QUIZÁ BRIGITE BARDOT VENGA A TOMAR UNA COPA ESTA NOCHE de ALFONSO LÓPEZ GRADOLÍ y HUMANOS de MAR BUSQUETS

Vamos a celebrar el día 29, último viernes de Noviembre nuestro día, el de las librerías,  a las 20 horas tendremos un recital poético a cargo de Alfonso López Gradolí, que se presentará su libro "Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche", y Mar Busquets Mataix, "Humanos". No será un recital más estarán acompañados por el grupo poético musical "Argila de l´aire"

Alfonso López Gradolí

Nace en Valencia (1943). Licenciado en Derecho. Reside, indistintamente, en Valencia y en Madrid. Poeta y uno de nuestros intelectuales más activos, viene cultivando tanto la poesía visual como la discursiva, y en ambas modalidades ha alcanzado un sólido reconocimiento.

Si el “Times“ calificó de obra maestra su libro de poesía visual QUIZÁ BRIGITTE BARDOT VENGA A TOMAR UNA COPA ESTA NOCHE, en España ha obtenido premios tan destacados como el “Boscán“, el “Luis Rosales“, el “Vicente Gaos“ y el de la “Crítica de la Comunidad Valenciana

Mar Busquets Mataix 

Poetisa española, nacida en Santiago de Chile en 1966. Hija de padres valencianos, reside desde su niñez en la Ciudad del Turia, en cuya universidad ha cursado estudios superiores de Filología Hispánica. Su innata vocación literaria la ha impulsado a complementar esta formación humanística con el cultivo de la creación poética, género en el que ha sido distinguida con uno de los galardones más prestigiosos de su ámbito geo-cultural levantino, el Premio "Buhardilla" de poesía.

Su irrupción en el panorama literario español de los últimos tiempos tuvo lugar a comienzos de los años noventa, cuando dio a la imprenta el poemario titulado La pausa (Valencia, 1992), opera prima que mereció una espléndida acogida por parte de críticos y lectores, lo que situó de inmediato a María del Mar Busquets Mataix entre las voces más destacadas de la joven poesía española contemporánea. Esta importancia otorgada a sus primeras composiciones publicadas ha permitido a la autora difundir otros poemas suyos en diferentes publicaciones especializadas, así como en algunas obras colectivas como el volumen poético titulado Recull de poemes 1 (Almussafes: Ajuntament d'Almussafes, 1996), en el que también aparecen muestras de las producciones líricas de David Raga Sauco y María del Carmen Sáez Lorente.

Imágenes de la presentación:

MERCEDES ROFFÉ Y ANTONIO MÉNDEZ

ROCÍO CERÓN "DIORAMA"

El próximo viernes, día 22, a las 20 horas, tres años después de su anterior visita, la poeta mexicana Rocío Cerón vuelve a España, y a Primado para presentarnos su última publicación "Diorama" 

Diorama de Rocío Cerón, un libro polífono cuyos espacios parecen tomarle el pulso a la realidad, es analizado por Amanda de la Garza.
 Para hablar de Diorama, el más reciente poemario de Rocío Cerón, quisiera comenzar con un rodeo. Uno que tiene que ver con el nombre del libro. El diorama en los museos está íntimamente asociado a la vista, a la idea de colección, así como al problema de la representación de la naturaleza y de la cultura. Describiré algunos aspectos centrales de los dioramas para luego incurrir en un salto hacia una poética que se expande fuera y dentro del marco de este dispositivo y sus adjetivos, una poesía operando en el campo expandido.
Hablar de un diorama es describir animales disecados sobre un paisaje de fondo pintado, tiempo estático, detenido en el polvo y en los siglos. Un diorama es un fragmento, es una visión que condensa, corta, segmenta, detiene; es una invención decimonónica que da cuenta de una representación de la naturaleza. Su historia como dispositivo de exhibición se remonta, en su forma moderna, a los museos de historia natural. ¿Por qué el diorama sigue conservado una gran fuerza como recurso espacial? ¿Por qué pervive en el imaginario colectivo ¾recuerdos de infancia frente a los animales del ártico, osos polares en dos patas, venados de mirada vetusta y perdida, leones en actitud de caza, cadena alimentaria en acción?"

Rocío Cerón
(Ciudad de México, 1972). Poeta y editora. Ha publicado Basalto, por el cual recibió el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000, en poesía; Litoral,  Soma y Apuntes para sobrevivir al aire. Ha sido becaria del FONCA en su programa de Jóvenes Creadores en las emisiones 1998-1999 y 2006-2007. Es editora de Ediciones El billar de Lucrecia, dedicada a la reciente poesía latinoamericana, y fundadora del colectivo MotínPoeta dedicado a proyectos interdisciplinarios cuyo punto de partida es la poesía. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

ASTERIX Y LOS PICTOS

Día 16, sábado 6 tarde

La tarde del sábado encuentro infantil, el altillo de la librería Primado deja espacio para los más pequeños, con motivo de la nueva publicación de"ASTERIX Y LOS PICTOS" Tendremos proyección de películas con las aventuras del personaje acompañado de su inseparable Obelix, trae a tus hijxs, sobrinxs o nietxs   a pasar una buena tarde.

"ABECEDARIO DEL CUERPO IMAGINADO" y "POBREZA"

RECORDANDO A JOSÉ LUIS SAMPEDRO

“No me interesa la felicidad y no creo que dependa de mayor o menor inteligencia. Pero desde luego no exigir demasiado hace más fácil llevarse bien con uno mismo, que es mi sustituto de la felicidad."

                                                 José Luis Sampedro.

  -Estaba pendiente el hacer un acto de recuerdo de José Luis Sampedro, no es un homenaje, ese ya lo realizó en vida, que es cuando hay que hacer los homenajes, el Gremi de LLibrers en la Fira del llibre, hace unos años, lo que proponemos los organizadores es recordar al humanista, escritor y amigo su paso por Valencia, pues de ese tránsito aprendimos mucho del maestro. Tengo el honor de participar en la mesa del día 13, y os espero por alli.

Los próximos martes 12 y miércoles 13  a las 19 horas en la Universidad de la calle de la Nave se van a celebrar dos actos recordando a José luis Sampedro.

El día 12  en el Paraninfo intervendrán:

Carlos Berzosa, Universidad Complutense.

Carmen Riera Escritora. Universidad de Barcelona

Olga Lucas Escritora

Presentan; Alfons Cervera. Escritor y periodista

Antonio Ariño. Vicerrector de Cultura e igualdad

Día 13 miercoles Recordando a José Luis Sampedro II

El compromiso de José Luis Sampedro con los movimientos sociales.

Aniceto Arias.   Radio Klara

Miguel Morata. Libreria Primado

Pepa Salavert. Associació J.L. Sampedro per a la Salut ila Cultura

Faustino Villora. Salvem el Cabanyal

Vicente Vergara. Cartelera Turia.

Presenta Alfons Cervera.

Este acto se realizara en Aules Seminari.

Fotografías de García Poveda "Flaco".

 Ante la numerosa asistencia de público, desbordando las previsiones, tuvimos que desplazarnos al Paraninfo- 

De Izquierda a derecha: Miguel Morata, Aniceto Arias, Pepa Salavert, Vicente Ariño, Olga Lucas, Tino Villora y Vicent Vergara.

CUANDO EL ARCO ESTÁ TENSADO, y NO SE MIRAN LAS BRAGAS DE LA MUERTE.

Día 9, sábado 19 horas recital presentación doble, desde Barcelona y Toledo se desplazarán estas dos poetas para ofrecernos este recital vespertino:


"CUANDO EL ARCO ESTÁ TENSADO" de Rosmarí Torrent y

"NO SE MIRAN LAS BRAGAS DE LA MUERTE" de Alicia Es Martinez.  

MAREA BLANCA, EL LIBRO DE LA SANIDAD PÚBLICA ESPAÑOLA

El próximo viernes día 8 de Noviembre a las 19,30 horas, presentación del libro  "Marea Blanca" a cargo de su autor Luis Daniel Martín

"Marea Blanca, el libro de la Sanidad Pública española"
Marea Blanca es el nombre que recibe el movimiento ciudadano, independiente, solidario, en favor de la Sanidad Pública y Universal en todo el territorio español. Alude a las batas de trabajo del personal sanitario y no sanitario de hospitales, centros de salud y unidades de atención sanitaria, pero también incluye a ciudadanos anónimos que defienden un derecho fundamental.

La necesidad de ofrecer una información veraz, de aunar diferentes puntos de vista y de buscar los pilares de la verdadera Sanidad Pública hace de esta obra un documento vital para comprender por qué LA SANIDAD PÚBLICA NO SE VENDE… SE DEFIENDE.

La primera vez que se utilizó el nombre de Marea Blanca en una manifestación fue tras la aprobación del Plan de Medidas de Garantía de Sostenibilidad del Sistema Sanitario Público en la Comunidad de Madrid, el 18 de Noviembre de 2012. Desde entonces hasta hoy, han sido muchas las concentraciones de protesta contra las medidas del ejecutivo y sus planes privatizadores. El fin último de esta obra es mostrar a los ciudadanos quién está detrás de uno de los mayores logros de la Democracia.

Su autor, Luis Daniel Martín, es Licenciado en Periodismo, Licenciado en Comunicación Audiovisual y Diplomado por el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense. Además, es experto en investigación con una amplia experiencia en diferentes Medios de Comunicación y centros educativos.

CRÓNICAS PARA EL BUEY APIS y CALLE DE LAS IMPERTINENCIAS.

El jueves, 7 de Noviembre, a las 20 horas abrimos la puerta de Primado a poetas jóvenes con muchas emociones que comunicar, sin ataduras ni aspavientos, veraces desde los orígenes hasta la rotundidad lacerante. Con el primer libro "Crónicas para El Buey Apis" Carlos Loreiro ha obtenido el I Premio Monteleón de Poesía Joven 2013, cuyo jurado estaba compuesto nada más y nada menos que Antonio Gamoneda, Tomás Sánchez y Juan Carlos Mestre. Todo un descubrimiento. y "Calle de la impertinencias" es un trabajo colectivo ilustrado por Franki Coli en el que además del propio Carlos Loreiro participan Fran Garcerá y Merche Ribas. Estos son los libros que dan confianza en el futuro de la poesía.

DE ESPINAS Y ROSAS, MEMORIA DE JOHAN PONS de JOSEP V. FERRÀ

 El próximo, miércoles día 30 a las 20 horas presentación de la novela De espinas y rosas, memoria de Johan Pons, a cargo del autor Josp V. Ferrà. 

El autor intenta recrear en la novela lo que era la Valencia de principios del siglo XVI, a caballo entre las reminiscencias medievales y el empuje de los cambios que trajo el Renacimiento. Fue la ciudad de Valencia en aquella época crisol de culturas y pensamientos gracias a su puerto de gran transito comercial, por el que entraron vientos de renovación e ideas que influyeron en la burguesía y en la menestralía de la ciudad y del Reino, llevándolos a promover revueltas y exigir mayor poder y presencia en el gobierno y por tanto en la toma de decisiones, sobretodo de índole económica y, en menor medida, social; movimientos, revueltas y reivindicaciones que llevaron al enfrentamiento armado que dio en llamarse “La guerra de las Germanías”.

Tiempos de grandes epidemias y riadas, de intrigas y de traiciones, de lances callejeros y prostitución, de actuaciones inquisitoriales y ruindades nobiliarias, de abusos de poder y actos criminales. Tiempos que, si bien distantes en los años, cercanos están a nosotros en hechos que hoy en día siguen produciéndose con parejos resultados.

Y será de la mano de un transeúnte de ese siglo, Johan Pons, hombre a la postre sin oficio ni beneficio definido al que las circunstancias llevan a tener que desenvolverse desde niño en ese complejo mundo cambiante, quien relatándonos fragmentos de su vida y de los sucesos de los que fue testigo y parte nos llevará desde los hermosos paisajes de la serranía de Espadán hasta las calles de Valencia, desde los garitos del célebre prostíbulo de la ciudad hasta los escenarios de la cruel batalla de Almenara, desde el amor al dolor y desde la vida a la muerte.

Entrad pues si os place a conocer la historia de este hombre que vivió en esos años de luchas y amoríos. Leed lo escrito, vividlo en cada página, seguid sus reflexiones y entrad, siguiendo su narración, en la que fuera su azarosa vida.

Josep V. Ferrà

CAZA CON HURONES, ESTHER RAMÓN

PUNICIÓN

Para no dormirse
con ojos de asesino
y matar conejos
con las manos del sueño,
decidió clavarse la hoja
del helecho,
acercó la sombra
de su palma extendida
a la otra sombra,
y dolía más
que el dolor.

Esther  Ramón

EL LADO OSCURO DEL AMOR A TRAVÉS DEL ARTE

 Imagen de Federico Aguar en su explicación:

AMORTAJADO, MELUSINA MELI

Hoy viernes a las 20 horas, encuentro de urgencia deseado con la joven Poeta chilena Melissa Castillo (Maullín, Chile) que forma parte de la Cartonera Helecho. Aprovechando su visita a Valencia, tenemos una oportunidad única de oirla, sentirla (con todos los sentidos), pues  
leerá, performará, sentirá y recitará textos de su poemario "Amortajado", con edición de la novísima editora Pensaré Cartoneras.

Pero que es eso de Cartonera.....

¿Quieres saberlo? ¡¡Hablaremos también de como están moviendo el mundo editorial las Cartoneras, tras el reciente encuentro en Barcelona. Nos habría gustado convocarlo con más tiempo, pero el tren pasa y no podemos dejarlo pasar de largo. 

TALLER DE POESÍA, GUILLERMO CANO

EL CAMINO AL LAGO DESIERTO, FRANZ KAIN

 Una novela corta pero intensa, para leer en un descanso breve como un bálsamo ante los novelones intrascendentes que tanto abundan; el lector se deja conducir por la prosa magistral del autor para adentrarse por esos paisajes descritos con maestría en la historia que se relata, y nos sabe a poco. Combina muy bien la narración el presente que el protagonista vive en la dura huida, en travesía hacia el refugio, y por otra el recuerdo imborrable, terrorífico,  la crueldad reciente de los campos de exterminio, pero a la vez tiene prisa por pasar página y no renuncia a construir sus planes de futuro.
 A finales de la Segunda Guerra Mundial, ante la inminente derrota del Tercer Reich, muchos líderes nacionalsocialistas, conscientes de sus crímenes y del castigo que les esperaba, buscaron refugio en la región alpina del Salzkammergut (hoy una de las joyas del turismo austriaco) para pasar a la clandestinidad y escapar de la justicia. Uno de ellos es el protagonista de esta historia, que por entonces tenía un rango muy alto en la jerarquía nazi. Vástago de la burguesía culta de la monarquía austrohúngara y nazi de primera hora, tras la anexión de Austria por el Reich alemán, Ernst Kaltenbrunner hizo rápidamente carrera en el nuevo régimen. En 1943 llegó a ocupar el puesto de director del Departamento Central de Seguridad del Reich, convirtiéndose así en mano derecha del Reichsführer-SS Heinrich Himmler, artífice de los campos de concentración y principal autor del exterminio de los judíos. Cuando el colapso militar de Alemania era ya inevitable, Kaltenbrunner emprendió la subida a la Totes Gebirge, acompañado de dos ayudantes y guiado por un cazador de la comarca, para esconderse en un refugio de montaña hasta que “pasara el temporal” y pudiera reintegrarse en la vida civil, ya como colaborador de los aliados occidentales en el presumible enfrentamiento contra la Unión Soviética, ya ofreciendo sus servicios a los conservadores austriacos en la lucha contra el «peligro comunista».

Una novela corta donde Historia y Naturaleza se combinan portentosamente gracias a la bellísima prosa de Franz Kain para recrear, basándose en los datos ciertos, qué pensó y cómo actuó Kaltenbrunner en esos momentos de huida. Una obra maestra y un autor fundamental nunca antes traducido a nuestra lengua.

Franz Kain (Goisern, 1922-Linz, 1997) es uno de los grandes olvidados de la narrativa moderna en lengua alemana. En 1941 fue detenido por la Gestapo, para ser condenado a varios años de cárcel y finalmente destinado a un batallón de castigo que operaba en el norte de África. Allí cayó preso del ejército norteamericano y permaneció en cautiverio hasta 1946. Tras la guerra fue corresponsal en la extinta República Democrática Alemana, donde conoció a Bertolt Brecht y Anna Seghers, y también ejerció de redactor jefe del periódico Neue Zeit, de Linz.

Pese a su marginación literaria recibió algunos premios de relevancia. Es autor de cinco novelas y una treintena de relatos con historias ambientadas en el microcosmos de su región natal (en Austria) que ilustran lo que fue la Historia del siglo XX y lo que de ella permanece. Su cualidad literaria más destacada es la congruencia entre experiencia personal y expresión verbal, que se manifiesta en la absoluta verosimilitud de los personajes, y la precisión de las descripciones (sobre todo de la naturaleza, que Kain conoció por su origen rural y su trabajo en el campo), lo que confiere a sus obras una gran densidad literaria.

RAFAEL SARAVIA "CARTA BLANCA", BIBIANA COLLADO "COMO SI NUNCA ANTES"

ZHIVKA BALTADZHIEVA, FUGA A LO REAL y ARTURO BORRA PARA TRAZAR LO (IM) POSIBLE

Cita con dos poetas para el jueves 3 de Octubre a las 20 horas Zhivka Baltadzhieva y Arturo Borra, presentarán sus poemarios Fuga a lo real y Para trazar lo (im)posible, editados por Amargord. 

Nacida en Sofía (Bulgaria) en 1947, Zhivka Baltadzhieva reside en Madrid desde 1990. Ha sido profesora de literatura en la Universidad Complutense y es autora de varios libros de poesía, escritos en búlgaro y español. Compone una poesía muy esencializada, construida a partir de elementos sencillos, pero vitales, y de la propia memoria, que se funde con el mito. Algunos críticos han encontrado en su poesía, atípica en la tradición literaria búlgara, una forma de expresión muy personal que fusiona lo hondo del Yo con el infinito, una voz lírica turbada y perturbadora donde los múltiples cambios operados en el significado de la palabra representan la metamorfosis desde su propio interior, un mundo que cambia de signo. Baltadzhieva escribe también ensayo, crítica literaria y guiones de cine documental, y ha traducido al español a algunos autores búlgaros, como Hristo Botev, Blaga Dimitrova o Antón Donchev. A su vez, ha vertido al búlgaro la mayor parte de los poemas de Federico García Lorca, así como sus Comedias imposibles. Ha colaborado en libros colectivos y publicaciones especializadas, y su labor creadora ha sido distinguida con premios nacionales e internacionales.

Fuga a lo real. Zhivka Baltadzhieva. 

Paz

 A mi madre

No pensar con furor en nada, ni en nadie.

En el soplo solar respirar como flor 

días insaciables. 

Con la cometa pálida del horizonte

ser siempre 

y en todo penetrar.

Qué más me da que cada vez sean más voraces

los prados inminentes o andados?

Aquí yo amo y la tosca e inexpresiva rana,

y para el escorpión puedo todavía 

ser 

la salida en el círculo de fuego.

МИР

За нищо да не мисля зло, за никого.

 А в слънчевия повей като цвете

да вдишвам дни и да не знам насита.

 И със хвърчилото на хоризонта цяла

да бъда винаги 

 във всичко взряна.

 Отвъд деня и още по-нататък.

 Какво че все по-стръвни са лъките,

които предстоят, които бяха.

 Аз тук обичам и неизразителната жаба,

за скорпиона мога

 още

 изход в огнения кръг да стана.

1981

Arturo Borra (Argentina, 1972) es licenciado en comunicación social y actualmente realiza un doctorado en estudios interdisciplinarios de la comunicación. Ha participado en las antologías poéticas Aldaba (2003), Cuadernos Caudales de Poesía (2007), Los centros de la calle (2008), Madrid: una ciudad, muchas voces (2010) y Por donde pasa la poesía (2011). También ha publicado el libro de prosa poética Anotaciones en el margen (2008), la plaquette Cielo partido (2009) y el poemario Umbrales del naufragio (2010). Los poemas que reproducimos pertenecen a su último libro de poemas, Figuras de la asfixia (Germanía, 2012).

GENEALOGÍA DE LAS CERCAS 

NO SERÁ por vocación de distancia 

si las manos cavan 

y las vallas no detienen el pulso/ si obstino 

la lengua hasta que 

el silencio 

no calle la cuerda del vocablo. 

Será por las cercas que traban el tránsito 

un grito 

sin garganta/ estocada 

a otro sitio más lejos/ 

donde 

la extrañeza 

no sea desolación. 

Por toda esa sombra que mancha/ herencia 

saqueada 

en los perímetros del viento. 

* 

LA FRICCIÓN DE LAS PIEDRAS 

El llanto arrastra las piedras/ horada 

su cauce subterráneo. No hay dique 

que contenga el fragor del agua. 

Sin temor a la asfixia quiso confundirse con la lluvia 

Y fue río tórrido/ corriente 

a otra marisma.

LIMBO Y OTROS POEMAS, ADA SALAS

Éste era el sentido 

de la profanación

éste el sabor de lo que tanto tiempo

habías masticado. No hacerse

sino 

deshacerse. 

No hablar

sino callar. 

El que espera. 

El que recibe. 

Besa primero al huésped y le brinda

un espacio

ofrece

pero no

violenta no atosiga. 

Para desmoronarte

así

te habías construido

–sólo

lo inflexible se rompe–.

Ahora desaprendes la trampa

del lenguaje. 

Lo que dice 

tu cuerpo no tiene

boca.

"Chanson du désir, II" de Ada Salas.

Ada Salas nació en Cáceres en 1965. Con su primer libro, Arte y memoria del inocente (Cáceres, 1988), obtuvo el Premio Juan Manuel Rozas de Poesía. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, es en la actualidad profesora de lengua y literatura en un instituto de Madrid. Su libro Variaciones en blanco (Hiperión, 1994) recibió el IX Premio de poesía Hiperión. En 1997 publicó La sed, y en el 2003 Lugar de la derrota. Es también autora de dos libros de reflexiones y ensayos sobre la escritura poética: Alguien aquí (2005) y El margen. El error. La tachadura (de la metáfora y otros asuntos más o menos poéticos) (2010). Su libro Esto no es el silencio (2008) fue reconocido con el XV Premio Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. En 2009 apareció la recopilación de su obra poética No duerme el animal (Poesía, 1987-2005). Junto con el pintor Jesús Placencia ha publicado Ashes to ashes (2010). Su obra ha sido recogida en numerosas antologías españolas y extranjeras.

AMELIA DÍAZ y JUAN LUIS BEDÍNS

Desarrollo del acto.

DISOLUCIÓN DEL NOCTURNO, de ILDEFONSO RODRÍGUEZ

El último libro de Ildefonso Rodríguez, Disolución del Nocturno, publicado por Amargord, me parece sublime, de esos que una vez abiertos vas discurriendo con placer por sus páginas escritas, encontrando a cada momento las construcciones literarias más exquisitas. Hasta tal punto me ha impresionado, que he vuelto a buscar en mi biblioteca para releerlo la antología del autor que publicó Ocnos Alas, Escondido y visible en el 2008. Decisión acertadísima.


Introducción del autor:

 
Como hace el propio sueño, la escritura recubre con pieles su objeto, lo enmascara, lo estratifica. El autor-lector de un texto semejante deberá conver­tirse en medio paleógrafo, sacar a la luz restos casi ya olvidados de una lengua que una vez tuvo su vida propia. El libro ha crecido como crece una casa familiar a lo largo de los años, con añadidos, estancias nuevas. Hermanado con otro libro, Son del sueño, es una gran deriva, un enredo de lo que entonces visitaba mis noches. La madeja de los sueños como una autobiografía, o el simple placer del retorno a los escenarios de otros tiempos (por mucho que Delfín Prats nos advierta: “no vuelvas a los lugares donde fuiste feliz”). Y adherencias de aquí y de allá, una charla en una reunión de psicoanalistas, anotaciones en el nocturnario, las pelis contadas en El signo del gorrión. Libro de injertos, híbrido, unas veces alzado casi como un poste totémico con muchas muescas, creciente en rostros, figuras, sucesos, polimorfo; otras veces degra­dado, silva de varia lección, un mixtifori, un folletín raro. Ha sufrido sucesivas apariencias (aunque desde el origen mismo desveló su nombre), el olvido, de nuevo la ilusión (por aquello que escribió Henri Michaux: “Tengo que ponerme a escribir para resaltar lo que progresivamente no es nada"). Ahora se acoge a esta última, abierta a la generosidad de otras lecturas.

POESÍA, POP Y CONTRACULTURA EN ESPAÑA. ANTONIO ORIHUELA

Poesía, pop y contracultura en España
Un ensayo sobre la explosión cultural española más radical y su desactivación. 

Preparando ya el final de la temporada del 25 aniversario de Primado, tan fecunda como hermosa, queríamos que fuera con un autor hermano, como broche a unos meses donde han desfilado grandes poetas y escritores a los que nos une idéntica fraternidad libertaria, presentaré aquí mismo el balance próximamente, decía pues, que una persona con la que se identifica bastante el espíritu de Primado es Antonio Orihuela, y como teníamos muchas ganas de recibirlo en esta casa, pues aquí está, el viernes día 28 a las 20 horas nos presentará su ensayo "Poesía, pop y contracultura en España", también nos leerá textos de su último poemario Arder. 

En Poesía, pop y contracultura en España, Antonio Orihuela plantea un repaso lleno de referencias sobre la contracultura en España entre 1962 y 1982. Y recorre su nómina con gran cantidad de nombres y movimientos en toda la geografía ibérica desde la poesía, la música popular, el cómic, las revistas, el cine, el retomado anarquismo, el movimiento homosexual, las tribus urbanas o las artes performativas y plásticas más provocadoras. Además de revisar globalmente lo contracultural en busca de una verdadera disidencia en la cultura de masas, Orihuela rastrea, desde una posición crítica, la capacidad de desactivación, fagocitación y travestismo del «estilo de vida» capitalista, llegado a España con el Tardofranquismo y la Transición; a la vez que reflexiona sobre el papel que jugaron las drogas y el control institucional sobre cualquier tipo de expresión cultural.

EL AUTOR

Antonio Orihuela (Moguer, Huelva, 1965) es poeta, ensayista y articulista. Su obra literaria e intelectual, de marcado carácter libertario, participa del movimiento colectivo de la poesía de la conciencia y desde principios de la década de los noventa ha publicado numerosos libros de poemas. Es doctor en Historia por la Universidad de Sevilla. Ha participado, promueve y publica en exposiciones de poesía visual y en revistas de más de una treintena de países. Desde 1999, coordina los encuentros anuales Voces del extremo, en su Moguer natal, auspiciados por la Fundación Juan Ramón Jiménez. A través de ellos, se ha antologado la obra de una treintena de autores individuales y colectivos. Como investigador, ha publicado una decena de trabajos acerca de las formaciones sociales precapitalistas en el suroeste de la Península Ibérica, entre las que destaca Historia de la Prehistoria (1999). Sus artículos y ensayos muestran las relaciones causales que se dan entre el actual sistema del capitalismo global postmoderno y las formas de expresión cultural, especialmente la poesía. En este sentido destaca últimamente su Libro de las derrotas, derroteros o maravillas (2008). En 2010 publicó Moguer-1936, el producto de varios años de investigación sobre la represión que siguió a la entrada de las tropas franquistas en su localidad natal.  

Al finalizar la presentación interpretó unas canciones El niño de Elche. 

ES RARO SER NIÑA, MILDRE HERNÁNDEZ

Mildre Hernández, nació en Sancti Spiritus, Cuba, en 1972. Ha dedicado toda su obra a niños y adolescentes. Galardonada en su país con los premios Eliseo Diego, Pinos Nuevos, Abril (en tres ocasiones), La Rosa Blanca, Regino Boti y Hermanos Loynaz. Ha sido finalista en el Hispanoamericano de Poesía Infantil (México, 2004) y Libresa (Ecuador, 2009). De su amplia obra publicada, los títulos más recientes: Cartas celestes, Cartas de un buzón enamorado y El próximo disparate (poesía) y Cuentos para dormir a un elefante, Memorias de un sombrero, El mundo de plastilina y Recetas de cocina de una gallina (narrativa).

BUCCANEERS (VARASEK EDICIONES)