librería Primado y Caudal se suman, con los presentes y los ausentes presentes a una atenta escucha.

Vamos a compartir un encuentro irrepetible, con Zurita, Quique, Fabio, y así uno a uno, con los presentes. Donde no llegan razones, discursos, proclamas, leyes quizá llegue esa música de sentido que nos trae el poema. Un poema enamorado, herido, veraz testigo de lo indecible, pero necesario de restituir, recordar y seguir abrazando. La vida torturada. La vida de los torcidos.
Ojalá que esta tarde, intensa como pocas, hermane con la hermosura de las palabras, y nos revuelva para una insurrección libertaria, inaplazable, colectiva. Insurrección también como lectores. Lectura. Lectura del daño, de la compasión, de la ira, del abrazo, del grito, de los vínculos, de la desesperación, del amor irrenunciable. Cuando leer es puente de las cárceles del individualismo al bien colectivo, de las oficinas del saqueo a la intemperie de la convivencia, cuando leer es “vivir, / más cerca de la piel que del revólver// para oír “florecidos desiertos borrándose”, cuando leer es amar la vida sin carceleros, ahí ZURITA, Falcón, Fabio, Primado, nosotros.  


Víktor Gómez, 3 de mayo 2013.

GUAYACÁN/ VIRGEN BACON, de ALDO ALCOTA


               23 de Abril - Día del Libro
Un encuentro con Aldo Alcota y su libro "Guayacán / Virgen Bacon", de ediciones contrabando, a partir de las 7.30 de la tarde, tendrá lugar la presentación del libro "Guayacán /Virgen Bacon", del poeta chileno Aldo Alcota, editado por Contrabando.
Intervendrán: Manuel Turégano (del consejo editorial de Ediciones Contrabando) y Aldo Alcota. El acto proseguirá con un recital poético, en el que participarán Aldo Alcota, Nacho Cebrián y Sergio Marín.



GUAYACÁN / VIRGEN BACON

En Aldo Alcota conviven dos almas gemelas: la del artista visual y la del poeta. Son almas distintas, pero no enemigas. Cada una fecunda a la otra. Cada una reta a la otra en un duelo permanente e imaginario.
Los dos poemarios que componen este libro son fruto de esas escaramuzas, lidiadas en dos continentes diferentes. Guayacán es el lado de allá: Chile, América, Coquimbo... Este es el territorio salvaje, lúdico y asombroso donde Niño Perro (trasunto chileno de Rómulo y Remo, un huérfano amamantado por perras vagabundas) hace discurrir su infancia imposible. Las palabras (que brincan, sin explicaciones, del verso a la prosa poética) son como brochazos que van dibujando en el lienzo un paisaje desgarrador.
Virgen Bacon es el lado de acá: Europa. Los cuerpos desfigurados, desmembrados y sufrientes de las pinturas de Bacon –imágenes de una humanidad amputada– inspiran ahora una voz y una figura femenina que oscila de lo abyecto a lo sublime. Una entrañable figura grotesca, una rosa carnívora crecida entre la inmundicia.
En estos poemarios, ricos de imaginería barroca y ejercicios de escritura automática, Aldo Alcota apela a reinventar la navegación surrealista.



ALDO ALCOTA: (Santiago de Chile, 1976). Poeta, artista visual y periodista. En Chile participó en la creación y edición de la revista surrealista Derrame y durante diez años fue un entusiasta integrante del movimiento del mismo nombre. Allí conoció a la trascendental poeta Stella Díaz Varín, amiga y maestra. En la actualidad vive en Valencia y es uno de los animadores del movimiento Simultaneísmo, agrupación de poetas y pensadores españoles e iberoamericanos, y colabora en la edición de su revista. Ha participado en el libro Por donde pasa la poesía (Baile del Sol Ediciones), que incluye a 70 poetas europeos y latinoamericanos.
Ha expuesto sus trabajos visuales en América y Europa. En 2008 realizó su primera muestra individual en España (Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela). Expuso en París junto al movimiento Phases, invitado por el poeta, artista y teórico francés Édouard Jaguer. En 2012 expuso sus dibujos y collages en Perve Galeria (Lisboa), junto a Cruzeiro Seixas. El próximo 3 de mayo inaugura una exposición en la galería Imprevisual de Valencia
Le apasiona el Surrealismo, el Dadá, el Pánico y la Patafísica.



MIGUEL HERNÁNDEZ, EN EL CORAZÓN


No me gusta abusar de la palabra homenaje, pero cada recital de poemas de Miguel, acaba siéndolo, y este será particularmente entrañable pues en el participará la sobrina del poeta, Rosa Moreno Hernández, que nos hablará del libro titulado Madrid a Miguel Hernández, desde el Café Gijón,  junto a ella recitarán sus poemas el grupo de poesía del IES Benlliure, Miguel Hernández, encabezados por su profesor Emilio Rucandio; todo eso el próximo jueves día 18 a las 19 horas. 


Si alguien pretende que olvidemos la poesía de Miguel Hernández, o que la contemplemos vacía de contenido social, de clase y de color político, que se olvide; su canto es inconfundible y alinea los tres aspectos en única voz que acaba por ser un torrente de rebeldía y de amor, la poesía de Miguel Hernández es cada vez más actual, por coger unos versos al azar,  "yugos os quieren poner gentes de la hierba mala, yugos que habéis de dejar rotos sobre sus espaldas. Crepúsculo de los bueyes está despuntando el alba. Los bueyes mueren vestidos de humildad y olor de cuadra: las águilas, los leones y los toros de arrogancia, y detrás de ellos, el cielo ni se enturbia ni se acaba" me inspira todo un mundo que sacude la actualidad. 


Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!  Estas son palabras del poeta Pablo Neruda. 




EDITA NÓMADA, en VALENCIA

De su gira intergaláctica llega el Edita que dirige Uberto Estábile en su modalidad de itinerante a la librería Primado de Valencia, el jueves día 11 a las 19,30 horas para desarrollar un programa intenso como veréis más abajo. 


Este año Edita cumple 20 años, y en mayo celebraremos nuestro 25º encuentro. Desde 2010 hemos abierto sedes de Edita en México, Colombia y este año lo hacemos en Brasil. No fue tarea fácil llegar hasta aquí, porque nuestro único capital ha sido el trabajo y el entusiasmo de quienes hemos creído en la edición independiente como forma de participación, creación y conocimiento. Aún así, siempre fue una aventura y un gran placer luchar y conseguir que la cita se produjera año tras año. Para celebrar este aniversario hemos organizado, siempre con vuestra ayuda y colaboración, un proyecto que llamamos EDITA Nómada, una exposición retrospectiva e itinerante, que recorrerá, durante el presente año, quince ciudades y pueblos de la península ibérica. 
Os adelantamos el programa del EDITA Nómada que tendrá lugar en Valencia en la librería Primado, con la esperanza de encontrar en esta cita el espíritu solidario y creativo del que siempre hemos hecho gala. Agradecemos vuestra colaboración y la difusión de este proyecto. 


                         Edita Nómada en Valencia

LIBRERÍA PRIMADO 19.30H.

1º.- Exposición  20 Años / 25 Ediciones de EDITA Encuentro Internacional de editores Independientes

2º.- Proyección del Documental "Una mirada a edita" de Ybare Seco. 

3º.- Mesa redonda: Edita y la edición Independiente
.- Uberto Stabile
.- Lupe Frigols
.- Marisa Giménez
.- Paco Inclán
.- Antonio Martínez i Ferrer

KAF CAFÉ 23.30h.

Recital y performances:

Antonio Martínez y Ferrer 
David Tashumante 
Beatrice Borgia
Enrique Falcón 
Felix Menkar
Jesús Ge
Paco Inclán 
Pere Sousa
Rafa Camarasa
Uberto Stabile
Victor Gómez Ferrer
Eddie J Bermúdez