LIBRERÍA PRIMADO

MARÍA SALGADO, SANDRA SANTANA, y CONCHA GARCÍA

2012-01-22T18:39:00.000+01:00

-El viernes día 27 de Enero, a las 20 horas tres mujeres poetas nos visitan, María Salgado, Sandra Santana y Concha García, utilizar únicamente el término poetas con ellas es reducir todo su potencial creativo literario, multidisciplinar; y como muestra convocamos a este recital donde asistiremos a un imponente encuentro de voces variadas.

María Salgado, Madrid, 1984. Ha publicado ferias (UP José Hierro, 2007) y 31 poemas (Puerta del Mar, 2010); próximamente aparecerá ready en la editorial Arrebato. Hace zines, bandas y pruebas siempre de baja teconología, como el proyecto de tráfico de libros Contrabando (laliteraturadelpobre.wordpress.com) Escribegloborapido.blogspot.com
Correo

La mujer del soldado recibió
de la antigua ciudad de leningrado recibió
del soldado bolchevique recibió
un beso rojo en una bota
y un telegrama censurado recibió
mujer del soldado mía STOP tachado
tachado tachado STOP tachado
no estés lejos recibió
toma mi bota STOP
para la nieve de clase STOP
para la nieve de clase STOP tachado
los esquimales tienen hasta nueve nombres
de nieve STOP tachado no estés lejos STOP
firmado: el soldado de la mujer .
La mujer del soldado recibió
recibió de la antigua ciudad de leningrado
este mensaje incierto quién sabe si falso.

Sandra Santana (Madrid, 1978) es poeta y profesora de Filosofía en la Universidad de Zaragoza. Es doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y ha realizado estudios de posgrado en la Universidad de Viena y en la Universidad Humboldt de Berlín. Fue becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes (2002-2004). Ha colaborado con poemas en numerosas revistas internacionales de creación literaria y ha sido incluida en las antologías Todo es poesía menos la poesía. 22 poetas desde Madrid (Eneida, 2004), Poesía en mutación (Alpha Decay, 2010) y Palabras sobre palabras (Santiago inédito, 2009). Es autora de los libros de poemas Marcha por el desierto (finalista del Premio Emilio Prados de Poesía en 2001) y Es el verbo tan frágil (Pre-Textos, 2008), así como del ensayo El laberinto de la palabra. Karl Kraus en la Viena de fin de siglo (Acantilado, 2011). Como traductora ha realizado versiones de la obra poética de autores como Ernst Jandl, Karl Kraus (Palabras en versos, Pre-textos, 2005) o Peter Handke (Vivir sin poesía, Bartleby Ediciones, 2009; premio de traducción del Ministerio de Educación, Arte y Cultura Austriaco). Es miembro del colectivo de poesía experimenta.

Poemas de Es el verbo tan frágil

DE LA CARESTÍA DEL ARGUMENTO O QUÉ SE HIZO DE LO INENARRABLE

El tema es desde luego intratable.

No fue lo que dijimos,

no fue lo que dejamos por decir, tampoco

desembocó en una decisión.

Apenas se lastimó nuestro tejido

argumental dejando un espacio

abierto para lo porvenir.

Concha García

-Nacida en La Rambla, Córdoba, en 1956. Reside en Barcelona desde su infancia. Es licenciada en Filología Hispánica, cofundadora del Aula de Poesía de Barcelona y presidenta de la Asociación Mujeres y Letras.Ha sido incluida en diversas antologías y galardonada con importantes premios, entre los que se destacan: Premio de poesía Barcarola en 1987 y Jaime Gil de Biedma en 1994. Fue además finalista de los premios Claraboya en 1986 y Ámbito literario en 1986 y 1987.Su obra poética está contenida en las siguientes publicaciones:«Rabitos de pasas» 1981, «Trasunto», «Por mí no arderán los quicios ni se quemarán las teas» y «Diálogos de la hetaira»publicados en 1986, «Otra ley» 1987, «Ya nada es rito» 1988, «Desdén» 1990, «Pormenor» 1993, «Ayer y calles» 1994, y la última publicada Acontecimiento en Tusquets.

Ya no le digo te quiero a nadie,

he perdido el sur del vestido y las

costuras se abren, parezco una tela

inflexionada, una rota lana.

Me río de tanta lluvia, a veces

el aliento es iracundo y lunático,

la frescura y el atrevimiento

se han hecho detritus, pondero

por eso todo amor deshilachado,

me aceito de madrugadas pasivas

y al mirar por la ventana se va

aquel dramatismo de antaño,

aquella ira romántica que

ponía un precio a la aventura.

VI CERTAMEN LITERARIO DE ALFAMBRA

2012-01-15T10:15:00.000+01:00

VI Certamen Literario de Relatos Cortos y Poesía, y V Certamen para jóvenes Óscar Abril

Un año más, y van seis, se convoca el certamen literario en sus modalidades de poesía y relatos cortos por la Asociación Grupo Literario y Cultural Alfambra, de la población turolense del mismo nombre, con la publicación de las bases en este blog, quiero invitaros a participar por su excelente nivel, y el caracter transparente y democrático. ¡Ánimo!
BASES

Participantes “Relatos Cortos”: Podrán participar los autores que lo deseen españoles o extranjeros, siempre que los trabajos se presenten escritos en lengua castellana y por quintuplicado, con una extensión mínima de 5 páginas y máxima de 8, por una sola cara, en formato DIN A-4, a doble espacio, tipo de letra Times New Roman de 12 puntos.

Participantes “Poesía”: Podrán participar los autores que lo deseen españoles o extranjeros, siempre que los trabajos se presenten escritos en lengua castellana y por quintuplicado, con una extensión máxima de 60 líneas o versos, por una sola cara, en formato DIN A-4, a doble espacio, tipo de letra Times New Roman de 12 puntos.

Dotación, para cada una de las modalidades: Se establecen los siguientes premios:

- Un primer premio de 600 euros y estatuilla de bronce.

- Un segundo premio de 400 euros y estatuilla de bronce.

- Un tercer premio de 250 euros y estatuilla de bronce.

Condiciones: Los trabajos deberán ser originales e inéditos y no haber sido premiados en ningún otro concurso.

El tema será de libre elección y cada concursante podrá enviar un máximo de DOS trabajos tanto en RELATOS CORTOS como en POEMAS, con sobres separados, de forma que cada sobre contenga, un solo trabajo.

Los relatos y poesías deberán presentarse obligatoriamente bajo seudónimo. Adjuntando plica cerrada en la que en su exterior figure título y seudónimo y dentro nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico (si lo tiene) y fotocopia DNI, si no es Español, fotocopia de otro documento que lo identifique.

Los trabajos se enviaran por correo postal (NO se aceptara por correo electrónico), indicando en lugar visible, tanto en el sobre exterior como en la plica (CONCURSO RELATOS CORTOS) o (CONCURSO DE POESÍA), a la siguiente dirección:

AYUNTAMIENTO DE ALFAMBRA

“Asociación Grupo Literario Cultural Alfambra”

Calle Estudio, 21

44160 ALFAMBRA (Teruel)

El plazo de admisión finaliza el 09 de abril del 2012 a las 24 horas. (Se aceptarán los recibidos con matasellos anterior a esta fecha) y el fallo del jurado se hará público el día 18 de junio de 2012. Unos días antes se dará a conocer los finalistas. La organización se pondrá en contacto de forma directa con los galardonados.

Constituyen el jurado figuras de reconocido prestigio en el mundo cultural y literario.

Los ganadores acudirán personalmente a recoger el premio. En caso de fuerza mayor que impidiera la asistencia delegarán en persona capaz mediante escrito de autorización. La persona autorizada estará obligada a mostrar documentación fehaciente.

El Grupo Literario organizara un acto cultural para la entrega de galardones en la localidad de Alfambra (Teruel), el último sábado de julio o primero de agosto del 2012.

Los gastos de alojamiento para dos personas, una noche, (NO desplazamiento) serán por cuenta de los organizadores. En caso de no asistir el ganador o representado, el premio quedará en poder del grupo literario de Alfambra.

Cualquier cuestión inherente al concurso así como el fallo del tribunal se dará a conocer por diferentes medios de comunicación y en las siguientes páginas Web:

www.alfambrinos.com

www.franciscoponce.com

www.libreriaprimado.blogspot.com

www.danielelmochuelo.blogspot.com

Los trabajos premiados quedarán en propiedad de la organización por renuncia implícita de sus derechos por parte del autor. Los organizadores se reservan la facultad de su publicación en un libro junto a los premiados de otras ediciones en el momento que lo estime. Llegado el caso, cada autor recibirá un ejemplar del libro en donde figure su obra.

No se devolverá ningún trabajo presentado a concurso, siendo destruidos los que NO hayan sido galardonados.

La participación en el concurso supone la plena aceptación de las presentes bases y para cualquier otra decisión sobre el mismo queda facultado la: Asociación Grupo Literario cultural Alfambra, cuya decisión será inapelable.

* * * * *

CON CARÁCTER EXTRAORDINARIO SE CONVOCA IGUALMENTE CERTAMEN DE RELATOS, PARA JÓVENES

(*) Óscar Abril

Participantes “Óscar Abril” Relato: Podrán participar jóvenes españoles o extranjeros que no tengan cumplidos los 25 años de edad en fecha 1 de enero de 2012, presentar los textos en lengua castellana y por quintuplicado con extensión de máximo 4 páginas, por una sola cara en formato DIN A-4, a doble espacio, tipo de letra Times New Roman de 12 puntos.

Dotación: Un único premio de 400 euros, y estatuilla de bronce.

El tema imprescindiblemente deberá contener valores humanos, tales como la paz, la solidaridad, la libertad, la convivencia o cualquiera de los Derechos Humanos, deberá ser original e inédito y no haber sido premiado en ningún concurso literario. Cada autor podrá enviar un máximo de DOS trabajos

Los relatos deberán presentarse obligatoriamente bajo seudónimo. Adjuntando plica cerrada en la que en su exterior figure título y seudónimo y dentro nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico (si lo tiene) y fotocopia DNI, si no es Español, fotocopia de otro documento que lo identifique.

Los trabajos se enviaran por correo postal (NO se aceptara por correo electrónico), a la siguiente dirección:

AYUNTAMIENTO DE ALFAMBRA

“Asociación Grupo Literario Cultural Alfambra”

CERTAMEN RELATOS “ÓSCAR ABRIL”

C/ ESTUDIO, 21

44160 ALFAMBRA (TERUEL)

El plazo de admisión finaliza el 09 de abril del 2012 a las 24 horas. (Se aceptarán los recibidos con matasellos anterior a esta fecha) y el fallo del jurado se hará público el día 18 de junio de 2012. Unos días antes se dará a conocer los finalistas. La organización se pondrá en contacto de forma directa con el ganador o ganadora.

Constituyen el jurado figuras de reconocido prestigio en el mundo cultural y literario.

El ganador o ganadora acudirá personalmente a recoger el premio. En caso de fuerza mayor que impidiera la asistencia delegara en persona capaz mediante escrito de autorización. La persona autorizada estará obligada a mostrar documentación fehaciente.

El Grupo Literario organizara un acto cultural para la entrega de galardones en la localidad de Alfambra (Teruel), el último sábado de julio o primero de agosto del 2012.

Los gastos de alojamiento para dos personas, una noche, (NO desplazamiento) serán por cuenta de los organizadores. En caso de no asistir el ganador o representado, el premio quedará en poder del grupo literario de Alfambra.

Cualquier cuestión inherente al concurso así como el fallo del tribunal se dará a conocer por diferentes medios de comunicación y en las siguientes páginas Web:

www.alfambrinos.com

www.franciscoponce.com

www.libreriaprimado.blogspot.com

www.danielelmochuelo.blogspot.com

El trabajo premiado quedarán en propiedad de la organización por renuncia implícita de sus derechos por parte del autor. Los organizadores se reservan la facultad de su publicación en un libro junto a los premiados de otras ediciones en el momento que lo estime. Llegado el caso, cada autor recibirá un ejemplar del libro en donde figure su obra.

No se devolverá ningún trabajo presentado a concurso, siendo destruidos los que NO hayan sido galardonados.

La participación en el concurso supone la plena aceptación de las presentes bases y para cualquier otra decisión sobre el mismo queda facultado la: Asociación Grupo Literario cultural Alfambra, cuya decisión será inapelable.

(*) Óscar Abril, descendiente de Alfambra, estudiante, viajaba en uno de los trenes que sufrieron el atentado del 11 de Marzo del 2004 en Madrid, perdió la vida cuando se dirigía a clase, este premio pretende rendirle un homenaje.

FUTURALGIA, JORGE RIECHMANN

2012-01-09T23:00:00.002+01:00

Vaya manera de empezar el año 2012 en la librería Primado, a lo grande, el lunes día 16 a las 20 horas tendremos la visita de Jorge Riechmann (Madrid, 1962) es poeta, traductor literario, ensayista y profesor universitario de filosofía moral. Vamos a asistir a la presentación de los poemarios agrupados —por vez primera— en Futuralgia, además ha publicado entre los más de veinte libros de poemas, Muro con inscripciones (2000), Desandar lo andado (2001), Poema de uno que pasa (2002), Un zumbido cercano (2003), Ahí te quiero ver (2005), Poesía desabrigada (2006), Conversaciones entre alquimistas (2007), Rengo Wrongo (2008), Pablo Neruda y una familia de lobos (2010), y recientemente El común de los mortales en Tusquets.

Es autor de una treintena de ensayos (en solitario o en colaboración) sobre cuestiones de ecología política y pensamiento ecológico. En los últimos años, ha ido formulando la vertiente ética de su filosofía ecosocialista en una «pentalogía de la autocontención» que componen los volúmenes Un mundo vulnerable, Biomímesis, Gente que no quiere viajar a Marte, La habitación de Pascal y Todos los animales somos hermanos. Ha dedicado mucha atención crítica y traductora a la poesía de René Char. Una muestra de este trabajo se agrupa en Poesía esencial, que incluye los libros de Char Furor y misterio, Los Matinales y Aromas cazadores (2005)

FANTASMAGORÍA, JOSÉ LUIS ROMERO

2012-01-06T23:36:00.000+01:00

Fantamagoría, de José luis Romero, se presenta el próximo viernes día 13 de Enero a las 19,30 horas, en la librería.

Amores y lealtades que se extienden más allá de la propia muerte; turbadoras muñecas de porcelana de lánguida mirada; brujas y ángeles dotados de una engañosa apariencia; seductores vampiros en busca de frágiles presas; espíritus mórbidos que regresan del otro lado para destruir la inocencia...

Ocho relatos cortos pertenecientes a los géneros gótico y de terror (y una oda al beso vampírico), en los que el miedo, la oscuridad y la muerte son los protagonistas. Pertenece a un género clásico, al que llamaríamos romanticismo gótico. Más concretamente, podríamos decir que trata el género del terror desde una perspectiva similar a Poe, desde una posición decadente y profundamente intimista.

No hablamos por tanto, de una obra de terror al uso. José Luis Romero Campillos ha sabido crear una atmósfera en la que se conjugan, de manera fiel, muchos de los elementos de la literatura clásica, atendiendo al desarrollo de las figuras literarias que incorpora y haciendo sentir, a través de la palabra y de forma muy vívida, sus propios sentimientos, cosa en extremo difícil y que solo se consigue tras largos años de estudio y ejercicios literarios.

El autor, José Luis Romero es nacido en Valencia y licenciado en Psicología. Estará acompañado por:

Josep Albert González: el editor
Cristina Llamas: Actriz que dramatiza el audiolibro.

Óscar Moreno: Compositor que crea toda la ambientación del audiolibro

José Luis Romero, desde joven he manifestado un profundo interés hacia la literatura (Borges, Cortazar, Benedetti, Allende, Onetti, Matute, Saramago, son algunos de mis autores de cabecera), pero siempre he sentido una especial atracción por aquella que se ha venido enmarcando dentro de los géneros gótico y de horror (Poe, Lovecraft, W. H. Hodgson, S. Le Fanu, Anne Rice, J. A. Olivares Merino, Pilar Pedraza, etc.). De la confluencia entre estas lecturas, el visionado casi adictivo de películas clásicas del cine de terror, una sombría fascinación por la figura mítica del vampiro, las ambientaciones góticas y siniestras (tanto a nivel estético como musical), y, más recientemente, por las decadentes y melancólicas ilustraciones de Victoria Francés, surge mi necesidad de revisitar el género a través de (por el momento), un conjunto de relatos (“Fantasmagoría; Relatos del lado oscuro”), una novela corta de temática vampírica (“Lágrimas de una eternidad carmesí; Un cuento gótico...”) y cinco microrrelatos escritos con motivo de un certamen homenaje al maestro del horror, Edgar Allan Poe (“Cinco microrrelatos; Homenaje a E. A. Poe”).

POR DONDE PASA LA POESÍA,

2011-12-18T19:17:00.000+01:00

POR DONDE PASA LA POESÍA

¿Cómo llega alguien a desarrollar una actividad profesional concreta?, yo no creo en el azar, ni en el designio de los dioses, cada uno somos el resultado de nuestra propia vida, de las circunstancias contingentes de las que nos dotamos, de la disposición de prácticas y elecciones en una determinada dirección; pero

innegablemente fui afortunado, un día comprobé que en el camino elegido me hallaba acompañado de personas valiosas que contribuyeron a llenar de contenido mis sueños...

Miguel Morata (Librería Primado).

YA ESTÁ DISPONIBLE, EN TODAS LAS LIBRERÍAS DE ESPAÑA, UN EXCELENTE REGALO, COMO RESULTADO DE UNA ELABORACIÓN CUIDADA EN SU PREPARACIÓN, CON MIMO EN EL TRATO POR TOD@S LOS COLABORADORES, HA DADO COMO RESULTADO ESTE MAGNÍFICO LIBRO. SI DIGO MIL VECES GRACIAS SERÁ INSUFICIENTE...... MIRARLO, MIRARLO, YA ME DIRÉIS.

Poetas, novelistas, periodistas, filósofos, agitadores culturales, editores alternativos o independientes, etc...

En el 2007 se confirmaba ese "entre" que supuso acoger desde la Librería Primado y la Asociación Poética Caudal una ingente y briosa multiplicidad de nomadeos y sus propuestas a través del libro, la palabra y la acción social.

Un poco antes había iniciado en solitario Miguel Morata su proyecto de que más allá de un comercio familiar fuera ese espacio un no-lugar político, donde muy diversas voces posibilitaran conversar, disentir y elaborar pensamiento crítico y se trazaran de manera personal o colectiva posicionamientos que nos aperturarán a una mejor convivencia vecinal así como a una mayor implicación en los asuntos sociales y las posibilidades de expresión artística y participación ciudadana.

En el 2011 un libro emerge, POR DONDE PASA LA POESÍA, que expone parte de esa marea incesante de creatividad y heterodoxia en el mundo de las letras y en el barrio de Valencia que abajo muestra la fachada de la librería. Algo que se repite en otras ciudades como Madrid, en Traficantes de sueños, o en Sevilla, en Librerías La Fuga, por citar dos sólo a vuela pluma.

En este libro hay poemas en catalá, castellano(s) desde las tres orillas (Península Ibérica, Canarias y Latinoamérica) e inglés. Ojalá nos permita el futuro incorporar otras lenguas y culturas.

Gracias a todos los que han participado en el libro y a los lectores finales que lo adquieran por contribuir en este proyecto que, del cual un 10% de los derechos de autor de los 70 poetas y los doce escritores en prosa irán destinados a la Asociación por la Promoción Femenina de Gaoua (APMG) , asociación que contribuye a mejorar la situación de la mujer en Burkina Faso.

Victor Gómez. Asociación Poética Caudal.

* CD CON SELECCIÓN DE CANCIONES DEL CANTANTE LUCHO ROA.

*12 MANERAS DE APROXIMARSE A UNA LIBRERÍA.

LA ISLA Y SU ALTILLO. José Luis Sampedro
FUERA DE LUGAR. Arturo Borra
SOBRE LA LIBRERÍA DEMIGUEL. Carlos Taibo
QUINTINO. Carlo Frabetti
LA CULTURA POPULAR EN LOS BARRIOS. Antonio
Pérez Martínez
NOSOTROS SOMOS QUIENES SOMOS. José Montoro López
GRAMÁTICA DE LAS BALLENAS. Alfons Cervera
ALTERNATIVOS, POR AHORA. Pascual Serrano
LA COMUNIDAD DEL LIBRO.Salvador F. Cava
“ESTAR”. Mariano Martínez
LOS HOMBRES, LAS CIUDADES, LOS PASADIZOS. Julio Obeso
I’M A FUCKING POET. Eloísa Otero

*72 POETAS DESDE UNA LIBRERÍA DE BARRIO.

Alcota, Aldo
Badillo, Carla
Barat, Juan Ramón
Barrueco, José Ángel
Beltrán, Carmen
Bellón, Daniel
Borra, Arturo
Boscá Gómez, Lucía
Brunete, Jorge
Cantelli, Marcos
Camps, Vicent
Camacho, Carmen
Crespo Massieu, Antonio
Correcher, Rafael
Curiel, Miguel Ángel
Das, Javier
De Abajo, Lourdes
Del Pliego, Benito
Escalera Cordero, Matías
Escribano, Elena
Eloy Rodríguez, David
Espinosa, Ana María
Falcón, Enrique
Fisher, Andrés
Fraile, Pilar
Gander, Forrest
García Argüez, Miguel Ángel
García Mellado, Isabel
García-Teresa, Alberto
García Vilar, Jaime Esteban
Ge, Jesús
Gil Martín, Javier
Giordani, Laura
Gómez, Víktor
Gómez Valero, José María
Hernández, José Ángel
Lucas, Olga
Luna, Luis
Maillard, Chantal
Martín, Enrique
Martínez, Alicia
Martínez, Yaiza
Martínes i Ferrer, Antonio
Méndez Cons, Arturo
Méndez Rubio, Antonio
Mestre, Juan Carlos
Monthiel, David
Montoro López, José
Muñoz Carrasco, Olga
Otero, Eloísa
Pastor, María José
Pérez Cañamares, Ana
Pozo, Begoña
Quílez, Cecilia
Ramón, Esther
Rivero, Armando
Rodríguez, Ildefonso
Rodríguez-Castelló, Manel
Roques, Guillermo
Ruíz de Viñaspre, Nuria
Santiváñez, Roger
Saravia, Rafael
Stabile, Uberto
Sopa de poetes, col.lectiu
Soros, Juan
Valero, Julieta
Vitola, Sebastián

Si no lo encontráis podéis vivitar www.pordondepasalapoesia.net o dirigiros al mail. libreprimado@hotmail.com

EL CAMINO HACIA LA HERIDA, ENRIQUE MARTÍN.

2011-12-14T23:23:00.000+01:00

"EL CAMINO HACIA LA HERIDA", DE ENRIQUE MARTÍN.

El viernes, 16 a las 19,30 horas, Enrique Martín Corrales, "Quique", presenta su primer libro, editado por Varadero ediciones, de Málaga, asistirán el editor y Jorge Brunete, además de muchos jóvenes amigos del poeta.

Del poemario dice Jorge....Quique intenta en sus versos explotar, abatirse sobre las heridas abiertas en carne viva y decirte: ¡eh tú mira! ¡no apartes los ojos! ¡esto es una herida! así, sin miramientos. Luego ya será decisión de cada uno acompañar al autor en el camino que plantea. Explota, los versos explotan y por eso seguramente nos cojan desprevenidos y nos asusten o como poco nos sorprendan. En ese sentido Quique rebasa los límites establecidos (y aquí no solo hablo de estética, hablo también de ética, practicamente la una inseparable de la otra).

Enrique Martín

El Amor

El amor
como mundo
hiende en la carne árida
se abre y retuerce, la carne.

Siempre se trata de cerrar su suspiro.

Pero sólo se consigue hilar

el tramo más pútrido o el más feliz

la primera

bala

el primer beso. Un poema.

IV

hálito nonato,

poema descubierto en los instantes de un refugio,

árbol incierto con olor a nuez despelada,

a grito sucio, mejor consuelo si está por llegar

el jirón de los sapos donde termina el sueño,

barril encinto de canciones hueras,

cerrojo y liana,

-lluvia antes de la demolición,

-lluvia después del impacto,

la espera entre escarcha para no volcar dos veces las vísceras en el insomnio,

en párpados volados,

puñal que vive, otra ceremonia de armas,

palabras esqueléticas, el tejido lúgubre de las barricadas,

somos:

este niño que así nos muere, que así descansa;

hora de luchar.

Enrique Martín Corrales (Valencia, 1992) es estudiante de Filosofía en la Universidad de Valencia. Ha sido, junto a Jorge Brunete, coordinador de los pliegos Las Minitrincheras, con la colaboración del café cultural El Dorado-Mae. Ha creado, de nuevo con Jorge Brunete, el blogPoesía de la Frontera. Poemas suyos han aparecido en la antología "Por donde pasa la poesía", en la revista la Hamaca de Lona, en Manuales de Instrucciones de la Fundación Inquietudes, y en Las Minitrincheras.

JOSÉ ANTONIO LABORDETA, POESÍA REUNIDA 1945-2010.

2011-12-06T12:17:00.001+01:00

La presentación de una publicación con toda la obra poética de José Antonio Labordeta, es la excusa para que nos reunamos los maños afincados a esta parte del Ragudo, el "abuelo", siempre fue una referencia para nosotros, como poeta, cantautor, divulgador de todo lo aragonés más desconocido, rechazando tópicos y sobre todo por su postura ética más comprometida; y nos confabulamos junto al foro de Debats de la Universitat de Valencia en este homenaje, el próximo jueves día 15 a las 7,30 tarde allí estaremos apoyando la convocatoria:

Asociación Poética Caudal, Asociación José Antonio Labordeta, Grupo literario y cultural Alfambra y la librería Primado. Que nos sumaremos a Alfons Cervera, Antonio Pérez Lasheras y Nacho Escuin, en el Aula Magna del edificio La Nave, calle Universidad.

Poesía reunida 1945-2010. Edición de Antonio Pérez Lasheras. Eclipsados / Rolde. 2011, está presentado en un estuche que separa los dos tomos: Primer tomo, ‘La duda en el paisaje (Vida y obra de José Antonio Labordeta), que va de adelante hacia atrás, de sus últimos años y de su proyección pública hasta la configuración, paso a paso, de su biografía y de sus referentes, ya conocidos: la huella de los padres, la influencia de su hermano Miguel, el colegio Santo Tomás, los años turolenses, el movimiento de la canción popular. Pérez Lasheras cita a sus estudiosos y al propio Labordeta, que fue un intenso y siempre memorialista de sí.

El segundo tomo, ‘Setenta y cinco veces uno. Poesía Reunida (1945-2010)’, contiene la lírica que publica el autor de ‘El canto a la libertad’: desde ese poema escrito con diez años hasta los que redactó en junio de 2010, muy poco antes de fallecer, poemas que aparecieron en libros como ‘Las sonatas’, ‘Cantar y callar’, ‘Treinta y cinco veces uno’, ‘Tribulatorio’, ‘Método de lectura’, ‘Jardín de la memoria’, ‘Monegros’ o, entre otros, ese proyecto tan emocionante que es ‘Foto de familia’, que publicó en su blog y en la revista ‘Rolde’, donde evoca a sus padres, a su hermano, ese universo que siempre llevó consigo como quien lleva un saco de espectros y de emociones indelebles. Decía: “Se vuelve siempre / a la ojeriza de los atardeceres, / a la lentitud de las noches, / y al amargo sabor / de los amaneceres: / se vive al fin y al cabo”.

Nos sumamos a las palabras de Antón Castro cuando dice:

José Antonio Labordeta fue un poeta de lo íntimo, irónico y nostálgico, un poeta del amor (de la familia, de su amada Juana, un poeta reconcentrado en el seno matricial). Labordeta fue un poeta de la soledad, un poeta solidario, y un poeta del paisaje y del paisanaje.

EL CLOT DE LA LLUNA, ANIMACIÓ LECTORA-POÈTICA

2011-11-27T20:55:00.001+01:00

Para los más pequeños, una divertida actividad de animación lectora en valenciano, el sábado día 3 a las 6 de la tarde en la librería, las herramientas: un libro de poesía "El clot de la lluna", y un extraordinario rapsoda cuenta cuentos Vicent Camps.

Aquest poemari parla de valors, mitjançant
una poesia senzilla i divertida, i
està creat, amb les sensacions suggerides
per les xiquetes i els xiquets, en els recitals
que l’autor realitza per les biblioteques i
centres escolars del País Valencià; especialment
amb els últims cursos de primària i
primers de secundària.

Va acompanyat d’activitats
per aprendre a recitar en
veu alta i d’un cd amb tots
els poemes recitats per
l’autor.

Vicent Camps
Va nàixer a Xirivella l’any 1958, i estudià declamació
a València. És un dels pocs recitadors
professionals del País Valencià, treball que realitza
des de fa més de vint anys. Ha participat en
diverses antologies com a autor, i té publicats
diversos poemaris, així com discos de poesia
recitada. En l’actualitat el seu treball està centrat
a ensenyar a recitar i a escriure i fer recitals
poètics per a xiquets i joves.

ANNA ROSELL Y AMELIA DÍAZ

2011-11-26T22:24:00.000+01:00

Dos autoras vienen a presentar el viernes, día 2 a las 20 horas sendas obras,en la librería: Anna Rosell y Amelia Díaz,

Anna Rosell reside en Barcelona, es profesora titular deUniversidad (Filología Alemana)hasta diciembre 2009. Actualmente se dedicaúnicamente a la crítica a lainvestigación literaria y a la escritura creativa, sus últimas obras publicadaseste año y que nos presentará el jueves sonla novela Mondomwouwé, y el poemario Quadern Malià / Cuaderno de Malí.

Amelia Díaz Benlliure de Castellón, licenciada en Ciencias Matemáticas. Hapublicado poemas en numerosas antologías, Colabora con la revista culturalDeGlozel, de publicación trimestral, en la sección de poesía. Es la responsablede la sección de literatura de la revista cultural “Azahar, esencia cultural deCastellón”. Es miembro de los colectivos poéticos “Poetas sin sofá”, deCastellón –donde publica en sus cuadernos trimestrales “Asofaciados”- y de “Ellaberinto de Ariadna”, de Barcelona. Nos presenta su recientemente publicado primerpoemario en solitario, “Manual para entender las distancias” (Ed.ACEN),donde expresael sentimiento de alejamiento desde los puntos de vista amoroso, social y, encasos, marginal.

Ambas estarán acompañadas en la presentación por el poetacastellonense Marcelo Díaz.

COLORES EN PUGNA, SOFÍA FADDEEVA

2011-11-18T23:21:00.001+01:00

PRESENTACIÓN NOVELA "COLORES EN PUGNA" DE SOFÍA FADDEEVA, el martes día 22 a las 19,30 horas, acopañada por Antonio Martinez i Ferrer, y Javier G. M.

SOFÍA FADEEVA es originaria de Rusia. Cuenta con la nacionalidad mexicana.

En los años 1986-1990 publica poemas, cuentos y ensayos en periódicos, revistas y almanaques de Rusia. En 1991 se gradúa en los cursos de Guionistas de Cine en Moscú. Como narradora fue finalista en el II Certamen internacional de la casa editorial Terra Austral en Australia denominado "Nosotros los Inmigrantes, nosotros los emigrados", realizado en el 2004. Trabaja de profesora en el

Tecnológico de Monterrey, campus Estado de México. En la actualidad reside en el Área metropolitina de la capital de México.

SOFÍA FADDEEVA llega a Valencia (LIBRERIA PRIMADO) a presentarnos su último trabajo en formato novela: COLORES EN PUGNA

SOFÍA FADDEEVA es una excelente poeta, pero en esta ocasión navega por las plácidas o tortuosas aguas de la novelística.

En esta novela la variedad de los temas abarcados por la autora es tan amplia como aquella que se presenta en la vida de una mujer decidida a toda costa encontrar un rincón en la tierra donde ella pudiera ser feliz.

La violencia de género, los deseos eróticos, las diferencias y prejuicios sociales, el choque de las culturas, de los colores de piel, del origen, el amor y el odio... colores en pugna.

La exquisita sensibilidad del personaje principal que se forja tras tantas turbulencias vividas les dejará el corazón roto y una alegría interior indescifrable, conmoverá por su sentido de la compasión y del humor, incluso de auto-ironía.

Con una gran maestría la autora cautiva la atención del lector llevándolo por los laberintos de una trama que lo envuelve con sucesos inesperados. Existen en el texto una pasión desbordante en el uso del idioma y el estilo es totalmente personal.

La autora por sí misma es un enigma: rusa, vive en Méjico y publica en España una novela sobre El Ecuador, el país que conoce - y esto se percibe claramente en la novela - muy bien, con todas sus bellezas e idiosincrasias.

Presentarán el evento los poetas Javier GM. y Antonio Martínez i Ferrer.

CON EL AGUA AL CUELLO, PETROS MÁRKARIS

2011-11-09T23:22:00.002+01:00

Grecia está de moda, y ¿con el agua al cuello?, yo, escapando de los tediosos y previsibles debates televisivos de los candidatos a enriquecerse a costa de nuestra ingenuidad, me he procurado una novela policíaca de este autor greco-turco, que es mucho más real en lo que describe que la visión que estos profesionales de la política trasmiten, no he perdido el tiempo, y os la recomiendo vivamente.

De Petros Márkaris, ya me había leído Noticias de la noche y El accionista mayoritario, pero es esta. tal vez por su vigente actualidad, la que más me ha gustado, en con El agua al cuello, el comisario Jaritos nos describe con crudeza ironía y realismo los entresijos de las mafias financieras, de un sistema, el capitalista corrupto y criminal.

SINOPSIS

Un caluroso domingo del verano de 2010, el comisario Jaritos asiste a la boda de su hija Katerina, esta vez por la Iglesia y con fanfarria musical. Al día siguiente, poco después de llegar a Jefatura, le informan del asesinato de Nikitas Zisimópulos, antiguo director de banco, degollado con un arma cortante. El macabro homicidio coincide con una campaña que alguien, amparándose en el anonimato, ha emprendido contra los bancos, animando a los ciudadanos a que boicoteen a las entidades financieras y no paguen sus deudas e hipotecas. Lo cierto es que Grecia, al borde de la bancarrota, pasa por un momento muy crítico, y la población no duda en salir a la calle para quejarse de los recortes en sueldos y pensiones. Para colmo, Stazakos, el jefe de la Brigada Antiterrorista, sostiene que el asesinato de Zisimópulos podría ser obra de terroristas. Jaritos, en desacuerdo con esa hipótesis, tendrá que apañárselas con sus dos ayudantes para enfrentarse a un asesino cuyos crímenes apenas acaban de empezar..

FRAP, UNA TEMPORADA EN ESPAÑA de RICCARDO GUALINO

2011-11-04T23:40:00.000+01:00

El próximo jueves, día 10 a las 20 horas, Riccardo Gualino, uno de los cofundadores del FRAP, y dirigente durante varios años nos vivita en la librería para presentarnos su libro "FRAP, Una temporada en España", estará acompañado por el profesor de Historia, Sergio Rodriguez.

Particularmente en Valencia está organización tuvo una importante participación en la lucha anti-franquista, fueron centenares los jóvenes militantes que sufrieron persecución o carcel en aquellos años, por formar parte del grupo revolucionario, hoy se ve con distancia, pero es innegable que el esfuerzo, la entrega, la convicción en la defensa de unos ideales contra la dictadura, no pueden ser ignorados, y de la voz de Riccardo, traladado desde su actual residencia en Roma, nos enteraremos de algunas de las historias que se sucedieron, en un piso de París, en la embajada albanesa, o en un piso del cercano barrio de Orriols.

Dice Riccardi Gualino
Mi libro tiene que ver con la memoria del pasado, aunque sea de forma limitada y abstracta cual libro de recuerdos. Hay otro aspecto, el último, que quiero aclarar. Independientemente del papel grande o pequeño jugado por cada uno de nosotros, la historia de los comunistas en el último siglo es una historia grande. Y se engrandece aún más, a pesar de sus errores, de las muchas mezquindades y también algunos hechos atroces, si se contempla el desastre de las mediocridades mercantiles y televisivas de hoy. De esto estoy profundamente convencido. Y se trata de una razón más a favor de este esfuerzo individual y colectivo de escritura y recuerdo, que me gustaría ver cómo se difunde y afianza entre nosotros. Y ello, independientemente de todo criterio utilitarista, aunque sea noble de utilidad y por una noble causa. Digamos que es algo que tiene un valor por sí mismo.

ELEGÍA EN PORTBOU, ANTONIO CRESPO MASSIEU

2011-11-01T09:53:00.003+01:00

Tenemos una buena ocasión para disfrutar de la obra de un gran poeta en la Próxima presentación para el jueves día 3 a las 20 horas de Elegía en Portbou es un libro estremecedor, de una gran altura estética y emocional, en el que Antonio Crespo Massieu indaga en la memoria de más de medio siglo de derrotas y esperanzas. En el dolor, sin duda. Pero también en los actos de bondad y de resistencia. El poema es espacio de acogida, de salvación de tanta vida aniquilada. En su afán de totalidad pretende ser testamento personal y colectivo, levantar acta de una biografía y de un espacio histórico: el que va desde la derrota del 39 hasta el final de la dictadura y nuestro mismo presente. La palabra nombra en este extenso poema, inacabado y abierto por su misma pretensión, las heridas del siglo XX, quizá el más cruel de la Historia. Crespo Massieu rescata las voces perdidas, los nombres olvidados, mediata acerca de la vida y la muerte y nos sitúa ante la indecible belleza que se contempla desde el blanco cementerio de Portbou. Estará acompañado por Laura Giordani, que lo presentará.

Antonio Crespo Massieu (Madrid, 1951) es licenciado en Filosofía y Letras (Filología Hispánica) por la Universidad Complutense y Diplomado en Estudios Portugueses por la Universidad de Lisboa. Profesor de literatura española en Enseñanza Secundaria.

Desde 1997 es responsable de las páginas literarias de la revista Viento Sur. Ha publicado los poemarios En este lugar, con el que obtuvo en 2004 el “Premio de Poesía Kutxa Ciudad de Irún” en su XXXV edición y Orilla del tiempo (2005). En 2009 apareció en la colección de Narrativa Bartleby su libro de relatos El peluquero de Dios. Ha escrito trabajos de investigación y de creación literaria en revistas como Anthropos, Revista da Faculdade de Letras-Universidade de Lisboa, Asparkía,La ortiga, Dossiers feministes, Diálogo de la lengua, El cielo de Salamanca, Riff-Raff, Cuadernos del matemático y cbn.

Y aquí, ante este mar, en este cementerio de luz y espliego,

en este rincón donde la tierra se esconde, donde los hombres

desaparecen perdidos en azul, en serpenteante línea que desciende

y escala la montaña, en negro vacío que horada siglos, distancias.

Aquí jalonado de muertos, en este promontorio de ausencias,

en la escarpada memoria de los que fueron y de lo que fui,

en las voces que suben y se hacen signo, azul sobre blanco,

en el reconocimiento de lo que perdí, de mis sombras y las suyas,

en esta respiración acompasada con los muertos, este vaivén

de rezo o suspensión, de acompañamiento o herencia,

en esta devolución consagrada, circunvalada, rodeada

como piedra o carne, en este llanto que es palabra,

en esta latitud del siglo donde mi pasado se diluye

como agua verde o espasmo de un recuerdo conquistado

al olvido y sus trampas, a los maliciosos del consuelo.

(..)

Y sin embargo nada,

ni la noche, el horror, el miedo,

nada

abolía la sonrisa, la inconsciente esperanza,

el saberse inicio, terso reclamo

de un mañana venidero, inevitable, nuestro.

Éramos certeza, una luz,

un cuerpo esperando otro cuerpo,

un descenso torpe, casi un balbuceo,

desde la tibieza, desde ese indeleble desamparo

que nos acogía y estallaba en deslumbramiento:

lo soñado tan real como un dedo

que desciende, como deseo

abierto en iris, en carne retenida, en susurro

de piernas, en un furor tan dulce como abandono.

¡Ah tu pubis incandescente iluminando la estancia!

llamando la mirada como lo negro contiene la luz,

llamarada que viste la penumbra y nos encamina

a la caricia, a dilatar infinito el deseo hasta llegar

donde apunta y abrir la carne al común estremecimiento,

al abrazo de mundos que juego y pasión, ferocidad

y ternura confunden y todo se resuelve, se revuelve en instinto

y luego se adelgaza en pequeña palabra, cansancio,

otro encuentro que es reposo, rememoración, olvido

EL ÚLTIMO INVIERNO, ENCARNA BERNAT

2011-10-29T23:28:00.000+02:00

-El próximo miércoles día 2 a las 19,30 horas presentación de El último invierno,de Encarna Bernat.

Título: El último invierno

Los protagonistas de esta historia, Irene y Alex son un matrimonio de profesores de universidad. Lo tenían todo para ser felices, pero una tragedia cambió el rumbo de sus vidas... Irene decide que no puede seguir con su matrimonio al lado de Alex y termina por romperse esa historia de amor que reunía todos los ingredientes para triunfar. Nuestra protagonista, Irene, decide pedirse un año sabático. Le ofrecen durante este tiempo dar clases de Historia del Arte en la Universidad de Florencia. Ella acepta marchar a Italia durante un año, para sustituir al profesor titular de la asignatura en dicha universidad. Una vez allí, en su vida se irán produciendo cambios que poco a poco harán que tenga que tomar decisiones. Cuando el lector piensa que sabe lo que va a suceder, justo cuando todo parece estar claro, la novela da un giro que sorprenderá al lector. Solo al llegar al final entenderemos el título de la misma. Con una tremenda carga emocional, El Último Invierno, es una novela que nos hace reflexionar y cuestionarnos muchas cosas.

Encarna Bernat Saavedra estudió Humanidades en la Universidad Jaime I de Castellón. Ha publicado diferentes artículos en varios periódicos y sus relatos han sido leídos en la radio. Trabajó para diferentes medios de comunicación, además de ser miembro del consejo de redacción de una revista cultural. El Último Invierno es su primera novela.

LA CAJA DE MÚSICA y LA CIUDAD DE LOS GATOS

2011-10-24T23:11:00.002+02:00

Es para el próximo viernes, día 28 a las 20.00 en la Librería, dos óperas primas, tenemos el placer de invitaros a la presentación doble, de "LA CAJA DE MÚSICA" de OLGA MUÑOZ CARRASCO (Fundación Inquietudes y Asoc. Poética Caudal) y "LA CIUDAD DE LOS GATOS" de AGUSTÍN LINUESA (Cocó editorial).

"La caja de música" de Olga Muñoz, es el segundo poemario en que La Asociación Poética Caudal participa en la edición, haciendo posible uno de los objetivos de la misma y de la Fundación Inquietudes: visibilizar voces poéticas de gran potencia que no hayan sido publicadas. En este caso es, sin duda, un poemario que promete y que tal y como se lee en el prólogo de Yaiza Martínez "no se barrunta discontinuidad alguna entre los lugares habitados y el yo poético que los ocupa". Un poemario que no os dejará indiferentes.

Hay una casa amarilla.

Hay dos patios donde colgar

mis manos junto a las tuyas.

Hay tres limones

sobre un arca de olor.

Existen también vencejos

alcobas hondas

gatos invisibles.

Me apresuro.

Quisiera despojarme de los brazos

para alcanzarlo todo:

el fogonazo y su ceguera

el sabor árido del estiércol.

---

El murmullo de la luz

arrastrándose en los patios

deslumbra a los habitantes

de la alta casa.

No quedan balcones

ni mujeres descalzas

en las barandas.

Sobre el alféizar

—sábana o cielo—

un breve pedazo azul.

El aire amarillo

impregna quicios lámparas.

Amarillo adherido a las puertas

libros amarillos

que traen luz a los ojos.

Amarilla la luz.

(Olga Muñoz, La caja de música)

"La ciudad de los gatos", de Agustín Linuesa, es pese a su juventud, una edición esperada mucho tiempo por los que seguimos su buen hacer poético, aquí una pequeña muestra.

En el preciso instante del hombre

La ciudad está dormida

En el preciso instante del hombre

La voz corriendo a través del puente

En el preciso instante del hombre

Huyendo a través de la cebada

En el preciso instante del hombre,

sonriendo como grises calaveras

Como monstruos esperando

en el preciso instante del hombre,

que llegue la noche.

----

Luego el cristal y las manos lentas,

apenas el sexo lamido me despertaba era un hombre bueno

y repartía mis habas a los mocosos

y dibujaba con frío figuras en la mañana con unos dedos

inventando acertijos,

preguntándonos si quizás una escalera bajo la nieve

Alguien amable que yaciera por

colocar semillas buenas entre su boca redonda

y ver crecer a los muchachos

que hubieran nacido como dientes

esperando el plomo de la bala.

(Agustín Linuesa, La ciudad de los gatos)

TALLERES LITERARIOS en PRIMADO

2011-09-25T18:58:00.000+02:00

LOS TALLERES LITERARIOS DE PRIMADO.

Tras el éxito de los talleres literarios del año pasado vuelven, esta vez dos especialidades; narrativa impartida por Jorge Juan Martínez, y poesía por el poeta Pedro Montealegre. La duración aproximada será de 38 horas, repartidas en jornadas de 2 horas y media semanales en cuatro meses de noviembre a marzo.

Los que estéis interesados en obtener información adicional, podéis llamar por teléfono al 963616064, o al correo electónico: libreprimado@hotmail.com. Plazas limitadas a 15 alumnos, para conseguir mayor eficacia y un tratamiento más personalizado.

Jorge Juan Martínez (Valencia, 1966) publicó el relato juvenil “De este lado del silencio” (Premio Jaén 1994), así como los libros de cuentos “El Francotirador Sentimental” (Premio Caja España 1995), “Mundo Bizarro” y “Un Maestro del Soborno” (Premio Alfonso Grosso 2003). Al margen de ejercer el periodismo y la docencia, ha participado como guionista en diversas series de ficción televisiva y películas como “Salvajes” (Goya 2002 al mejor guión adaptado).

Ha sido tallerista literario en diversos barrios y colectivos valencianos, y posteriormente en Madrid o Cuba ha coordinado talleres de guión cinematográfico y televisivo, y lo cierto es que echa de menos la docencia creativa. En particular, esa sensación de que el presunto maestro es (casi) siempre el que más acaba aprendiendo de sus supuestos alumnos.

Pedro Montealegre (Santiago de Chile, 1975) es periodista. Ha publicado los poemarios Santos Subrogantes (Ediciones de la Universidad Austral de Chile, 1998); La Palabra Rabia (Editorial Denes, Valencia, 2005); El Hijo de Todos (Ediciones del 4 de Agosto, Logroño, 2006); Transversal (El billar de Lucrecia, México D. F. 2007); y Animal Escaso (Ediciones Idea, Las Palmas de Gran Canaria, 2010). Por su primer libro le fue otorgada la medalla Fernando Santiván, de la Universidad Austral de Chile; con su segundo libro ganó el IV Certamen de poesía César Simón, de la ciudad de Valencia, y por el mismo le fue concedida la mención honrosa en el Premio Municipal de Poesía de Santiago, el año 2006. Ha sido publicado, en numerosas antologías.

El objeto de este taller es proporcionar herramientas teóricas y prácticas para la lectura, escritura y comprensión de textos poéticos, enfocadas sobre todo hacia la poesía moderna. En ese sentido nos preocuparemos de ofrecer material teórico y sesiones prácticas, expositivas y audiovisuales, donde los interesados podrán tener un primer acercamiento a escuelas y tradiciones poéticas tanto españolas así como latinoamericanas y universales. Finalmente proponer modelos de corrección de los propios textos de los integrantes, con énfasis en lograr la máxima calidad de estos, independientemente de la poética con la que se sientan identificados. Pretendemos lograr esto mediante una transversalidad del flujo comunicativo. Partimos de la base que el coordinador guía y proporciona herramientas, pero el proceso de aprendizaje se produce entre todos, sin establecer necesariamente una jerarquía de roles ni conocimientos. Es importante que exista la interactuación creativa ente los integrantes del taller. Asimismo, contaremos con la presencia y experiencia de poetas valencianos que nos proporcionarán su particular visión. Los temas serán especificados oportunamente pero a nivel general e indicativo podemos decir.

Rafael Saravia y Cecilia Quílez

2011-09-18T17:19:00.001+02:00

-De nuevo selección de lujo en la librería, Rafael Saravia y Cecila Quílez, poetas, vienen a presentarnos sus últimos poemarios "Llorar lo alegre" y "Vísteme de largo" respectivamente, el viernes día 23 a las 20 horas. Organizado en colaboración con la Asociación Poética Caudal, al finalizar organizaremos una Jam poética en Kafcafé.

Rafael Saravia.- Poeta, editor y fotógrafo. Nace en Málaga en 1978. Reside en León desde su infancia. Fundador del Club Cultural Leteo y Ediciones Leteo. En el ámbito literario, ha colaborado con diversas publicaciones nacionales e internacionales (Ágora, Cuadernos Hispanoamericanos, Turia, Nayagua, The Children´s book of american birds, Entrelíneas, Punto de Partida –UNAM-, etc) así como en recitales (España, Portugal, Brasil, Italia, etc) y páginas web. Tiene publicado el libro de poemas "Desprovisto de Esencias" (Renacimiento, 2008), “Pequeñas conversaciones” (Amargord, 2009) y "Llorar lo alegre" (Bartleby Editores, 2011). Participa en las antologías “Novilunio” (1998), “Petit Comité” (2003), “Antología del beso, poesía última española” (Mitad Doble Editorial, 2009), “A Pablo Guerrero, en este ahora” (Ed. El Páramo, 2010) y "Por donde pasa la poesía" (Ed. Baile del sol, 2011). Suya es la edición y el prólogo del libro “El río de los amigos, escritura y diálogo en torno a Gamoneda” (Calambur, 2009). En el ámbito fotográfico ha desarrollado diversas exposiciones individuales y colectivas

PETITE MORTE

Se fue sin prescindir de las bóvedas;

se las llevó todas puestas.

Sacó del extremo convulso una apetencia imposible.

Luego, llegó al presente:
Te asomo a mi boca,
te obligo y me obligas a reconocer lo inexacto.

Me bebo tus ángeles y sediento pido tu celo más abrupto.

Te tumbas sin sueños,

te agitas y brindas tu último gramo a mi tempestad.

Me vuelves aliento de ficus y baño de inusitada fe.
Te inclinas... me inclino..
lloramos lo alegre en nuestra piel.

Cecilia Quílez Lucas, Algeciras (Cádiz). Tiene publicados cuatro libros de poemas: La posada del dragón (Ed. Huerga & Fierro) Un mal ácido (Ed. Torremozas), El cuarto día (Ed. Calambur) y Vísteme de largo (Ed. Calambur). Estos títulos han obtenido críticas en El Cultural, ABC de las Letras, Diarios de Ávila, Navarra, Granada, Cádiz, Málaga y León, Revista Leer, Mercurio y República de Letras, entre otros. Ha colaborado en programas de radio y coordinado y dirigido exposiciones de pintura y escultura para instituciones de arte y en los catálogos de éstas.
Tiene relatos y artículos publicados en diversas revistas y publicaciones (Álbum de las Letras, La Cultura de Madrid, Microfisuras, Punto de las Artes, Diario el Mundo, Ágora, Revista de Museología, El invisible anillo, The Children‘s Book of American Birds, O‘Escritor, etc.) e igualmente en webs literarias. También ha participado como ponente en diferentes jornadas sobre literatura y realizado recitales y conferencias nacionales e internacionales, programas de televisión y radio. Ha sido incluida en recopilaciones junto a otros poetas: “Entre el clavel y la rosa” (Ed. Espasa Calpe), “Madrid Capital” (Ed. Sial), “Madrid: una ciudad muchas voces“ (Ed.Arteidea),“Fuga de la Nada“ (Bohodón Ediciones), “El río de los amigos” (Ed. Calambur), “Poetas a orillas de Machado“ (Abada Editores, 2.010) y “Mujeres en su tinta“ (Ed. Atemporia & UNAM).

Esta dulce mentira siempre hambrienta
no me da nada a cambio.
Cierro los ojos.

Salgo sin manzana y sin agua a la vida

cómo un tránsito obligado.

Mi perro entiende mejor esto.

Paseo por la misma calle cada mañana
y veo un ciego caminando muy deprisa.
Tengo los ojos abiertos y el dolor acude a ellos.

Las lágrimas caen sumisas en el pavimento.

Hay un charco de preguntas.
Mi perro orina en él,

entiende que eso es la vida.

Cierro los ojos.

Aún busco algo de caridad en la belleza,

busco en la inquietud anegada por el hambre.
Hoy el ciego camina más lento y roza mis párpados:

Ha dejado caer una manzana.

HISTORIAS DE ESTE MUNDO, MATÍAS ESCALERA

2011-09-11T18:15:00.000+02:00

-El mejor inicio de temporada literaria que podíamos tener, la visita de un reconocido autor. Matías Escalera Cordero, un escritor y amigo madrileño que viene a presentarnos su último trabajo, el libro de relatos, Historias de este mundo, con su presencia, el próximo viernes día 16 a las 20 horas, daremos por inaugurada la campaña en Primado.

Según Javier Rodríguez, el autor del prólogo: “… Historias de este mundo es fruto de un raro –y poco frecuente ya– esfuerzo literario, de un autor que hace cosas bastante raras en casi todos los palos de eso que se llama poética, o literatura; que no es otra cosa que la imitación programáticamente sesgada de la realidad. Más que un gradus ad Parnasum, como pudiera parecer, la atenta lectura de los relatos que siguen es un auténtico asaltar los cielos… En la amplia gama de sistemas narrativos que se usan en este libro, conviven casi todos los registros posibles del relato actual; aunque la cosa está en cómo usar estos cuentos, para qué, a favor de qué, y contra qué o quiénes se usan… Y, más allá incluso de la voluntad de Matías Escalera Cordero, estos relatos bien valen para releer, en sentido estricto, y no tanto para mostrar –como dice él–, sino para enseñar, en ese raro y arcaico mundo de lo que fue la literatura, lo que no dicen precisamente ya los modelos literarios. Y es que detrás de cada una de estas narraciones hay un discurso distinto, un modelo distinto de contar que se destripa. ¿No fue esa la voluntad que movió a la primera, y ejemplar, colección de relatos modernos en nuestra lengua? ...”

Matías Escalera Cordero (Madrid, 1956), es autor de la novela Un mar invisible (IslaVaria, 2009) y de Historias de este mundo (Baile del Sol, 2011); así como de los poemarios Grito y realidad (Baile del Sol, 2008), Pero no islas (Germanía, 2009) y Versos de invierno para un verano sin fin (en fase de publicación. Eclipsados, 2011). Ha sido galardonado con el premio de literatura dramática, Sala Margarita Xirgu, de Alcalá de Henares, por su obra de teatro El refugio (GPS, 2009), y con el accésit de la primera edición del concurso de Teatro Radiofónico convocado por el Ateneo Riojano y Radio Rioja Cadena Ser, en 2010, por la pieza corta “Búscate la vida”, que, junto con otras cinco piezas teatrales (incluidas en Seis piezas cortas y adaptables para talleres críticos de teatro) puede encontrarse en la biblioteca digital de la revista MLRS (www.nodo50.org/mlrs/). Además, es guionista del cortometraje documental titulado Futuro imperfecto, dirigido por Lino Escalera (disponible en www.linoescalera.com); y ha sido incluido en los siguientes poemarios colectivos: Los centros de la calle: antología pequeña (Germanía, 2008), Voces del Extremo: poesía y capitalismo (Fundación Juan Ramón Jiménez, 2008), Voces del extremo: poesía y tecnología (Béjar, 2009), Versos para derribar muros: antología poética por Palestina (Los Libros de Umsaloua, 2009), Para Miguel: Centenario del poeta Miguel Hernández, 1910-210 (Atrapasueños, 2010) y Voces del extremo: poesía en el desierto (Ateneo Riojano, 2010). Como profesor de lengua y literatura españolas, conoció de primera mano el final de la Europa de los bloques militares, desde Moscú, primero; y desde Ljubljana –capital de Eslovenia–, en la antigua Yugoslavia, más tarde. En su vertiente crítica, además de los múltiples artículos publicados en diversas revistas internacionales de su especialidad, destacan el libro La (re)conquista de la realidad (Tierradenadie Ediciones, 2007), del que es coordinador, y su participación en el libro colectivo La República y la cultura. Paz, guerra y exilio (Istmo, 2009), coordinado por Julio Rodríguez Puértolas, de la Universidad Autónoma de Madrid. Es también miembro del consejo editor de Tierradenadie Ediciones, desde el que coordina varias secciones de la revista digital Youkali (www.youkali.net); y Secretario de Redacción de la revista de filología Verba Hispanica, editada por la Universidad de Ljubljana, en la que fue profesor.

LOS SUMERGIDOS, MIGUEL ÁNGEL CURIEL

2011-08-30T13:37:00.000+02:00

Ya se acabaron las vacaciones, el caminar por los senderos pirenáicos que conducen a parajes lacustres y petreos en Boí-Taull. Para hacer más liviano el regreso leo y recomiendo este magnífico último libro "Los sumergidos", del poeta y amigo Miguel Ángel Curiel , a disfrutar.

LA FIESTA

.

Unas palabras que ya no se cotizan, que

no ascienden una vez liberadas, o porque hay

demasiada luz, o se cargan con más peso del

que debieran asumir. De todos modos las he

leído en la fiesta y la gente ha aplaudido. Sa-

car un papel doblado del bolsillo de la cha-

queta, ahí están escritas. Unos renglones que

ascienden. Pensé siempre que lo que escribi-

mos o decimos debía ascender, aunque fuera

ligeramente, y si fuera posible salirse del pa-

pel. Ascender, como la alegría más leve, no

como el caracol o la babosa, que se deslizan

dejando una marca amarilla, unas líneas de

baba, de mucosidad cruzándose en los techos

y en las paredes blancas. Palabras que van de

una oscuridad a otra. Trazos lentos y sin ori-

gen. No es porque me haya puesto ahora un

caracol en el brazo esperando que me reco-

rra que digo esto. No era un buen ejemplo

para lo que quería decir. Las palabras deben

ascender, así es que no deberían encadenarse

unas a otras, sino soltarse al momento para

abrir el espacio. No deberían formar una

pesada cadena. Cierro los ojos y me duelen

los eslabones de nieve. Ellas mismas dejan

el mundo por un instante y no pesan. Allí

arriba parece que hay puentes metálicos, las

cabras de montaña los cruzan pero de una in-

visibilidad a otra. Era más fácil elevar metales

que piedras, casi todo era más fácil que eso.

Esos puentes metálicos más ligeros, que flo-

tan en la alegría allí arriba. Hasta las palabras

de amor pesan demasiado para esta misión;

hermosas, no hablan más que de la posesión.

Son como las cometas de papel, sólo el hilo

es lo que las hace volar, estar en el aire. Roto

el hilo caen en la turbulencia. Caen rompién-

dose en la fiesta. Un hilo que une la ternura

a la violencia del aire las hace estar allí arriba,

a veces bailando, otras quietas. Pero no qui-

se leer esto en la fiesta. Les hubiese parecido

un texto demasiado disipado, efervescente;

un hielo desaparece en el licor. Hay quien se

mete piedras de hielo en la boca, caramelos

del pasado. Bocas frías, eso hice antes de leer

el texto ascendente, dejar piedras de hielo

en las bocas de los comensales. Pero no leí

esto. Tenían que ascender como cometas sin

hilo, o si no cometas, algo parecido a las sá-

banas, algo muy blanco en el aire casi tan li-

gero como las nubes. Esas sábanas en el cielo

descendiendo ligeramente o quedándose para

siempre como pájaros de hilo que chillan. Leí

algo más directo, pero esas palabras se soste-

nían mal, eran lombrices salidas de la tierra,

perforadoras de los instantes, palabras oscu-

ras aireando la cal o los montones de arena.

¿O no hacen eso estas lombrices un poco an-

tes de que llueva, escribir palabras indecisas

en la luz, o ese silencio de ramas en el que te

dispersas demasiado?

Bajo mis pies hay dinosaurios, bordes de

abismo, alas de hueso. ¿Qué soy entonces, el

ujier de estos misterios, un hombre libre o

una liebre borracha?

Otra vez puentes metálicos allí arriba so-

bre esas ondulaciones de hierba peinada o sá-

banas, y al final ese paisaje donde ella baila

con las raíces, una hondonada con árboles

clavados, chopos boca abajo. ¿No será eso lo

que se llevan mis ojos al corazón, un paisaje

abierto por un río seco?

Nunca se hizo el milagro. Durante mu-

chos años lo esperaste. Qué queda entonces

sino la gravilla blanca de los viejos caminos

o ese retrato de mujer que has dibujado con

carboncillos, un rostro blanco. Al menos tie-

nes su maquillaje en los dedos. ¿Cuánto tiem-

po estaría subiendo el hombre para traer las

palabras verdaderas al mundo. Y esos árboles

quemados, dónde tienen las bocas y las ore-

jas? Sólo veo nudos de silencio en la madera y

muy arriba astros con víboras.

¿Si escucháis por las raíces las campanadas

de hielo, no podríais escucharme a mí que ya

no hablo? Pero esto no lo dije en la fiesta, sino

otras cosas menos invisibles, que se libran de

mí y me dejan más vacío y ligero que de cos-

tumbre. Esto lo notas bien al meter la mano

en el agua, nunca dejas de ver la mano en el

agua. Una mano sumergida en el agua; era así

la escritura de la alegría, y la mano que escri-

bía, al arrastrar las palabras, no era más que

una mano sumergida o sometida al silencio

del agua y la trasparencia, o como lágrimas

de gusano mientras saca el hilo de su muer-

te. Toda mano escribe sumergida. ¿Ycuánto

tiempo la tuve bajo el agua aún cuando esta

estaba fría a principios de abril? Pero lo que

quería decir no era esto, se trataba de algo

más transparente, menos pesado, como ma-

nifestar una dicha, y esa dicha era la misma

que la del día. Poco podía aportar a la luz,

y mi sombra en la hierba era siempre mayor

que yo. Me marché de la fiesta por las som-

bras de la noche.

Existía entonces un espacio para las pala-

bras no corrompidas, donde estas establecían

con la luz un reino invisible.

Pero a veces nos eran arrancadas de la boca

con fuerza.

TODAS LAS MUJERES, GUY DE MAUPASSANT.

2011-07-26T23:11:00.001+02:00

GUY DE MAUPASSANT, TODAS LAS MUJERES

¿Quién teme a las vacaciones?, No dudes de tu selección lectora para combatir el hastío del estío, si estás harta de novelas escandinavas tenebristas que son superadas por la dura realidad, aquí el hallazgo, la recomendación clásica para un verano sin complejos.

De uno de los más grandes cuentistas del siglo XIX, sus mejores obras recopiladas en este libro de Siruela, hasta casi 60 en 800 páginas, esto si es para pasar unos gratos momentos, y no el tinto de verano, además no produce gases. A disfrutar y nos vemos en Septiembre.

Extracto del Prólogo de Mauro Armiño

En los diez años que, en la práctica, dura la carrera literaria de Guy de Maupassant, de 1880 a 1890, además de cinco novelas que, para él, eran lo mejor de su obra, escribió poco más de 300 cuentos, relatos o novelas cortas, por los que pasan, además de las obsesiones del autor, los especímenes más notorios, y también los más raros, de la sociedad francesa de ese fin de siglo; en ese momento está naciendo la Belle Époque, y a esa gestación asiste Maupassant, yel valor de la autobiográfica no es nada desdeñable: como dice una expresión francesa, Maupassant fue un hombre «cubierto de mujeres»: sus abundantes relaciones amorosas desde la adolescencia –como miembro de una pandilla de alegres remeros que bogaban
por el Sena los fines de semana dispuestos a aprovechar y disfrutar de la menor ocasión–, hasta su última etapa –cuando la locura, fruto de una sífilis juvenil mal curada, encierra su mente en el caos–, y hasta su muerte en 1893, con cuarenta y dos años, le permiten considerar pertinente que, entre los 18 y los 40 años, un hombre «haya podido poseer a doscientas o trescientas mujeres».

Maupassant, que se había educado con el

maestro de la «escuela de la mirada», con Flaubert, no podía

dejar de rehacer un catálogo de situaciones y de tipos. Y

el tipo mujer –en un momento en que, entre clases sociales

concretas, la mujer empieza a figurar como criatura independiente,

con un estatus social propio y tratando de liberarse

de una dependencia marital muy rígida que la fuerza a

traspasar los límites permitidos por esa sociedad–, ese tipo,

mujer, adquiere un peso preponderante en los relatos maupassantianos.

Flaubert había dejado en Madame Bovary el

reflejo más poderoso de los cambios que estaban produciéndose

en la conciencia de algunas mujeres

Pasan por estos relatos todos los tipos femeninos: desde

la apasionadamente enamorada hasta la seducida, la engañada,

la libertina y la cortesana; retratos en distinto marco

y con diverso colorido: desde la joven enamorada del amor

a la vieja celosa, la madre que lleva el cariño más allá de los

límites racionales, o la criadora de monstruos que vende a

los feriantes; desde la mujer infanticida a la prostituta o a

la heroína que venga la muerte de su hijo; la que devuelve

crimen por crimen, la que sufre o hace sufrir el sadismo o la

violencia; la niña violada o la solterona que recuerda emocionada

el amor de un niño a cuyo recuerdo ha inmolado su

vida; mujeres frente a hombres, engañadoras y engañadas,

seducidas o seductoras, adúlteras o fieles hasta la muerte a

un amor idealizado, casadas que soportan el matrimonio

o gozan de su suave pasar, que aconsejan y dan lecciones

sobre las artes amatorias.

Es todo un mundo femenino el que pasea por estas páginas

de un Maupassant que, rodeado siempre de mujeres,

rechazó unirse a ninguna con la menor cadena. Misógino y

desapasionado profundo, no conoció, según confesión propia,

lo que era el sentimiento: «En toda mi vida no he tenido

una apariencia de amor, aunque he simulado a menudo

ese sentimiento que sin duda no experimentaré jamás».

Escritor joven y ya famoso a partir de 1880, Maupassant se

deja llevar por los abundantes ofrecimientos amorosos que

una abundante correspondencia femenina le proponía, sin

que ninguna de esas mujeres llegara a provocar sentimientos

en un hombre que reacciona siguiendo pautas tópicas

dictadas desde los púlpitos: «El deseo satisfecho priva al

amor de su mayor valor», asegura en su correspondencia.

La misoginia maupassantiana deriva de una visión del mundo

que marcó a buena parte de los artistas de la generación

finisecular. Carente de sentimientos, en cierto momento a Maupassant

parece aburrirle incluso el deseo: «¡Mujeres! Prefiero

sanguijuelas. Decididamente me parecen muy monótonos

los órganos de placer, esos agujeros sucios cuya verdadera

función consiste en llenar las letrinas y en asfixiar las fosas

nasales. La idea de desnudarme para hacer ese pequeño

movimiento ridículo me aflige y me hace bostezar de aburrimiento

de antemano». Maupassant

también se divierte, es capaz de profundizar con humor

e ironía en esa misma condición humana, de comprender

la variedad de posibilidades que la vida abre, de

captar con ojos compasivos la pobreza y la desgracia de los

seres desdichados; y de azotar también, con toda la saña

posible, inhumanidades crueles de las que son capaces

algunos personajes reales que el novelista se limitó a enmarcar

literariamente, mostrándolos tal como los datos de la

crónica de sucesos o de la anécdota oral se los han descrito.

Del conjunto de estos relatos en que la mujer es protagonista

–de felicidad o de sufrimiento, de amor o de engaño– se

desprende la fotografía de la condición femenina en una

época concreta; pero si a esa fotografía se le cambian los

elementos accesorios, el paisaje, los atuendos de la época,

surgen situaciones, costumbres y caracteres que todavía

hoy están vivos.

Mauro Armiño-

DONOSTIA, DE JON LAUKO

2011-06-25T19:53:00.001+02:00

El jueves día 30, a las 7,30 tarde vamos a presentar la novela de Jon Lauko
DONOSTIA, un thriller situado en el País Vasco de la década de 1970, el autor estará acompañado por el escritor valenciano Fernando Arias.

Jon Lauko nos ofrece en esta su primera novela un retrato personal, social y político de la ciudad de Donostia y del País Vasco en general en una obra de fuerte ritmo en que se narra...

En septiembre de 1977, la fotógrafa de prensa Guillermina Anglada recibe el encargo de realizar un discreto reportaje sobre un activista con numerosos alias, doble agente al servicio de la policía que, según parece, pretende introducirse en la organización ETA.

Pedro Mari Garabain, Kepa, empleado de banca e hijo de una familia donostiarra acomodada, lleva una plácida vida de soltero en San Sebastián e ignora por completo el peligroso torbellino por el cual va a precipitarse su vida a causa de una absurda confusión.

Donostia, además de una novela de intriga que trata de adentrarse en los vericuetos de la mente humana sometida a presión, quiere ser la expresión cautivada del autor ante la luz de un hermoso lugar, la Bella Easo

Jon Lauko, cuyo verdadero nombre es Francisco Rubio, vive en Barcelona y es catedrático de matemáticas del Instituto Montjuïc y profesor de Álgebra de la Escuela de Caminos.

Fue discípulo del profesor José Antonio Labordeta quien, sin saberlo, le inculcó la pasión por leer y escribir.

Además de libros y artículos de carácter profesional, Francisco Rubio ha publicado un pequeño libro de viajes titulado Viaje a la Comunidad de Albarracín y numerosos cuentos, relatos y artículos viajeros en diferentes periódicos y revistas.

EN MI PIEL, ELGA REATEGUI

2011-06-22T20:11:00.000+02:00

Les invito a la lectura poética del libro "En mi piel" a realizarse el día viernes 24 de junio, a las 19:30 horas, en la librería Primado, ubicada en la Av. Primado Reig 102, Valencia.

La autora estará acompañada por el escritor valenciano Ginés Vera y el guitarrista peruano, Víctor Moreno

BAJO LA SOMBRA DE LAS HAYAS

2011-06-21T22:31:00.000+02:00

Día 23, jueves, 7,30 tarde antes de empezar la noche de san Juan, con sus excesos, podéis asistir a la presentación del libro de Juan Ignacio Zaragozá,

"Bajo la sombra de las hayas" .El escritor estará acompañado del autor teatral Paco Pellicer, al finalizar tomaremos una copa de vino aleman riesling por gentileza del autor.

Breve sinopsis de la novela

Siendo un niño, Max acude al pequeño cine de su ciudad, Duderstadt, en Sajonia, a ver la mítica película El Gabinete del Doctor Caligari. Allí, acompañado por sus padres, conoce a Ada, la prima de Dominik, su mejor amigo. Pronto se siente atraído por ella.A lo largo de la novela y a través de la mirada de Max, asistimos a los cruciales acontecimientos de una Alemania abocada sin remedio al nazismo. Pero esta historia va más allá. La sociedad, la politica y las vanguardias artísticas como el cine, el teatro o la pintura de una época irrepetible y con los días contados también tienen cabida en lo que Max nos relata. La forma en que Max nos desvela todo esto es mediante sus vivencias personales; las que mantiene con sus amigos, su familia y los personajes con los que se va encontrando en el transcurso de la novela. A través de sus ojos, conocemos sus impresiones y somos partícipes de su propio crecimiento, en una trama que le llevará a ciudades como Berlín, Múnich y Düsseldorf. En el fondo, Bajo la sombra de las hayas es una historia de amor, de búsqueda y del paso de la niñez a la edad adulta.

J. I. Zaragozá Font nace en Valencia, en septiembre de 1980. A los ocho años comienza su formación musical en Sagunto, y poco después en el Conservatorio de Música de La Vall d’Uxò, en Castellón. A los 19 años comienza los estudios de Filosofía en la Universidad de Valencia, pero los abandona y empieza la carrera de Magisterio de Educación Musical en la Universidad Jaime I de Castellón, que compatibiliza con multitud de trabajos. En el 2005 viaja por primera vez a Alemania, a Berlín, y en el 2007, después de conocer varias ciudades más de ese país, inicia el estudio del idioma alemán. Actualmente trabaja como maestro de música, y forma parte del cuerpo de funcionarios de la Consejería de Educación de la Comunidad Valenciana. Bajo la sombra de las hayas es su primera novela.

Ganadores de V Certamen Literario Alfambra 2011

2011-06-20T11:52:00.000+02:00

Tras el cómputo de las calificaciones entregadas por los miembros de los distintos jurados, ya disponemos de la relación de Ganadores del V Certamen Literario de Alfambra 2011

Relatos cortos:

1º -La república independiente de san nadie

Autor: José Carlos Iglesias Dorado

2º -Duermevela en la plaza nueva

Autor: Javier Castrillo Salvador

3º -El negro

Autor: Manuel Arriaza Sada

Poesía:

1º -Dejaré de fumar mañana

Autor: Blas Muñoz Pizarro

2º -Futuro emocional

Autor: Fernando Gayo Sánchez

3º -Los pergaminos muertos

Autor: Restituto Núñez Cobos

Especial- Óscar Abril

Premio único para: El club de las luces y las sombras

Autora: Eneritz Tavera Barrón

La entrega de premios está prevista para el sábado

6 de Agosto del 2011,

en Alfambra, para todas las categorías

Damos la enhorabuena a los ganadores, pues ha sido una edición muy competida y con gran cantidad y calidad en los trabajos recibidos de cada modalidad.

A todos los participantes MUCHAS GRACIAS por distinguirnos con el envío de sus obras y animarles a que sigan concursando en años venideros, lo que será para nosotros motivo de satisfacción.

ROCÍO CERÓN

2011-06-19T23:32:00.000+02:00

Día 22, miércoles, 7,30 tarde

Recital- Presentación de los libros de Rocío Cerón
"Tiento y La mañana comienza muy tarde"
Rocío Cerón es una excelente poeta mexicana que tiene una larga trayectoria de agitadora cultural y activismo político popular en su país, viene de recitar en París, y por primera vez en Valencia
hará un recital al que seguirá una mesa redonda para debatir sobre la convulsa situación actual, las poéticas y sus conflictos, las prácticas literarias en tiempos revueltos, estará acompañada por dos grandes poetas Pedro Montealegre, residente en Valencia y Cristian Gómez, ambos chilenos

Rocío Cerón nació en Ciudad de México en 1972. Ha publicado los libros de poesía Estas manos (Mixcóatl, 1997), Litoral (Ediciones filodecaba- llos, 2001), Basalto (ESN-CONACULTA, 2002) y Soma (Ediciones Eloísa, Buenos Aires, 2003). Es coautora de El decir y el vértigo. Panorama reciente de la poesía hispanoamericana (1965-1979). Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000, en el género de poesía. Es confundadora de Motín Poeta y editora de Ediciones El billar de Lucrecia.

Sitio de partida

Lo más profundo que hay en el hombre es la piel.
Paul Valéry

Debajo de la piel hay un fracaso.

El alveolo no atempera el miedo,

el ramaje exacto va, viene,

trayendo la oquedad del aire

(esta sangre, despoblada de hábitos, sólo conoce el eco de una letra:

M que madura en las vértebras, castañea menuda, y mártir es en este navegar

de muecas que el olvido no procura)

Debajo de esta dermis la brasa aclara el engaño de estar vivo

(brasa como filo, filo de cierta era, era que guarda lo insondable)

aquí —líquido que guarece la llama,

aire que entona un gemido tácito y palpable—

se esconde el humor de la infancia,

la lentitud del invierno,

la cosecha muerta de una frase.

YAIZA MARTÍNEZ, PILAR FRAILE E IVÁN BRULL, RECITAL

2011-06-08T19:20:00.000+02:00

El viernes, día 10 a las 7,30 tarde un recital que promete ser inolvidable.

Yaiza Martínez viene de Córdoba con su poemario "Siete los perros de cielo", Pilar Fraile, de Madrid con "La pecera subterránea" y un valenciano que escribe en la nostra llengua, Iván Brull presenta su premiada "Cantaments".

Estarán presentados por los tambien poetas Mar Benegas, Viktor Gómez y Rafa Correcher.

poema de siete-los perros del cielo (Yaiza Martínez)

aún llorando,

tomaste las piedras entre tus manos y, una por una,

las colocaste en el orden dictado por el rumor

de las constelaciones

una vez más, te dispusiste a conocer

la trampa de la luz.

poema de la pecera subterránea (pilar fraile amador)

7

mi durmiente juega a balancearse debajo de la tierra. flota en una mezcla untuosa de dulce de membrillo, siente, en su piel el placer inicial de los líquidos.

poema de cantaments (iván brull)

CAIGUDA

Cau la rosa de l'home

al buit i Galileu recompta

tots el segons del somni.

I no obstant això cau,

la rosa sempre cau,

com la parpella d'Eva,

amb lenta parsimònia

de fracás assolit.

TODOS LOS FINALISTAS CERTAMEN LITERARIO DE ALFAMBRA poesía y relatos

2011-06-07T09:23:00.001+02:00

Finalistas V Certamen Literario de Alfambra (Teruel) – 2011

En anteriores ediciones hemos visto aumentar la participación, llegando este Vcertamen del presente año 2011, a recibir 650 trabajos, entre relatos y poemas. Esta circunstancia está haciendo que los jurados se retrasen unos días en pronunciarse sobre la primera fase de elección de finalistas, tomando en relatos la decisión de que sean 15, dada su alta calidad literaria, en poesía 10, tal y como estaba previsto, y 3 los seleccionados para el premio joven Óscar Abril.
El orden de relación no significa preferencia alguna, tan solo obedece a lista numérica.

Los premios que saldan de entre estos títulos, cuyas ‘plicas’ se encuentran cerradas y custodiadas, se facilitarán en esta Web y otras afines, sobre el día 20 de este mes de junio 2011.

Modalidad: POESÍA

Los 10 finalistas por orden de llegada son:
-EL INSTANTE Y SU MÚSICA ( seud.SEÑOR GATO)
-PERDIDOS (SYRIAK)
-LOS PERGAMINOS MUERTOS (CENTURIOS)
-FUTURO EMOCIONAL (PERICLES)
-TORTURA Y MUERTE DE ANGÉLICA
-LA INVOLUNTARIEDAD DEL FRÍO (LURASCHI)
-UN ESPEJO, UNA PEONZA, UN CALENDARIO. (FELIZ)
-LA BIBLIOTECA (EL CABALLERO DE LOS LEONES)
-DE LA DEBIDA INCLINACIÓN (EROS SITIENS)
-DEJARÉ DE FUMAR MAÑANA(GRAOVAL)

Modalidad: RELATOS CORTOS.

TÍTULOS FINALISTAS:
LAS CASAS DE LA ORILLA
EL ÁRBOL QUE LLORÓ DESPUÉS DE MUERTO
UN MAL DÍA
LA REPÚBLICA INDEPENDIENTE DE SAN NADIE
MUÑECA ROTA
LA SEGUNDA OPORTUNIDAD
EL PESAR DEL MUNDO
VIAJE A LA FELICIDAD
CONVERSACIÓN EN UN VAGÓN RESTAURANTE
UNA PELOTICA PA MI CHICA
DUERMEVELA EN LA PLAZA NUEVA
PRINCESAS
EL NEGRO
BALOUBET
UN MAL SUEÑO

Modalidad: IV EDICIÓN ÓSCAR ABRIL.
TÍTULOS FINALISTAS:
ENTRE LAS AMAPOLAS
EL CLUB DE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS
¡PRESENTE!

Ajustándose a las bases, los premiados serán informados telefónicamente de su galardón
Gracias a todos por su participación.

EN DEFENSA DE LA PLURALIDAD Y CONVIVENCIA DE POÉTICAS

2011-06-01T20:29:00.000+02:00

CARTA ABIERTA EN DEFENSA DE LA PLURALIDAD Y CONVIVENCIA DE POÉTICAS

La realidad no es legible de manera evidente. Las ideas y teorías no reflejan sino que traducen la realidad, pudiendo traducirla de manera errónea. Nuestra realidad no es otra cosa que nuestra idea de la realidad. Del mismo modo, importa no ser realista en un sentido trivial (adaptarse a lo inmediato), ni irrealista en el mismo sentido (sustraerse de las coacciones de la realidad); lo que conviene es ser realista en el sentido complejo del término: comprender la incertidumbre de lo real, saber que existe una porción de lo posible aún invisible en lo real.
Edgar Morin

El lenguaje poético es un patrimonio colectivo. Una urdimbre tejida en la arena de la diversidad. Nuestras tradiciones literarias siempre se han visto atravesadas por múltiples mutaciones que han ayudado a componer y descomponer el ovillado paisaje de la palabra. No en vano la palabra recoge la complejidad genésica de nuestra existencia. Así ha sido en el caso de la lengua española. La(s) literatura(s) panhispánica(s) (de acá y allá, en diálogo unas veces, aisladas otras) siempre han manifestado en su devenir histórico la riqueza de lo plural, el desborde de lo conectivo. No existe una deriva única de lo poético. Nunca se produjo una voz homogénea para toda nuestra tradición. Las tentativas de encerrar el lenguaje literario dentro de límites inamovibles han dado como resultado estructuras cerradas de pensamiento que trabajan en contra de la propia y esencial condición de la palabra.

Las personas que firmamos esta carta creemos firmemente en esta pluralidad poética heredada –a la que hemos tratado de contribuir activamente con nuestro propio trabajo– y por eso nos mostramos resistentes a cualquier forma de cierre normativo. Creemos necesario alzar un muro de contención ante actitudes que pretenden reproducir debates que «ya» no son legítimos –que, en realidad, nunca lo fueron– porque representan en sí mismos una agresión a esa misma pluralidad conquistada, al trabajo y legado creativo, teórico y vital de muchas poéticas y poetas precedentes y que recogen de manera natural el legado incuestionable de los padres de la modernidad poética: del romanticismo inglés y alemán al surrealismo pasando por Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé. Ha costado mucho desterrar de nuestro campo literario el cainismo y la exclusión. No vamos a consentir ahora que vuelvan a reproducirse estrategias envenenadas similares. El debate de poéticas es necesario, útil el contraste filosófico, intelectual, en torno a la creación, pero siempre en el marco de un respeto escrupuloso a la diversidad y el disenso.

Por todo ello queremos reivindicar como legítimo y propio de la(s) poética(s) panhispánica(s) actual(es) los siguientes elementos:

Escritura(s). En plural. Modos del lenguaje que se encuentran. Ningún programa prescriptivo. Huellas. Rescoldos a modo de conceptos, de cruces, de intuiciones. Ninguna tabla de la ley. No sabemos. Quizá sean un modo de operar, de practicar la literatura. Ese acontecimiento ignoto. No sabemos. Disparan la semilla de lo por hacer y de lo hecho. No sabemos. Mueven a la acción.
Tradición(es). En plural. Linajes incrustados, desde siempre, en nuestra modernidad, en nuestra memoria literaria. Linajes que se activan y se iluminan desde el presente y de los que debemos hacernos merecedores. Como afirmó Eliot, la tradición «no se puede heredar, y si la deseas debes obtenerla con gran esfuerzo». Cada poeta se forja y construye su tradición, su propia cadena de ejemplos y magisterios, y este esfuerzo es en sí mismo un acto poético, una intervención en el mundo. Puede ocurrir –y de hecho ocurre– que este esfuerzo ponga a prueba nuestra capacidad de asunción cognitiva o de mera comprensión, incluso a lo largo de toda una vida de esfuerzo. La dignidad e inteligencia vitales consiste entonces en asumir esta discapacidad en vez de darle el formato autoexculpatorio de lo incomprensible, lo hermético, lo bárbaro y despreciable. Imposible simplificarla, esencializarla, despotenciarla a través de marbetes o etiquetas reductoras. Imposible normativizarla en interés propio, mediante operaciones espurias de exclusión o ninguneo. Voces habitadas para nuestro presente y nuestro futuro.

Heterodoxia(s). En plural. Nunca una lectura unívoca de lo poético, no podemos aceptar como obvio ni la desaparición del habla ni el habla homogeneizada. La palabra poética implica desborde, intersubjetividad, entramado conectivo, intersticio, complejidad. Y significa todo ello porque dialoga con lo humano.
Poética(s). En plural. No hay una poética una que convierta a las demás en otras. No hay norma, no hay centro natural o tácito. Queremos (re)afirmar y defender el deseo y la probada capacidad de convivencia de poéticas diversas que han demostrado en los últimos años su resistencia a la codificación. No precisamos para construir o apuntalar una identidad la negación del Otro. No vivimos la alteridad como amenaza, sino como nutriente y condición necesaria para la construcción de nuestra posible identidad colectiva y personal.
Hibridez y Diversidad(es). En plural. Creemos que la poesía no es mercancía, no es hija de la rentabilidad económica. Tampoco de las ideologías. La poesía es una multiplicidad de pájaros, aves raris, aves migratorias, que ponen su nido en lo alto, alejado del manoseo y voracidad de las alimañas y carroñeros. No podemos, por tanto, hablar de «una» poesía, sino de «poe-diversidad», en constante vuelo, en constante cruce, en constante mestizaje. Y no enjaulada, sino libre, puede ser del mundo, desde el mundo, con el mundo. Pero siempre «haciendo mundo».
Pensamiento(s). En plural. Desconfiamos de los falsos dualismos (razón y emoción, realismo e irracionalismo, público y privado, naturaleza y cultura…) en los que se ha querido encerrar lo poético. Se trataría, como dice Miguel Casado, de «ampliar la noción de pensamiento, extenderla a todos los movimientos de la mente, a uno y otro lado de la conciencia, a todos los movimientos interiores del lenguaje que de modo constante nos recorren y atraviesan». En definitiva: destacar el carácter desestabilizador y genésico de la palabra poética como apertura del pensamiento.
Realidad(es). En plural. La relación de lenguaje y realidad es compleja, porque ambas son complejas de por sí y más cuando se relacionan, influyen, comunican. Es simplista y equívoco detenerse en un estilo o propuesta, en una sola manera de abordar esa difícil exploración de la materia (humana y no humana) que llegará a ser poema.
Subjetividad(es). En plural. Sin menoscabo de que cada uno/a pueda o quiera llevar la voz poética adonde crea conveniente. Todas las formas de enunciación tienen sentido y no seremos nosotros quienes juzguemos la pertinencia de lo que cabe o de lo que debe desaparecer.
Emoción(es). En plural. No codificadas, no predeterminadas en un calculado ejercicio de causa-efecto practicado desde las inevitables limitaciones del poeta sino trascendidas y reveladas junto a él en un proceso que hermana escritura y lectura, que convierte al lector en agente activo y co-productor de sentido.
Lector(es). Recepciones. Por todo lo anterior reivindicamos el respeto a la inteligencia y creatividad lectoras, a la libérrima capacidad de sorprenderse y sorprendernos de aquel que generosamente se acerca a un texto para darle vida; a su derecho inalienable de que nada ni nadie se haga garante ni faro de sus emociones, su criterio, su infinita libertad.

Así, queremos reivindicar la convivencia de poéticas, la pertinencia del debate crítico, la belleza de la pluralidad como alimento de lo creativo. Y rechazamos de manera frontal cualquier estrategia de apropiación, simplificación o reduccionismo literario.

para adhesiones y más información http://cartabiertapluralidadespoeticas.blogspot.com/

LAS POETAS QUE LLEGARON DEL FRIO

2011-05-27T09:19:00.001+02:00

Lectura de Poesía: “Las Poetas que Llegaron del Frío” tres poetas con residencia en Vitoria-Gasteiz, por primera vez en Valencia nos visitan para ofrecernos una lectura colectiva de sus últimos trabajos:

Ángela Serna – Itziar Mínguez Arnáiz – Ángela Mallén, compartirán el recital poético el próximo jueves día 2 de Junio a las 7,30 tarde en la librería.

Angela Serna nace en Salamanca. Vive en Vitoria-Gasteiz, ciudad donde inició sus estudios de Filología Francesa que terminaría más tarde en la Universidad de Valladolid. En la actualidad es profesora Titular de la Universidad del País Vasco. Tiene publicados numerosos poemarios entre los que cabe destacar Del otro lado del espejo, Fases de Tumiluna, Vecindades del aire, Luego será mañana (en otra habitación), De eternidad en eternidad, Trampantojo, PASOS, El sueño de la piedra/HURRATSAK. Harriaren loa, Definitivamente polvo y su ensayo La poesía no muerde, poesía española contemporánea así como los libros de poesía visual Poétrica visualizable, Alfahar y Vocaníbales/Voyelles cannibales. Ha participado en los prestigiosos festivales Voix de la Métiterrannée, Festival de poesía del Moncayo, Rencontres du Sud, Voci del Mediterraneo, Agosto clandestino, etc. Sus poemas aparecen en numerosas antologías, así como en revistas nacionales e internacionales, y algunos han sido traducidos al francés, al italiano y al euskera.

Es directora de la revista Texturas.- nuevas dimensiones del texto y de la imagen. Ha organizado congresos sobre poesía y exposiciones sobre poesía visual. Es traductora de la obra de Michel Butor Description de san Marco y de poemas de varios poetas franceses. Es la artífice de las Citas con la poesía que, desde 2006, se celebran en la Casa de Cultura de Vitoria-Gasteiz. Ha sido Jurado de premios como el Ernestina de Champourcin de poesía o el Premio Euskadi de literatura.

Itziar Mínguez Arnáiz (Barakaldo, 1972). Poeta, narradora y guionista de televisión. Se licenció en derecho por la universidad de Deusto. Con su primer poemario, La Vida me Persigue (Editorial RENACIMIENTO, 2006) obtuvo el X Premio Internacional de Poesía Surcos, Sevilla. Luz en Ruinas (Editorial VISOR, 2007), recibió el accésit del XVII Premio Internacional de Poesía Jaime Gil de Biedma, Segovia. Ha sido Finalista del Premio Euskadi de Literatura 2010 con su tercer poemario Cara o Cruz (Editorial HUACANAMO, Barcelona 2009). Pura Coincidencia (Editorial POINT DE LUNETTES, Sevilla, 2010) es su último libro con el que ha obtenido el VII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Morón, Sevilla. Se recoge una muestra de su poesía en la antología Poesía Viva (MUELLE DE URIBITARTE Editores. Colección GERIÓN de Poesía, 2009) y participa en el libro colectivo Sin dejar Señales (Colección POESÍA EN LA DISTANCIA). Finalista en la VIII edición del Premio de Poesía León Felipe y del IV Premio de Poesía Fundación ECOEM, también está incluida junto a otros autores en Galería de Hiperbreves, (TUSQUETS Editores, 2001) y Todo Incluido es el poema que aporta al libro conjunto Palabras que se mojan. Versos que nos abrazan (Casa de la Provincia. Diputación de Sevilla, 2007). Con su primera novela fue finalista del XII Certamen Literario de Novela Ciudad de Getafe, 2008. Compagina en la actualidad su faceta literaria con su labor como guionista de televisión, profesión a la que se dedica desde el año 1999.

Ángela Mallén, Alcolea del Río (Sevilla). Poeta y narradora. Licenciada en Psicología por la Universidad de Valencia, con estudios de Pedagogía, Psicología Social y Filología alemana en Valencia, Austria y Euskadi. Ha sido funcionaria en Castellón y Valencia y profesora universitaria (Universidad Johannes Kepler de Linz, Austria). Actualmente vive en Vitoria-Gasteiz donde trabaja como profesora, traductora e intérprete de alemán.

Premio Internacional de Poesía “Leonor de Córdoba”, con Courier -Los trenes del sur- (Andrómina, Córdoba 2003). Finalista en el XXXV Concurso Cuentos “Hucha de Oro” con el relato Los leucocitos de Aurora y Rosalino y en el Premio Internacional Poesía Amorosa 2007, Círculo Bellas Artes Palma de Mallorca. Otras publicaciones: Novela: Los caminos a Karyukai (Arte Activo, 2005). Poesía: Palabra de elefante (Arte Activo, 2007), La noche en una flor de baobab (Andrómina, 2009). Cielo lento (Arte Activo, prox. abril 2011). Colabora en revistas como Galerna, Ágora, Espacioluke, Texturas, Arte Activo, Kaskarinia, Azuldemar, Agitadoras y otras. Participación en antologías: Pólvora blanca (2003); Poetas en Solidaridad con los Afectados por el Sida (2007), Decir que somos lo que somos (2008), Sin dejar señales (2010), Tintas para la vida (2010) y otras.

LA POESÍA DE RADIO KLARA

2011-05-24T23:37:00.001+02:00

El programa de Radio Klara, La poesía, con José Montoro a la cabeza cumple 25 añitos, lo celebra con un programa especial, recital, aquí en la librería el próximo jueves día 26 a las 19,30 horas. Nos encontraremos muchos amigos de la poesía y de la radio libertaria, nos acompañará Lucho Roa.

TENGO QUE DECIRTE ALGO, AMPARO PERIS

2011-05-19T20:19:00.000+02:00

CARMEN BELTRAN Y ENRIQUE CABEZÓN, POETAS

2011-05-15T13:17:00.000+02:00

Día 18, miércoles, 7,30 tarde

Presentación libros edic. 4 de Agosto,

Carmen Beltran, Enrique Cabezón y Viktor Gómez.

Enrique Cabezón nació en Logroño en 1976. Ha publicado los libros de poemas "Territorio de Ceniza" (Logroño, Kabemayor ediciones , 2003), "El lenguaje de las serpientes" (Logroño, Ediciones del 4 de Agosto, 2005; junto al poeta José Luis Pérez Pastor), "Dios cabalga los lomos de las muchachas" (Béjar, LF Ediciones, 2005), "No busques lágrimas en el ojo del muerto" (Alzira, Germanía, 2006) y "Existir en los días" (Zaragoza, Eclipsados, 2009). Además del e-libro "La traición en los colores" (Página de Nausícaa, 2001).

2

las viñas se enroscan en el vidrio / gafas del alcohol

hipnosis de la llama cimbreante / te voy a besar para que mates la sierpe

que ha congelado mis vísceras / te voy a besar pequeño hijo puta

porque tu aguijón despierta / una cigarra desafinada / un pez sin aire

el nervio inesperado del miniaturista / la psicosis de la víctima

todo cabe aquí dentro / también tú bailarín de cereza

aquí tienes el abismo / arrástrame a tu sopor veraniego

mañana desenroscaremos el cierzo / te voy a besar pequeño marica

y me va a gustar

de No busques lágrimas en el ojo del muerto (Germanía, 2006)

CARMEN BELTRÁN (LOGROÑO, 1981) Es licenciada en Humanidades y miembro de la Asociación Cultural Planeta Clandestino, así como de su rama editorial, Ediciones del 4 de Agosto. Ha participado, entre otros, en diversos recitales organizados por el Aula Literaria de Logroño, el Ateneo Riojano, Ediciones del 4 de Agosto, la Asociación de Vanguardias Arnedanas Aborigen y la Universidad de La Rioja. En el 2005 participó en la Universidad de Covilha (Portugal) en las III Jornadas de Literatura y Cultura no Espaço Ibérico y en la XVIII Edición de la Semana Negra de Gijón. En el 2006 participó en EDITA (Punta Umbría, Huelva) con una videoconferencia, en los VIII Encuentros Voces del Extremo, organizados por la Fundación Juan Ramón Jiménez en Moguer y en las Veladas Literarias de la UIMP en Santander. Ha colaborado en revistas literarias como Portales, Fábula y Bart y ha publicado el libro de poesía Prohibido jugar (CELYA, Salamanca, 2005), así como poemas y relatos en diversos libros recopilatorios. Ha coordinado el libro La otra voz. Poesía femenina en La Rioja (Ediciones del 4 de Agosto, 2005) y su obra poética ha sido recogida en la antología La verdadera historia de los hombres (Eclipsados, Zaragoza, 2005). En la actualidad es la coordinadora del Aula Literaria de Logroño y de la revista literaria Portales

Creciendo

Siempre es otoño en el calendario.

Los meses se secan y las hojas,

agostadas a veces por un calor muy dulce,

congeladas de angustia otras tantas,

van cayendo

callando

cayendo.

A medida que esa suerte

de árbol que soy

envejece,

voy comprendiendo mejor el bosque.

Sauce llorica

me dañé antes mil veces,

me hurgué la corteza con cuchillas

(¿dónde se escondería esa savia

que tan dolorosamente me mantenía viva?)

me hurgué las raíces con los dedos

locos por vaciarme,

por negarme el alimento,

me hurgué el corazón de madera astillado,

lo toqué y mi respiración se detuvo.

Tonto árbol tozudo,

no sabía que ese dolor me salvaba

y que, por fortuna,

sólo logró hacerme más fuerte.

EXPOSICIÓN, CELOSÍAS de VICENTE CHONA

2011-05-15T12:41:00.000+02:00

Gira la cabeza, para leer el tarjetón de la invitación a contemplar Celo(sías) la nueva exposición del arquitecto Vicente Chona, un trabajo riguroso, exquisito y que podréis admirar hasta el 17 de Junio en la librería.

RECUERDOS DE LLUVIA Y CIERZO, ÁNGEL UTRILLAS

2011-05-09T20:24:00.000+02:00

Otro escritor turolense, Ángel Utrillas, que viene el próximo sábado día 14 en sesión matinal a las 12,30 horas presentarnos su último libro "Recuerdos de lluvia y cierzo"

...y por tanto imposible resumir todas ellas en la sinopsis de un libro. Bastará decir que se trata de “recuerdos”, narraciones que son experiencias vividas por el autor o cuentos de la famosa tradición oral, narrados de padre a hijo, o de abuelo a nieto. Historias reales y no obstante dice el autor...

“Soy incapaz de resistir la tentación de incluir algo de ficción en los relatos, un sueño romántico, optimista, algún ingrediente que certifique mi condición de embaucador y chalado inventor de historias, después, en las manos del lector quedará, como siempre, la tarea de aislar la realidad de la ficción, o simplemente aceptar con candidez todo como realidad, o con suspicacia juzgar la totalidad como ficción; porque, como ya se sabe, en este mundo traidor nada es verdad ni es mentira, todo es según el color del cristal con que se mira”.

MAPA DE COSTAS, MARCELO DÍAZ

2011-05-06T14:00:00.000+02:00

Nuestro querido poeta y amigo castellonense Marcelo Díaz publica su nuevo libro de poesía Mapa de costas (Huerga y Fierro) y, con esa ilusión de compartir este momento, os comunico que lo tendremos en la Librería Primado, el próximo lunes 9 de mayo a las 19,30 h.
Luego seguirá un recital con Poetas sin sofá en El Dorado, a las 23 horas.

Marcelo Díaz es autor de los libros de poesía:

Poemas de la posesión terrena, Poemas de la posesión debida y Ágora (Madrigal).

Continente de auroras y Lindario (Huerga y Fierro).

A tiempo, libro conjunto de poesía y escultura (Generalitat Valenciana).

En narrativa, Amarinte (Mayo) (Huerga y Fierro).

En 2008 obtuvo el XXXIX Premio Ciudad de Alcalá con el libro Viaje sin memoria en el que ya se muestra alejado de la denominada poesía de la experiencia como una decisión y compromiso con otro concepto de poesía.

Siente al ser humano como algo trascendente en la existencia y ve la necesidad de defender los valores intrínsecos más nobles y positivos con que nacemos y que son truncados tantas veces especialmente por el mismo hombre.

En Mapa de costas (Huerga y Fierro) expresa una conciencia de los límites de la vida, desde una visión individual, como partida, pero dentro de una visión social de lo que nos rodea. Siempre con una posición positiva y de defensa de las posibilidades del ser humano.

Aquí un poema;

Los años se abrieron hasta un silencio.

Luego, entreabiertos,

escribieron una palabra completa

para nombrar la vida.

La videncia alcanzable de los límites del agua,

el abrazo lineal de la costa

con el flanco visible de las olas tenaces.

Ese beso en confines e ignorados tamaños,

horizontal y leve, se mostró inevitable

y empezó a doler como una belleza que se pierde.

El techo de estrellas

lúbrico y posible todos los días,

redujo su lienzo en mi ventana

y penínsulas perdidas con hiedras de memoria,

que se amputaban con los días,

eran besos virtuales navegantes

donando en silencio

algo más de mí a la nada.

Luego deviene la gratitud conforme,

el minúsculo peso de la savia,

desempañar los vidrios para ver al Hombre,

ensayar aprendiz todas las notas,

sumarse perenne a la orilla que no tiene malditos

BERNARDINA DEL CIELO AL INFIERNO, VIRGINIA OVIEDO

2011-05-04T22:57:00.000+02:00

Encuentro con la escritora Virginia Oviedo, autora de Bernardina del cielo al infierno, el próximo viernes día 6 a las 7,30 tarde, participarán acompañando a la autora, Elsa Reategui, José Ramón Martinez, y Yolanda Casas.
Bernardina, del cielo al infierno. Es una novela ambientada en la ciudad de Lima, en el siglo XIX. La historia de una adolescente de la burocracia limeña, feliz y con unos padres que la adoraban, pero, como pasa en la vida real, su historia se transforma en un calvario. En un infierno del cual quiere huir. Escapar del maltrato físico y sicológico del cual es víctima.Como sucede en la vida real a muchas mujeres. No hay época, lugar ni estrato social, para sufrir por esta lacra social. Una historia que conmueve corazones y remueve sentimientos.

RITUAL, ERNESTO GARCÍA Y DENTRO, ÓSCAR CURIESES

2011-05-01T19:53:00.000+02:00

Dos poetas para el próximo jueves, día 5 como siempre a las 7,30 tarde en la librería Primado para presentarnos sus últimos trabajos, Ritual de Ernesto García, publicado en Amargord, y Dentro, de Óscar Curieses publicado en Bartleby. Estarán acompañados por Enrique Falcón y Viktor Gómez.
A las 10,30noche en el Kafcafé, participaran en la Jam poética.
De Ritual dice Esther Ramón:
“Como una pintada íntima en el muro interior de la casa de todos, Ritual, de Ernesto García López, se desgrana, y desgrana lo vivo, lo que respira y es a su vez irremisiblemente respirado, posicionándose con firmeza en un gesto de apertura hacia el otro, en ocasiones doloroso. Tomar el pincel entre la fragilidad y la fuerza, con la unción y la delicadeza de lo sagrado, con el pulso de quien reconoce las voces de las termitas que devorarán la madera de lo escrito, y anticipa sus letras pulverizadas con esquirlas minuciosas que nada exhiben, excepto su probidad. De lo vivo a lo muerto, el poemario rinde cuentas antes de pedirlas, “cara a cara” con lo real, en un terreno intermedio entre lo irremediable (“Treguas no hay / Sucede nuestro fin”) y lo irremplazable (“Todo eso llevo conmigo”), entre el destino común de lo colectivo y la frágil perdurabilidad de lo individual, para caer en la ligadura última que a todos nos engarza, que con el mismo nudo abierto nos acuna, nos reúne y, “en el latir casi solitario”, para siempre nos separa. O quizá no, si ‐con las manos sobre el muro, de una vida a otra, del gesto que se crea, que muere y se repite en lo vivo como la piedra que salta en la superficie del lago‐ prevalece el “casi”.” (ESTHER RAMÓN)Biobibliografía de Ernesto García:

Estudios de Antropología Social y Cultural, Biblioteconomía y Documentación, así como de Investigación, Gestión y Desarrollo Local por la Facultad de Sociología y Ciencias Políticas de la Universidad Complutense de Madrid. Profesionalmente se dedica a la gestión cultural, la cooperación internacional y el desarrollo local. Hasta la fecha ha publicado los poemarios: Voz (1998), Fiesta de pájaros (2002), El desvío del otro (2008); así como las plaquettes Últimos poemas de Félicien Rops (Ayuntamiento de Zaragoza, 2005) por la cual recibió el primer accésit del XXII Concurso de Poesía Ciudad de Zaragoza, y Tierra de nadie en Letter Press Broadsides (Poetry Series, 22. New York. USA), perteneciente a la editorial Pen Press (http://www.edicionespenpress.com/). Acaba de publicar su nuevo poemario titulado Ritual (Amargord, 2011). En la actualidad desarrolla labores de co-dirección editorial en la Revista Internacional de Literatura Galerna junto a Marta López-Luaces y Edward Lamboy

Del otro poemario, Dentro, nos dice Jordi Doce:

Todo sucede dentro: de la carne, de la imaginación, de la palabra: de la carne que sueña y dice, de la imaginación sonora, de las palabras que son carne y vibran, y respiran, y sangran.

Máscaras, voces, fantasmagorías, los cuerpos se aparean y luchan con sus sombras en este nuevo libro de Óscar Curieses, su segundo después de Sonetos del útero, en el que ya quedaba perfilado el mundo preambular o regresivo que recorre estas páginas como un cable en tensión: el ámbito larvario de la perpetua posibilidad, ese lugar abierto y anterior a la vida donde alienta, no obstante, el tizón de la ruina, la violencia y la muerte.

Las palabras, en Dentro, son espejos que duplican figuras y confunden los tiempos, los sentidos. Nada es lo que parece ni puede ser otra cosa. En lucha con sus dobles, con sus sueños y miedos y carencias, la voz de estos poemas nunca es más ella misma que cuando abraza sus ficciones, la vida que concibe para poder vivir.

Óscar Curieses (Madrid, 1972). Ha publicado hasta la fecha Sonetos del útero (Bartleby Editores, 2007). Parte de ese libro fue parcialmente traducido y publicado en inglés (Revista Shearsman nº 79 y 80, 2009, Reino Unido) y en francés (Revista Le Fram nº 17, 2008, Bélgica). Ha participado en varios proyectos multidisciplinares como Biolencias (2008), junto al director de cine David Reznak y Cuerma (2004), con el compositor Juan Gómez Espinosa. Su poesía aparece recogida en revistas (Hache, 7 de 7, El coloquio de los perros, Ayvelar, etc.) y en algunas antologías de poesía, la última de ellas, Fuga de la nada (Bohodón Ediciones, 2009). En la actualidad escribe un diario ficticio sobre el pintor Francis Bacon, titulado Hombre en azul, y su primera novela, Matar a Mario.

KOMATSU PC-340 y LA NOVELA SOCIAL

2011-04-23T00:22:00.000+02:00

KOMATSU PC-340 de Javier Mestre

La novela social española acuñada como tal, responde a la narrativa que apareció en los años cincuenta del siglo pasado en la que los temas predominantes eran la denuncia de las injusticias políticas, económicas o sociales, no tanto porque se tratara de novela estrictamente política, sino porque era la herramienta idónea para acompañar las crecientes ansias de justicia, igualdad y dignidad para el amplio sector de la sociedad que vivía mermado en una o varias de estas.

Surgen entonces novelas consideradas ya como clásicas: El fulgor y la sangre de Ignacio Aldecoa, Los Bravos, Jesús Fernández Santos, Juegos de Manos de Juan Goitisolo, Pequeño teatro de Ana María Matute, y El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio, entre otras. Fue la aparición de Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos, publicada en 1961 la que de alguna manera viene a clausurar el importante ciclo de novela social.

Hago esta introducción, porque acabo de terminar una novela que encaja perfectamente en la categoría de social, narra la historia romántica entre Victoria, ingeniera de obras públicas que trabaja en las obras para el soterramiento de la M-30. de Madrid, y Santiago un obrero que maneja una de las máquinas Komatsu pc-340, que da título a la novela. La muerte de un trabajador por incumplimiento del reglamento laboral y el intento de la empresa de ocultar la aparición de un yacimiento de interés arqueológico da lugar a la singular relación entre ambos. Santiago es un trabajador con alta conciencia política y Victoria poco a poco se ira concienciando frente a las exigencias que imponen sus jefes, y los cargos políticos del PP de Madrid para inaugurar antes de las elecciones, pasando por encima de los muertos y los heridos. En este sentido el libro no es solo una novela de ficción sino también una de las nuevas formas de hacer política que hay que recuperar frente a las doctrinas neoliberales deshumanizadoras. Novela y militancia se unen en la lectura de Komatsu PC-340 estableciendo una conciencia ecologista y transformadora apenas visible en el panorama de la narrativa española actual.

Ya en los años cincuenta el filósofo francés Jean Paul Sartre definía lo que a su parecer identificaba la “literatura social”:

§ “La literatura no debe reflejar solo la realidad, sino explicarla e, incluso, transformarla”

Sartre, por tanto, se aleja del realismo tradicional del siglo XIX que pretendía

exclusivamente reflejar la sociedad, sin opinar sobre ella. Sartre es un autor muy influido por el pensamiento marxista y por eso opina que el arte debe aspirar a transformar las cosas.

La literatura es un arma más con la que combatir la injusticia.

§ “El escritor tiene una función social, y será cómplice de la opresión si no se alía con los oprimidos”

§ “No se es escritor por decir ciertas cosas, sino por decirlas de cierta manera”

Esta última frase es importante porque Sartre puntualiza el hecho de que hacer una literatura combativa no quiere decir que se haga una literatura técnicamente pobre.

Komatsu pc-340, escrita por Javier Mestre y editada por Caballo de Troya, es una novela altamente recomendable.

EDITORIAL COCÓ Y SAN JORDI

2011-04-21T01:29:00.000+02:00

-El próximo miércoles, día 27 a las 20,30 horas, tendremos en la librería una una reunión literaria tumultuosa, ¿excusas? dos, la primera proviene del buen hacer de Edu Reptil que tiene en su sugerente editorial Cocó más novedades y más autores para presentar en la librería y cumple cinco añitos, y yo que no me resisto a ninguna provocación y mucho menos a que pase con más pena que gloria entre procesiones y monas el Día del libro, la gloriosa fiesta de San Jorge, o Jordi, pues lo dicho que lo hemos hablado y decidido que vamos a celebrar de una sola tacada dos eventos, y por el mismo precio. Los autores de la editorial, Abelardo Muñoz, Sergi Durá, Adrián Hernán, Emili Piera, Edie (j), Tonino Guaitan, y otros invitados que se apuntan a la celebración de los 5 años de Editorial Cocó, y por supuesto vosotros y vosotras.

Como sabemos que tras tanta penitencia andais algo necesitados de contentar el gaznate nos tomaremos unos vinos a la salud incierta del libro impreso y sus actores.

No faltes, ¡te esperamos!

L´INFORMATIU.COM ENTREVITA FIRA LLIBRE 2011

2011-04-17T16:17:00.000+02:00

LOS POLÍTICOS APUESTAN POR PLANTEAMIENTOS ANTICULTURALES".
“Prefiero la literatura que te golpea y te incita a pensar”
Hacen falta dos vidas para leer, observar, y aprender todo lo que se quiere. Pero, como hasta el momento solo tenemos una, habrá que aprovecharla. Por ello, pedimos consejo a Miguel Morata, responsable de la librería Primado, algo más que un punto de venta de libros.

Entrevista de Sara C. Tarancón en L´informatiu.com , el 15 de Abril 2011 la foto es de José G. Poveda

Traspasado el ecuador y, con los datos oficiales que dio el gremio de Llibrers en la mano, es momento de que hablen los que más saben. Cada caso es particular, pero para Miguel Morata, que lleva al frente de la librería Primado 24 primaveras y más de una veintena de Ferias del Libro, el balance desde el punto de vista económico, “el que se considera más importante”, es un tanto descorazonador. Afirma que se está experimentando un “freno considerable porque hablamos de un treinta por ciento menos de ventas que el año anterior”. Un ejemplo de la situación económica que se vive en el país y una “continuación de lo que está sucediendo en las librerías”. Desde el aspecto puramente literario, a esta Feria le faltan, según Morata, “autores con algo más de nivel para que pueda convertirse en un certamen de referencia”. Han sonado nombres como Almudena Grandes, que se dejó caer en el paseo Antonio Machado el pasado fin de semana o Manuel Vicent, que protagonizará un encuentro con los lectores el próximo sábado por la mañana. Aun así, “en las casetas se siguen repitiendo los bestsellers y las monografías que todo el mundo conoce” y se convierten, por tanto, en lugar de reunión de un “público que no visita en su día a día las librerías”. Se podría hacer una lista –y sería sin duda muy personal- de los autores que faltan. Para el librero, hay nombres internacionales que darían color a Viveros. “En los veinte años que llevo viniendo no recuerdo que haya venido casi ninguno y tampoco sería descabellado pensar que podemos traer a Henning Mankell, Paul Auster, Don DeLillo o Camilla Landberg”. También recuerda un capitulo en el que el poeta Benedetti vino a València hace unos ocho años, coincidiendo con los días de Feria, a dar una conferencia en la universidad y no se acercó por aquí. “Es el reflejo de que la Feria va por un lado y el mercado por el otro”. Traer, por ejemplo, a Galeano es un esfuerzo que hay que trabajarse pero sobre todo es un tema de preocupación, o mejor, de interés, para Morata.

Decían que esta es, o al menos querían que fuera, “la mejor Feria de todas”. Pero, ¿es así?: “Creo que Gloria [Mañas, directora del Gremi de Llibrers] trabaja mucho para conseguir que la feria sea un acto digno pero pienso que debería ser fruto de un esfuerzo colectivo de los libreros”. Y eso es lo que falta: una aportación extra para ampliar sus miras. Asegura que, entre casetas, apenas hay competencia y que se lo pasan muy bien estos días los libreros, rodeado de volúmenes, lectores curiosos, sol y actividades literarias. “Yo envío clientes a otras casetas cuando yo no tengo lo que buscan”.

Los imprescindibles para los jóvenes los tiene claros: “hay que volver a los clásicos del pensamiento”, aunque en Viveros no se vendan como rosquillas. “El 99 por ciento de los libros de mi caseta son mercadería, productos totalmente prescindibles”

¿Cuál es el perfil del paseante? Fundamentalmente es “gente que se entera de la feria, coge al hijo de la mano y dice vamos a darnos un garbeo. Le compran un libro al chiquillo y, para ellos, el último premio Planeta”. Así hacen su compra literaria del año que se limita a un par de libros de la Feria. Otro tipo de comprador es el “compulsivo”, que viene, a la feria o a la librería, y busca esa rareza que es difícil de encontrar. “Buscan en la cantidad aquello que les pueda gustar”. Entre los paseantes se han dejado ver muchos políticos, y “habrían venido todos, absolutamente todos si estuviésemos más cerca de las elecciones”. Recuerda que Juan Cotino se acercó a su caseta y le preguntó que cómo estaba. “Me extendió la mano pero vio que yo no dejaba de escribir y me limité a decir, bien, gracias”. ¿Y compró algo? “Esa es otra: vienen a enseñarse para que veamos que están ahí, y yo no puedo apreciar a una gente que no está haciendo nada por la cultura ni por la defensa del libro como objeto cultural”. Más bien todo lo contrario. “Apuestan por planteamientos anticulturales”. De todas formas, queda feria para rato y “seguirán desfilando por aquí, seguro”, vaticina.

Lo que tiene claro es un recomendación literaria: Némesis, de Philip Roth. “Estamos hablando de literatura de calidad, porque personalmente, la literatura de evasión no me interesa”, pero para gustos, los libros. “Yo apuesto por lecturas con compromiso”. Aunque sigua predominando el bestseller. Y la poesía, ¿se vende en la feria? “Solo hay dos casetas que la ofrecen, la mía y la de la editorial Amargord. Mucha gente pregunta por alguno de Luis García Montero, Huérfanos aún de Víctor Gómez o Mar Benegas”. La escritora de Ribarroja se lanza a la lírica en Niña pluma, niña nadie. Morata tiene un apartado “pequeño pero actualizado” de poesía y por ello vende, aunque afirma sentirse “la excepción que confirma la regla”.

Los imprescindibles para los jóvenes los tiene claros: “hay que volver a los clásicos del pensamiento”, aunque en Viveros no se vendan como rosquillas. “El 99 por ciento de los libros de mi caseta son mercadería, productos totalmente prescindibles”. Solo salva algunos títulos, por ejemplo, los que firma Erri De Luca. “Ahora entre los jóvenes están de moda los vampiros o premios Planeta pero no deja de ser literatura de entretenimiento. A mí me interesa más la que te golpea, te sacude y te incita a pensar”.

Su librería, la Primado, veterana y asidua del abril en el paseo Antonio Machado, participa activamente tanto en el certamen como en la vida cultural valenciana. Porque sí, València tiene vida literaria después de la Fira. “En la librería Primado tenemos previstas ya para el mes de mayo siete presentaciones de libros sobre poesía”. Curiosamente, fue de los primeros que comenzó a organizar actividades literarias. “Hace cuatro años apenas habían eventos de este tipo y ahora se hacen tertulias, grupos de poesía, reuniones de amas de casa…”. Pues eso, que la lectura siempre está de moda, pese a quien pese.

FERIA DEL LIBRO DE VALENCIA 2011

2011-04-03T00:45:00.004+02:00

FIRA DEL LLIBRE DE VALENCIA 2011

Estas son las actividades que recomiendo, o bien por que participo o simplemente por que me gustan, del programa de la feria del libro de Valencia 2011, a celebrar del 7 al 17 de Abril en los viveros municipales de nuestra ciudad. La librería cerrará todas las tardes y el sábado inclusive por la mañana, seréis bien recibidos los que vengáis entre semana, por la tarde, se admiten invitaciones a cervecita fresca, os espero. El fin de semana igual no os hago demasiado caso.

Día 8 de Abril viernes

6 tarde en el espacio de actividades; presentación del libro “Conversaciones con Marga Sanz”. De Mario Amorós, le acompañaremos Marga Sanz, coordinadora de EU, Antonio Montalbán, Ramiro Reig, y yo mismo.

7,30 tarde, corriendo de una sala a otra, en la sala de museo 1, participo en una mesa redonda con el título de “Futuro imperfecto del libro”, con Ana Noguera, José Vicente Peiró, Manuel Ramírez, María García-Lliberós y Mª Ángeles Chavarría

Día 9 sábado, por la tarde firmará en las casetas 20-21 de Primado Antonio Montiel, ejemplares de su libro “El modelo inmobiliario español, y su culminación en el caso valenciano”.
Y tambien firmará por la tarde María García-Lliberós, su última novela "Lucía, o la fragilidad de las fuertes"

Día 10 domingo firmarán: mañana y tarde:

Sandra Andrés, su novela juvenil “La hija de los sueños”

Sergi Durá, su novela de humor “Un home llop xangainés a Dubai”

Abelardo Muñoz, su libro “Macabro”

Día 11 lunes, en sala de museo 1 a las 6 de la tarde, y organizado por el CEPS, conferencia con el título de “La crisis, y el modelo inmobiliario”, a cargo de Antonio Montiel, Fernando Gaja y Fabiola Meco. Luego Antonio Montiel, firmará en la caseta de Primado ejemplares de su libro con el mismo título.

Día 14, jueves; Heide de Sidecar ha organizado una fiesta a las 6 de la tarde en la sala del museo para celebrar sus 100 años, no cartitas...enhorabuena.

Día 15. viernes tarde a las 6 de la tarde, Felipe Zapico presenta su libro de poesía “Litro de versos”, le acompañaran Marta Erre y Alicia Martínez.

Y en la caseta firmará ejemplares Adrián Hernán de su libro “Marea Muerta”

Día 16 sábado, mañana y tarde, estaré muy y bien acompañado.

Abelardo Martínez firmará su nueva novela “En los aledaños del infierno”

Abelardo Muñoz firmará “Macabro”

Alfons Cervera firmará “Gürtel & Company”, una serie valenciana

Día 17 domingo mañana y tarde con un llenazo sin precedentes firmarán sin descanso y hasta agotar existencias

Alfons Cervera, Abelardo Martínez, y Sergi Durá, con los títulos anteriormente mencionados.

DONDE CASI AMANECE, RAÚL CAMPOY GUILLÉN

2011-03-30T12:15:00.000+02:00

Recibimos al poeta madrileño Raúl Campoy, autor de un nuevo poemario "Donde casi amanece" que lo presentará el próximo viernes a las 7,30 horas,

Enrique Gracia Trinidad nos habla sobre el libro 'Donde casi amanece'

La poesía de Raúl Campoy tiene la ineludible y generosa pretensión de la mejor poesía: exigir al lector que se convierta en su cómplice. A los buenos lectores, quiero decir. Los pasivos, los poco avezados, los devoradores de novelas de moda que pululan por la sección de novedades de los grandes almacenes no tienen nada que hacer en estas páginas.

Y es que un buen libro de poemas —este lo es—, tiene muchas vidas posibles: la del autor, que en este libro se deja ver sin agobio pero intensamente; la de los protagonistas de cada poema, que a veces tan sólo son remedos del poeta, álter egos, suplentes de ocasión del escritor o de cualquiera de nosotros, y la de cada lector que son una y muchas vidas y que se multiplican como la realidad en los espejos enfrentados.

Campoy es consciente de todas estas cosas, como lo es de la necesidad de alcanzar una voz personal, única, que puede convertirse en universal. Así, su voz privada y múltiple nos lleva de una emoción a otra, de un rincón a otro de nuestra propia vida, nos zarandea, nos obliga a poner un poco de nuestra carne en el asador porque él la ha puesto toda primero.

Conocía su primer libro, Los dientes del reloj (Ediciones Atlantis, Madrid, 2008), hace poco y me faltó tiempo para escribirle una nota. Lleno del empuje y la vehemencia propios de su juventud, ya daba las señales inequívocas que me hacen confiar a ciegas en un poeta.

Cuando leí afirmaciones como “vivimos de ficciones / y nos alimentamos de verdades pasajeras”, cuando me contó que la mesa le hablaba de soledad, cuando alzaba su voz: “grito en apnea para aquel adolescente que vio toser los ojos de su madre”, supe que todo estaba donde debía estar, que aquel joven recién conocido a fondo, debía ser leído con devoción y sin excusa ni demora. He dicho “conocido a fondo”. Créeme, amigo, a un buen poeta, contradictoriamente, siempre se le conoce a fondo al mismo tiempo que se le desconoce. Y eso pasa con Raúl Campoy: uno se acerca a él a la vez que se aproxima a uno mismo, que es una forma de alejarse de todo.

No es un galimatías cuanto digo, sino la constatación de lo evidente, la pura, dura y magnífica condición de la poesía: su dualidad, su multiplicidad, su condición íntima y personal y al mismo tiempo ingente.

En este libro, Donde casi amanece (Editorial Celya, Salamanca, 2010) , amanece de veras —perdóname, lector, el juego de palabras—, la realidad se hace diáfana, se recorta frente a nosotros como cuando de madrugada la ciudad empieza a mostrar perezosa y brillante sus contornos. Raúl Campoy va desde la pérdida a la ganancia, desde la confusión a la conciencia, desde la visión insegura de la realidad a la esperanza y el miedo que se abrazan en el futuro.

No se concede tregua, no renuncia a nada, no se apropia de la verdad pero tampoco la rehuye. Ejerce el título arriesgado, la imagen sorprendente y personal, la pregunta vital, el desconcierto del lenguaje, el neologismo, la voz clásica de quien conoce la tradición y la modernidad de quien vive su tiempo.

No te va a dejar indiferente este libro, amigo, y si lo hace es que estás muerto o lo has tomado en tus manos en el momento inadecuado. Léelo despacio —la poesía siempre hay que leerla despacio y poco a poco—, porque su condición es exigente, dura, descarnada incluso, siempre arriesgada: Eso no es malo. El extraordinario poeta Enrique Valle siempre repite que lo que quiere de un poema es “que le deje hecho polvo” y tiene razón. Sólo cuando un poema, unos versos, un libro, nos descolocan y nos sacuden el ánimo, merecen la pena. Hay que arriesgarse o desistir, la indiferencia en poesía es similar a la muerte. Este libro cumple con creces estas condiciones, no te deja indiferente nunca; hay mucha vida en él, mucha experiencia pese a la juventud de su autor, mucha razón para vivir a pesar de que preguntas y dudas se asienten en sus interrogantes e incluso mucho más en sus afirmaciones.

Miedo,

miedo de volver a colgar la luna

en una rama

y no en la cacerolilla

de tu oreja

que tanto escucho oír

con su cartilaginosa elegancia,

amor.

Qué somos?

Y para cuándo?

Y para quién?

Ya ves, querido lector, este poemario no va a dejarte ni un momento de reposo. No sería buena poesía si lo hiciera. Felicítate por tenerlo en las manos, eres hombre o mujer con suerte. Raúl Campoy abre su pecho descarnado para que tú mires el tuyo, confiesa alegrías y tristezas para que tú caigas en la cuenta de que también son tuyas, alza su existencia para que tú sepas que existes más allá de lo vulgar y lo cotidiano, en la frontera terrible y gozosa de la emoción.

Enrique Gracia Trinidad

Raúl Campoy Guillén, diplomado y licenciado en fisioterapia y osteopatía. Ha publicado Los dientes del reloj y Donde casi amanece. Algunos de sus poemas se reflejan en revistas literarias como Mester de Vandalía, El cuervo, Ves Arte, The children,s book of american birds, Cubarte (Festival de poesía de La Habana)..., en el cuaderno Vitola de Anaïs y en la antología Nueva poesía y narrativa hispanoamericana.

EL HECHIZO DE LA MUJER DRAGÓN, GINÉS VERA

2011-03-28T23:33:00.001+02:00

Ginés Vera, presentará el próximo jueves día 31 a las 20 horas su libro de relatos "El hechizo dela mujer dragón", veinticuatro relatos de intriga que se suceden a ritmo vertiginoso por su brevedad en la que los personajes, la mayoria cotidianos, se ven enfrentados al destino y a si mismos sin advertir que como en la propia vida, el tiempo juega con ventaja

"Durante semanas, el sueño me huía, despertaba angustiado entre sudores con la imagen de la muchacha. Los ojos clavados en mí desde un abismo oscuro como mi alma,. Evité viajar durante largo tiempo y, cuando lo hice, huí del bosque como de la presencia del mal, sabiendo que éste habitaba en mí.

con las lluvias del otoño los caminos se volvieron intransitables, mi caballo se detenía a menudo, demorándome en mis compromisos. Me vi forazado así a cruzar el bosque una tarde con el ocaso a la espalda. La maleza estrechaba el sendero con varios troncos cruzados, que me obligaron a vadearlo con el temor atenazándome a cada paso. Noté que mi caballo cojeaba y me detuve, en tanto una fina lluvia se unió a mi desazón. Su herida me obligaba a continuar a pie el resto del viaje. La lluvia arreció y, con ella, la sospecha de que unos ojos me vigilaban. Nadie más en el camino, pero el bosque retenía un pesado silencio, como el preludio de un rayo. ()"

(Fragmento de "La Muchacha", extraído de "El Hechizo de la Mujer Dragón", Ginés Vera)

GÜRTEL & COMPANY (UNA SERIE VALENCIANA) de ALFONS CERVERA

2011-03-05T21:04:00.000+01:00

PRÓXIMAMENTE, EN ESTA PLAZA

Vivimos en una democracia demediada, en la que la corrupción se ha extendido más allá de lo que podía imaginarse -por mucha imaginación que se tuviera- en aquellos años de esperanza, cuando esa democracia se esculpía a fuerza de carreras y de recibir porrazos. Pero así son las cosas: esta democracia blanda, enfermiza, padece entre otros males el de la corrupción. Y si se habla de corrupción, la Comunidad Valenciana está en su epicentro. No es que en otros lugares no la haya, pero en ninguno se muestra con tal nivel de desfachatez, ni con la apariencia de impunidad con que se viste en tierras valencianas.

El caso Gürtel tiene ramificaciones por toda -o casi toda- España, pero sólo aquí ha alcanzado de lleno a las más altas instancias políticas, con su gobierno presidido por Francisco Camps a la cabeza. Unas instancias y un gobierno, además, que evidencian podredumbre en todos sus flancos: Carlos Fabra en Castellón, José Joaquín Ripoll en Alicante y Camps como presidente del PP y de la Generalitat han sido ya imputados de graves delitos. Tres provincias anegadas por la miseria moral y un apetito económico que -si nos atenemos al incalculable gusto por el lujo derivado de los regalos obtenidos por los políticos y familiares del PP valenciano a cargo de la trama Gürtel- ponen los pelos de punta.

Alfons Cervera, principalmente desde las páginas del periódico Levante-EMV, pero no sólo, ha venido siguiendo y denunciando en sus artículos de Opinión el cáncer del cohecho y el tráfico de influencias, los negocios sucios, las tramas mafiosas que se han asentado en la Comunidad Valenciana con innegable desparpajo. Fruto de ese seguimiento, Gürtel&Company (Una serie valenciana) constituye la crónica indignada de una situación que ha provocado que, según todas las encuestas, los españoles señalen a la clase política como uno de los grandes problemas que agobian a este país.

Acontinuación tenéis un adelanto del último ¿último? capítulo del libro. Hagan sus reservas.

HASTA AQUÍ HEMOS LLEGADO

Los mejores finales son los finales abiertos. Eso dicen. Cuando nos levantamos de la butaca en un cine, la película que acabamos de ver seguirá viviendo fuera de la pantalla y en las vueltas y revueltas que le vayamos dando en la cabeza. La palabra fin que cierra las páginas de un libro no es más que una hilera de puntos suspensivos que como en los viejos tebeos de la infancia anuncia que la historia continua. Aquí llegan esos puntos suspensivos. Dije muchas veces antes de ahora que Gürtel&Company. Una serie valenciana sería un libro inacabado. Y lo es. Ahora mismo nos quedan muchas certezas sobre el entramado mafioso de una corrupción que va más allá de la sola corrupción política y aún más incertidumbres. Estamos a viernes, 18 de febrero de 2011, y las posibles direcciones, tan abiertas como este libro, se bifurcan hacia incógnitas casi ilimitadas. En marzo o abril, el juez Flors dictará si sienta o no a Camps en el banquillo de los acusados y en qué fecha sucederá esa circunstancia. Las elecciones del 22 de mayo seguramente dejarán para la historia, con bastante seguridad, un dato inexplicable: el ganador será un imputado por un delito de soborno continuado con la fecha del juicio apuntada en su agenda.

Estoy convencido de que si Camps se sienta en el banquillo allá por el otoño, será condenado a la pena de multa que contempla el antiguo Código Penal. Si se le juzgara desde el articulado del actual, la pena podría haber acarreado también la entrada en prisión del presidente. La posibilidad de que dimita en algún momento del proceso queda en el aire. Sobre todo porque hablamos de un individuo que está desde hace mucho fuera de la realidad y sus comportamientos hace tiempo que sólo tienen que ver con lo estrafalario. También queda otro paisaje no descartable: que Rajoy salga de su ensimismamiento y presionado por María Dolores de Cospedal, Esteban González Pons y otros cuadros del partido aparte de un manotazo al presidente díscolo. Perder, en ese caso, no perdería nada y siento que esto suene a buen consejo de enemigo, un consejo que no es mío sino de las encuestas que aseguran otra victoria más de la derecha en un territorio tradicionalmente de izquierdas como el mío. Pero es lo que hay. Por otra parte, el PP valenciano -no sé si el PP de todas partes- es fiel al jefe hasta la enfermedad. Lo fue a Zaplana mientras el hoy alto cargo en Telefónica conservó su mando en plaza y lo es a Camps porque sigue siendo el padre de familia a pesar de los pesares que le aquejan desde que apareció públicamente el asunto de los trajes y todos los demás -mucho más graves- que le esperan en el calendario de imputaciones. Si en vez de Camps es otro el candidato en las elecciones del 22 de mayo, todo el partido se pondrá a sus órdenes para lo que el nuevo líder decida ordenar.

En cualquier caso, y sean cuales sean los resultados últimos de estas elucubraciones, el libro que ustedes tienen en las manos se acaba aquí

BAJO LA PIEL, LOS DÍAS EDUARDO MOGA

2011-02-28T11:03:00.002+01:00

Otra presentación de lujo a la vista, el jueves día 3, al horario habitual 7,30 tarde, tendremos en la librería a Eduardo Moga, un gran poeta, que vendrá a presentarnos su nuevo poemario Bajo la piel, los días. Una ocasión única para disfrutar de buena poesía. Estará acompañado de Viktor Gómez.

Os adjunto extracto de la reseña que ha publicado Agustín Fernandez Mallo, (el de la nocilla), interesante.

Se ha editado Bajo la piel, los días (edit Calambur), un poemario raro [digámoslo claramente] y extraordinariamente totalizante, en el que el poema en prosa se funde con el diario de viajes, con lo que comúnmente llamamos “poesía”, con la ciencia, con la meditación y con el ensayo, cada poema es un tránsito por todos esos géneros e investiga lo que sería un género propio de Moga, 100% personal, y que acaso, no lo sé, es la culminación de una investigación que comenzó en verso con su impresionante La luz oída (Premio Adonais 1995). Moga es un autor que ha marcado su camino al margen de corrientes y modas, no se puede decir que sea un autor fácil, pero su dificultad está llena de independencia y sentido radical de lo que es el poema. Está en este libro la “pasión fría” y la poesía más esencialista, pegada a la más experiencial, el rescate de lo banal dentro de un gran estilo, el cruce de digresiones con la línea recta que, subterfugiamente, se articula el poema; los viajes físicos con la elucubración surreal. Comunica un chorro de vida elucubrada y de cotidianidad, todo certeramente revuelto, como si metieras la vida en una picadora de carne, le dieras a la manivela, y la masa saliente la embucharas en una tripa no de cerdo, sino en las tripas de las páginas. Este libro es un intestino.
El libro también tiene mucho de testimonial. En poesía, cuando esto ocurre, suele venir acompañado de una envoltura estilística que tiende a dulcificación y en ocasiones a cierta impostura, pero Bajo la piel, los días, está plagado de momentos de una intensidad sin carne que deslumbra, es un caso raro de poemas a los que a esas partes testimoniales se les ven las costuras, el andamiaje, y sin embargo Moga a sabido hacer poema de ese andamiaje; no está blindado a la accesibilidad de lo más vulnerable del poeta. Y todo eso, yuxtapuesto a otros momentos preciosismo perfecto, no retórico, a la investigación de los objetos más que lúcida, a una comunicación de precisa angustia crónica, sin titubeos. Y el humor: un bisturí que recorre el libro.
Tiene, además, el componente de la digresión, muy radical.
Ahí está el flujo de conciencia de Ulises de Joyce, al angustia de Ciorán, la frialdad de Wittgenstein, la suciedad de Bukowski, la experimentación de Pound. La capacidad de Moga para convertir en abstracto un acontecimiento carnal, y viceversa, hacer orgánico lo abstracto.

“Los límites de este despacho son los límites de mi cuerpo”, [giro cómico y a la vez terrible de la máxima de Wittgenstein].

“Pasa un tren, carnosamente mecánico…” [certera afinación de la plasticidad de una máquina].

El poeta está meando: “Este chorro dorado certifica mi soledad” [100% Valente y al mismo tiempo 100% Bukowski —si es que tal repartición de porcentajes es posible].

“Veo una grieta que crece: su oquedad es sólida. Introduzco los dedos en ella y toco algo ácido: la materia de que está hecho lo que carece de materia” [formulación de una extraña y tremenda paradoja].

“La tecla Supr es otra área del córtex” [sin comentarios]

Naturalmente, este breve entresacado de frases no hace justicia al libro, cuya complejidad y desarrollo es muy muy ambicioso. Nadie se lleve a engaño, es este un libro que, como todos los grandes libros, no reusa la dificultad, la complejidad y la concatenación de acontecimientos en sorprendentes redes, lo que no impide su cristalinidad [si es que tal palabra existe].
Pongo un fragmento del último poema (XXXI):

Estoy aquí, encajado en mi tórax. Siento el peso tímido de los testículos. Esparzo en el polen el polen de mi muerte. A mi alrededor se reúne lo oscuro, abrazado por lo que resplandece. Quiero coger el reloj, pero se aleja. Me gustaría atravesar el aire, y desvelar lo que oculta, y eyacular en su herida, pero me intimida su impenetrabilidad: su cuchilla ubicua, unida a otras armas incorpóreas. La pantalla del ordenador no deja de interrogarme: cuanto más escribo, más ignoro. La goma con la que borraré casi todas las palabras de este poema descansa en un reposavasos oxidado, que ya he mencionado en otro poema. [La tecla Supr es otra área del córtex cerebral: su circunvolución más creativa. En alguna ocasión he acariciado la idea de componer un vasto poema, integrado por sus sucesivas correcciones, desde el manuscrito original hasta su versión publicada: un palimpsesto interminable]. Todo se escuda en su ser, para no ser; todo es su yo inacabable, que muda jubilosamente en tiniebla; todo se vuelve enemigo, pero sonríe. Y yo observo su migración como quien contempla el desbordamiento de un río.

Acuden realidades a las que no he dado representación. [También he pensado en componer un poema enteramente fragmentario (¿enteramente fragmentario?) con retales no utilizados de otros. Pero ¿no es todo poema un remiendo, una sucesión de costurones?]. Los champiñones de hormigón que jalonan los campos de Albania. El barbero que, para mantener la muñeca caliente, le recorta el pelo a un maniquí de plástico, sentado en una butaca de la barbería. El perdigón de vidrio de un vaso roto a muchos metros de distancia, que me impacta en el ojo mientras como en un restaurante [y que me lleva a pensar en lo milagrosa que resulta nuestra indemnidad, entre tantas asechanzas del azar]. El móvil que le suena al que está meando a mi lado, en el lavabo de un antro, y al que responde sin dejar de orinar. Un verso de Ashbery: As Parmigianino did it, the right hand/ Bigger than the head, thrust at the viewer/ And swerving easily away, as though to protect/ What it advertises, que fluye con sincopada nasalidad en la penumbra de una sala, en cuyo vestíbulo se desarrolla un desfile de Mango [cuando salgamos del museo veremos a dos modelos, esquemáticas, meterse en un coche de la organización]. Violet, de la que podría enamorarme. La conjetura de que merece la pena vivir —de que el sol es sangre, y la sangre, ahora, y el ahora, eternidad—, aunque todo se hunda, con la impaciencia de una ola, en el cráter de la muerte.

Todo se dirige a la afirmación, pero se embebe en la indiferencia. Todo tropieza en mí, y yo tropiezo en todo. Camino por lugares que se me ofrecen como alambradas, y que me desgarran como amapolas. Salgo de casa, piso los minutos, recorro la piel: es una hoguera helada, cuyos espejismos incorporan matices de antracita o sugieren hipótesis de suicidio. Hago otros hallazgos en este camino desolado: un puñado de relatos, que describen mi desvalimiento, a los que me empeño en llamar poemas; el flagelo de la serotonina; la pesadumbre de ser alguien. Y me sujeto las manos como si fueran a echar a volar [de hecho, vuelan: se alejan de mí, surcan espacios que aún no he bautizado, se extravían en la vastedad de lo cercano. Las manos recuerdan. Por fin, se funden con el lápiz que sostienen]. Todo puja, aun lo carente de fuerza para ascender: lo que no puede brotar. Discrepo del desorden: hablo. Escupo sueños: me desangro. Abrazo al viento, a lo ininteligible, a la tristeza: me abrazo a mí. Y persevero en la senda que he elegido [Two roads diverged in a wood, and I—/ I took the one less traveled by: recuerdo a Danny recitándome estos versos de Frost, mucho antes de que quisiera ser poeta], que serpentea por países nocturnos, y que iluminan lunas desprendidas de sus cielos. Me rodea lo que no ha existido: lo nunca oído. Pero narro. Pero grito. Deshojo sustantivos, y me desequilibro, pero ese desequilibrio me sostiene. Atiendo a las ecuaciones de los sentimientos y a los borborigmos de la razón: soy mortal. Todo se yergue, aunque perezca. Y sobrevivo, fugazmente, en la duda y la alegría.

EDUARDO MOGA

LA PEQUEÑA ESPAÑOLA, ESMALTINA CHASAN

2011-02-25T17:39:00.000+01:00

El proper dimecres, dia 2 a les 7,30 horas farem la presentació del llibre "La pequeña española" de Esmaltina Chasan Cerveró, on ens relata en primera persona, la seua història la de sa mare i la de son pare, quan van tindre que eixir ràpidament del pais en abril de 1939, fins que van arribar a França, i tot el que els esperava en el país veí. Es un llibre de recuperació de la memòria ja no sols personal d' Esmaltina, també de tants i tants lluitadors per la llibertat i per la República, que per poder salvar la vida, van tindre que exiliar-se. Es una història personal, però podem veure reflectits a totes i tots els que van lluitar per la democràcia i les llibertats que l'alçament militar contra el Govern democràticament elegit de la II República, va perseguir fins a la mort i fins i tot fora del territori espanyol.

Salvador F. Cava y Antonio Betí, con Marga Sanz en otra presentación en Primado

Acompañaran a Esmeltina en la presentación Salvador F, Cava, historiador y Antonio Betí.

UN GENERAL CONFEDERADO DE BIG SUR

2011-02-24T23:35:00.000+01:00

Un general confederado de Big Sur es el primer libro que Richard Brautigan publicó, y su primer gran fracaso, cosa de esperar en un texto que, como se ha dicho ya, fundaba su propio género, por lo cual debía insuflar vida a unos lectores que todavía no existían, que tardarían un poco en llegar y que, no obstante, serían y son aún hoy legión. Brautigan había escrito primero La pesca de la trucha en América, pero Un general… se publicaría antes por su carácter más «tradicional». Sin embargo, ambos libros entroncan de modo más general en eso que ahora se llama «género confuso» y dan cuenta de un punto de vista peculiar, que pasa del detalle más prosaico a un lirismo doloroso, de la ternura al humor más cáustico.

Si La pesca de la trucha en América es un viaje —en varios sentidos— por un país y una época, Un general confederado de Big Sur es un recorrido iniciático por los mitos, las imágenes y la demencia del Sur profundo de la mano de un personaje llamado Jesse, trasunto del propio Brautigan, y, sobre todo, del inolvidable Lee Mellon, maestro, mentor y pervertidor, un pillo que devora la vida con hambre ejemplar y no deja crecer la hierba a su paso. Sin otras armas que la locura y el absurdo, estos dos personajes presentan el envés de la sociedad americana desde la perspectiva del descastado, que observa el mundo bajo otra luz y no espera nada de él.

La literatura de Brautigan, deudora del humor de Mark Twain, la ironía de O’Henry, la solemnidad del Antiguo Testamento y la concisión casi mística de Hemingway, sorprende aún hoy por su carácter radical y mestizo, su total libertad temática y formal y su poesía a veces etérea.

Benicio del Toro está preparando una adaptación cinematográfica de Un general confederado de Big Sur prevista para el 2012. Y en 2011 saldrá un documental llamado For Richard Brautigan, dirigido por Paul Swensen y Anthony Lucero, con la participación de Peter Coyote, Roman Coppola, Jeff Bridges, Fernando Meirelles, Jim Harrison y muchos más.

Un general confederado de Big Sur es el segundo de los volúmenes de la Biblioteca Brautigan de Blackie Books. Y habrá más

LUCÍA O LA FRAGILIDAD DE LAS FUERTES, MARÍA GARCÍA-LLIBERÓS

2011-02-19T18:42:00.005+01:00

El miércoles, día 23, a las 7,30 tarde, la escritora María García-Lliberós, vendrá a mantener un coloquio con los lectores de su última novela "Lucía y la fragilidad de las fuertes".

"En julio de 1991, después de diez años, la periodista Lucía Serra regresa a casa, lo que la obligará a lanzar una mirada retrospectiva sobre un pasado del que no ha hecho más que huir. La muerte del padre, el desvelamiento de un secreto sobre sus orígenes y la traición de su amante contribuirán a determinar su futuro como mujer fuerte, cínica y autónoma. Lucía, Paloma y Lola, amigas desde la infancia, pertenecen a esa generación a la que los anticonceptivos y la independencia económica les proporcionó libertad. La aprovecharon, cada una a su estilo.

Lucía o la fragilidad de las fuertes habla de amistad, amor, sexo y ética entre aquellos que lucharon contra la dictadura en su juventud y alcanzaron la madurez con la llegada de la izquierda al gobierno de la nación. Una fecha que marca el comienzo del desencanto y, con el tiempo, el triunfo del escepticismo.

María García-LLiberós Sánchez-Robles nació en Valencia en 1950. Está licenciada en Ciencias Económicas, Políticas y Sociología. Ha sido Directora General de Medios de Comunicación de la Generalitat y directora del centro territorial de TVE en la Comunidad Valenciana.

Su primera novela, La encuestadora, obtuvo el Premio Gabriel Sijé de novela corta, y en 1999 resultó finalista del XXXI Premio Ateneo de Sevilla con Equívocos. Es autora asimismo de novelas tan importantes como: Babas de caracol, Como ángeles en un burdel, y otras. También ha ejercido la crítica literaria en diversos medios.

EL DECRECIMIENTO FELIZ Y EL DESARROLLO HUMANO

2011-02-16T23:31:00.004+01:00

Julio García Camarero, autor del libro "El decrecimiento feliz y el desarrollo humano", estará en la librería el martes día 22 a las 7,30 tarde acompañado por Luis Cerrillo, representante de Ecologístas en Acción para hablar de toda una seríe de reflexiones que en torno al decrecimiento se suscitan.

¿Es posible otro mundo? ¿Existe alguna alternativa para superar la intoxicación consumista que nos está conduciendo a una eterna insatisfacción e infelicidad? Para el autor no sólo es posible, sino indispensable y urgente. Un mundo en el que se contrapongan: a la mentira sistemática y universal del sistema capitalista –potenciada y difundida por el poder mediático, o cuarto poder–, una información veraz extendida por el quinto poder de la información alternativa; a un crecimiento competitivo y egoísta, explotador de la naturaleza y del hombre, un decrecimiento feliz del Norte, cooperativo, respetuoso con la madre tierra y con nuestros congéneres; y a una degradación del desarrollo humano y a un decrecimiento social –como consecuencia de un quimérico crecimiento económico indefinido–, un desarrollo humano en donde el hombre y la mujer consigan ser felices al colmar las nueve necesidades humanas descritas por Max-Neef –afecto, subsistencia, protección, entendimiento, participación, ocio, creación, identidad y libertad–. Este libro es el segundo de una trilogía que comenzó con El crecimiento mata y genera crisis terminal (Los Libros de la Catarata, 2009), y que concluirá con El crecimiento económico mesurado y el desarrollo humano en el Sur.

Julio García Camarero
Doctor en Geografía por la Universidad de Valencia, ingeniero técnico forestal por la Universidad Politécnica de Madrid y ex funcionario del Departamento de Ecología del Instituto Valenciano de Investigaciones Agrarias. Colaboró durante un año, en Roma, en un proyecto internacional sobre growth analysis promovido por la FAO y ha publicado medio centenar de artículos en revistas científico-técnicas, nacionales y extranjeras, algunos capítulos en libros sobre medio ambiente y tres publicaciones de divulgación técnica sobre desertificación, editados por el Ministerio de Agricultura. Realizó su tesis doctoral sobre restauración de ecosistemas mediterráneos. También fue miembro del Consejo Social de la Universidad Politécnica de Valencia, en la que promovió (en la década de 1980) la creación de la nueva carrera de ingeniería de Medio Ambiente, titulación pionera en España. Fue, en el año 1978, uno de los miembros fundadores (junto con Vicent Marques, Miguel Gil Corell, Jordi Bigas, etc.) de la primera asociación ecologista de la ciudad de Valencia, en el año 1978, denominada AVIAT. Actualmente es miembro de Ecologistas en Acción.

POESÍA Y DEMÁS ESTRÉPITOS, ALEX BADAL

2011-02-14T09:25:00.002+01:00

El jueves día 17, a las 20 horas estámos citados con el poeta Alex Badal que presentará su último poemario "Poesía y demás estrépitos"

BIOGRAFÍA En el 2002, con 24 años, empiezo la andadura de publicar con TRAS LA MORDAZA, tres años después (2005) sacaría CON-FUSIÓN, de allí hasta ahora, se ha dedicado a colaboraciones en revistas y mediante la red, ahora publica POESÍA Y DEMÁS ESTRÉPITOS con el afán de retomar lo que nunca dejé atrás, aquí una pequeña muestra.

Contratiempo

He jugado con la mente al perro y el gato.

Las miradas de la gente

sólo hay una noche

de la felicidad al fracaso.

“De reír la muerte

quedase loco borracho.”

Ahora, alterna en cuestión de segundos

sentimientos contrarios... Nadie es dueño de nadie,

y los hay

que a veces no somos

ni nuestros propios amos.

El temporero

Era una de esas temporadas,

andaba recogiendo ropa por la calle,

inventaba cien disfraces;

La más-cara

estaba bien barata, colillas al vuelo

eran estrellas fugaces, y las más putas

las hadas… así,

como decirle al viento

que sea amable, queriendo vivir del aire.

Ya nadie daba un duro por él.

Andaba sólo en su baile.

Escondido en el anonimato

de sus cenizas hizo el traje,

y apareció de nuevo. Sin maquillaje.

Que hicieron las drogas recapacitar

y se dijo: - No más bodas con el hospital.

Rara es la evasióna la normalidad.

Alguna noche comenta:

-¿Y si me vuelvo a encontrar perdido?

Pregunta por el futuro,

nadie con-testa.

Que como roto

al descosido,

sabrá salir de esta.

Encontrar la manera

de aguantarse a uno mismo.

No es fácil tarea. Hoy,

otra vez deja huellas

y al pintar las paredes

formas que rompen presidio

te dicen que no te duermas. Que es tu tiempo tu sitio. ¿A qué esperas?

WE´RE GOING ON A BEAR HUNT

2011-02-10T18:38:00.003+01:00

"WE´RE GOING ON A BEAR HUNT" de Michael Rosen y Helen Oxenbury CUENTO DIVERTIDO que nos contará en Inglés la narradora nativa para los más pequeños y pequeñas

Sábado 12, Febrero de 18:00h a 18:45h

El cuento narra las aventuras de una familia que va de
excursión dispuesta a cazar un oso. A lo largo de la
historia los personajes atraviesan diferentes paisajes y
diferentes situaciones medioambientales, trabajando a
base de repeticiones vocabulario medioambiental
(soleado, lluvioso, nublado, tormenta…) , onomatopeyas
inglesas, verbos (ir, atravesar, correr, subir…), así como
los adverbios debajo, encima, a través...

LES RATLLES DE LA VIDA, RAQUEL RICART

2011-02-08T17:12:00.004+01:00

El divendres día 11 a les 7,30 hores, tením la presentació del llibre
Les ratlles de la vida,
de Raquel Ricart.
Premi Andròmina de Narrativa (Premis Octubre 2010)

Participaran:

FRANCESC CALAFAT. Membre del jurat i crític literari.

RAQUEL RICART. Escriptora.

PEP RICART. Actor
Convoquen Benimaclet Viu i AVV. de Benimaclet

LES RATLLES DE LA VIDA són aquelles marques que el degoteig del temps va dibuixant en l’existència de cada persona i que la fan única i diferent. En aquesta novel·la assistim, com a testimonis privilegiats, a l’esdevenir d’un poble a través d’una família. Les dones com a fil conductor, com a filadores del teixit vital. Amb Vicenta, Ermerinda, Bàrbara, Rosa, Regina, però també amb Ximo, amb Francesc, amb Gerard, amb Elies, amb Lluís i amb Vidal, contemplarem moments vitals de quatre generacions diferents. Personatges als quals la vida ha anat omplint de ratlles d’alegria, de tristesa, d’amor, de mort, d’amistats, de secrets. Amb LES RATLLES DE LA VIDA, l’autora ha volgut, primer de tot, contar-nos històries, i amb les històries, elevar a la categoria de protagonistes persones senzilles que, amb la seua existència, van teixint el tapís de la pròpia vida i el tapís de la història.

LA NUEVE, LOS ESPAÑOLES QUE LIBERARON PARÍS.

2011-02-01T22:29:00.004+01:00

-Conferencia y tertulia con Evelyn Mesquida el miércoles, día 9 a las 19,30 horas, autora del libro "La Nueve. Los españoles que liberaron París". El libro trata de ese grupo de hombres que componían La Nueve, que contaban con menos de veinte años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender la República española. Ninguno sabía entonces que quienes sobrevivieran ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en liberar París con la compañía de la Segunda División Blindada del general Leclerc. Es un acontecimiento histórico poco divulgado, casi nada investigado, y ahora que hablamos de memoria histórica con tanta frecuencia hay que reconocer la gesta de aquellos jóvenes, muchos de los cuales murieron en la intentona por liberar del nazismo otro país.
Evelyn Mesquida aunque nació en Alicante, reside en París. Es periodista e investigadora, y ha colaborado en varios libros colectivos sobre cuestiones de memoria histórica y la participación de españoles en la Segunda Guerra Mundial. Corresponsal durante años de la revista Tiempo en París, lleva una década trabajando sobre La Nueve, habiendo entrevistado a gran parte de los supervivientes y publicado diversos artículos sobre el tema.

LA HUIDA DEL CANGREJO, ANGÉLICA MORALES

2011-01-25T23:04:00.005+01:00

Recibimos a la autora turolense, afincada en Huesca que viene a Valencia a presentarnos su libro, "La huida del cangrejo". Una historia de amores imposibles, de mujeres que luchan por encontrar su sitio, de madres que son incapaces de amar e hijas que están condenadas a odiarse.

Un padre desaparecido misteriosamente durante su estancia en el fiordo de los Sueños, una bibliotecaria castrada de cariño, una hermana que desde el pasado lanza su acecho de silicona y estulticia; la culpabilidad que ronda en las esquinas, dolor y sexo insatisfecho, vidas que siempre transcurren hacia atrás, como la huida de los cangrejos. Pero en cualquier momento, el destino puede cambiar de rumbo…

Acompañará a Angélica Morales, el tambien escritor Raúl Ariza. El acto es el próximo viernes día 28 a las 19,30. Al finalizar el acto y por gentileza de la autora se servirá un vino, y un poquico de jamón de Teruel.

VOLVER A NACER, MEMORIA DESDE EL EXILIO

2011-01-24T18:24:00.004+01:00

El miércoles, día 26 a las 19,30 horas vamos a presentar "Volver a nacer, memoria desde el exilio del genocidio de la Unión Patriótica de Colombia" editado por el CEPS, en el libro de denuncia y testimonio que ha coordinado Paco Simón con la colaboración de Jorge Moruno, al autor le acompañará Alcides Lesmes, exiliado de la UP en Valencia

LAS PRÁCTICAS LITERARIAS DEL CONFLICTO

2011-01-20T22:49:00.010+01:00

El próximo lunes 24 de enero celebraremos la presentación
del último libro de Enrique Falcón:
Las prácticas literarias del conflicto
Junto al autor intervendrán: Eva Fernández (escritora)
y Alfonso Serrano (editor de La Oveja roja).
Este acto se celebrará a las 20:00 horas

Las prácticas literarias del conflicto nos ofrece una oportunidad para debatir sobre la falta de inocencia de nuestra cultura. Comienza reflexionando sobre el alcance y la práctica de las literaturas que tienen por objetivo acompañar y estimular la acción política y social. Y continúa luego esbozando un mapa de aquellos y aquellas que, en nuestras latitudes, vienen movilizando desde hace años su arte con ese empeño.

Buena parte de nuestra última literatura carece por completo de temperamento. Desapareció de ella el asombro y mientras nos robaban el lenguaje, alguien empezó a gestionarnos el miedo. ...Y así han seguido... naturalizando durante años la ignominia. Pero esa hegemonía, como cualquier hegemonía, aunque dominante, no es ni total ni exclusiva...
Ante los cantores del poder, conocemos a quienes blanden un gesto decidido de combate. Conocemos a quienes despliegan la rabia, el amor y la ira.
Lo que aquí les espera es parte de un mapa. Parte de las claves de un lenguaje que, de tanto encontronarse con las aristas de lo real, quiere cortar. Un mapa de las lenguas que dinamitan hoy las conexiones del poder con lo real. Un mapa de las lenguas del cariño y de la ira, de la protesta y del compromiso, de la denuncia y de la esperanza... Las lenguas de quienes asumen que «nada humano me es ajeno», de quienes no quisieron, de quienes no quieren, de quienes no queremos doblar las rodillas.

UNDER WOOD SONGS, ÁNGEL PETISME

2011-01-17T18:39:00.006+01:00

-Ángel Petisme, es militante maño exiliado en el Madrid castizo, poeta consagrado con varios libros publicados, músico de categoría con más de 20 años de experiencia y varios discos, personaje solidario el que nos visita, como ha sacado un nuevo disco-libro, y ahora con el AVE se llega en un momentico, ha cogido el montante y ha accedido a nuestra invitación, estará con nosotros el viernes, día 21 a las 7,30 tarde, aquí en la librería Primado presentará el disco-libro "Under wood songs", "El océano de las escrituras", Una revisión del pasado es lo que nos propone el artista en su nuevo trabajo. Canciones y poemas inéditos se unen a nuevos y viejos textos en el libro disco, estará acompañado por el poeta Enrique Falcón.
Esa misma noche a las 23 horas dará un concierto acústico en El Dorado, c/Alzira 25

Sobre Ángel Petisme:
Ángel Petisme (Calatayud, 1961) es cantante, compositor y escritor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. Durante los últimos años ha realizado recitales y conciertos en diferentes ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica. Como poeta ha publicado más de 13 libros. En 2008 obtuvo el VII Premio Internacional Claudio Rodríguez por su libro Cinta transportadora (Hiperión, 2009). Gran parte de su obra poética se reúne en la antología Teoría del color (Antología 1977-2006). Ha sido incluido en diversas antologías de poesía española como Postnovísimos, Hablando en plata (17 poetas españoles de hoy), Voces del Extremo, Viento de cine, etc. Sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, francés, rumano, checo, búlgaro, alemán y ruso en antologías y revistas.Como articulista ha colaborado con diferentes medios de prensa y radio. Sus relatos se pueden leer en libros como Tripulantes, Cuentos a patadas, Hankover (Resaca) o Simpatía por el relato.

Sobre "Under wood songs /El océano de las Escrituras":El zaragozano une en esta propuesta sus dos facetas, escritor y cantante. Su nuevo disco Under wood Songs, que salió a la venta el 22 de noviembre, reúne veinte canciones inéditas, grabadas entre 1987 y 1989, y cinco poemas por "Petisme y Los Sin Techo". Por su parte, se ha reeditado su libro El Océano de las Escrituras que incluye, además, quince nuevos textos con el título de De Vuelta al Mar. Con motivo de este lanzamiento, Petisme ofrecerá una serie de conciertos por diversas ciudades españolas. Los dos primeros serán el el 21 de enero en Valencia y luego en Barcelona, Sevilla, Las Palmas, Tenerife y Bilbao, entre otros. Hace veinte años, Ángel Petisme editó el libro El Océano de las Escrituras. Hoy vuelve a la calle en un nuevo formato de libro-cd, que incluye quince nuevos textos bajo el título De Vuelta al Mar. Incluye fotografías de Tono Embid, Ángel Carrera, Vicente Lluna, Ángel de Castro y José Luis Prieto.Por su parte, el CD, titulado Under wood Songs, incluye veinte títulos inéditos de los años 1987 a 1989, y cinco poemas que fueron, en su momento, grabados por "Petisme y Los Sin Techo", el grupo en el que militaba el artista antes de iniciar su carrera en solitario. Hoy, Petisme vuelve a grabar cuatro de los temas del disco, Recuerdo de los Ochenta, Calle del Pez, Bajo el Volcán y La moral es muy alta. Under wood Songs saldrá a la venta el próximo 22 de noviembre. Biografía Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). Como cantante, ha formado los grupos ¿Qué es el Optimismo?, Ciao, Michelle, Los Sin Techo. En solitario ha publicado los discos "La Habitación Salvaje", "Turistas en el Paraiso", "El Singapur", "Bailando en Campos minados", "Cierzo", "Buñuel del Desierto", "Metaphora", "Sacco i Vanzetti", "Amor entre las cuerdas", "Éxitos secretos", "Agua Cero", "Río Ebrio" y, ahora, "Under wood Songs". Como escritor, se pueden citar, entre otras, las obras "Cosmética y Terror", "Un ejercicio sobre la normalidad", "El Océano de las Escrituras", "La habitación salvaje", "Amor y Cartografía", "¿Sueña Dios con Buñueles eléctricos?", "Buenos días, colesterol", "El cielo de Bagdag", "Soñar en Palestina", "Teoría del Color", "Demolición del arco iris" y "Cinta Transportadora".

LUCHO ROA, 2010

2011-01-13T17:50:00.005+01:00

Tenemos nuevo disco de Lucho Roa, tenemos es esta grabación una aproximación, incontenible, tenaz, a las viejas canciones eternas, preñadas del aliento andino y del grito de resistencia; disco maravilloso que podremos escuchar el sábado día 15 a las 7 de la tarde en la librería.

Estas son las canciones que componen el cd.

A disfrutar.

-Milonga pájaro. Alfredo Zitarrosa

-A desalambrar. Daniel Viglietti

-Gallo negro, gallo roja. Chicho Sánchez Ferlosio

-Soldadito boliviano, Nicolás Guillén

-Mi verso es como un puñal. José Martí

-Elegía segunda. Miguel Hernández

-Hasta siempre. Carlos Puebla

-La carta. Violeta Parra

-Comandante amigo. Alí Primera

-Tus ojos. Tristes guerras. Miguel Hernández

-Juan sin tierra. Jorge Saldaña

-Yo pisaré las calles nuevamente. Pablo Milanés

-Historia conocida. José Agustín Goytisolo

-Su nombre ardió como un pajar. Patricio Manns

Lucho Roa:

Desde la plegaria en la garganta herida del campesino

hasta el aullido indígena detenido sobre las huellas del viento del Sur.

Paisajes que se derraman más allá del vértice de los mapas,

mareas que se desangran en su abrazo con las rocas.

Valparaíso, la pena larga de Arauco, las nostalgia por la América de Bolívar.

Un guitarrero soñador para borrar las fronteras, esas cicatrices -nunca resueltas-

sobre la piel de los pueblos.

Lucho Roa nos llega así, como acostumbra, las voz perfumada de rabia.

Y es que hablamos de la América de Benedetti,

de Pablo Neruda, de Víctor Jara, de Violeta Parra...

Esa América que sigue siendo la misma,

el mismo puño cerrándose desde el norte,

los mismos nuevos hambrientos y el mismo pan que siempre se retrasa.

Por este motivo nunca debemos cerrar las ventanas.

Que no calle el cantor mientras un solo niño

quede sin llevarse otra cosa que lamentos a la boca.

V CERTAMEN LITERARIO ALFAMBRA 2011

2011-01-11T11:39:00.008+01:00

Un año más, y con este van cinco, la Asociación Grupo Literario y Cultural Alfambra, a la que pertenezco, hace públicas las bases para Convocatoria el V Certamen Literario de RELATOS CORTOS y POESÍA 2011 y IV Óscar Abril El que las haga públicas en este blog, es para animaros a los letraheridos que circulais por el espacio virtual a participar, es un certamen cada vez de más prestigio y reconocimiento, no por la valia del premio, modesto a todas luces, sino por la calidad de los participantes. (aquí adjunto una reseña de la revista literaría Corondel, que muestra la entrega del primer premio de poesía a la ganadora del año pasado a la poeta Elena Torres, ( copiado del blog del escritor Francisco Ponce)

BASES
Participantes “Relatos Cortos”: Podrán participar los autores que lo deseen españoles o extranjeros, siempre que los trabajos se presenten escritos en lengua castellana y por quintuplicado, con una extensión mínima de 5 páginas y máxima de 8, por una sola cara, en formato DIN A-4, a doble espacio, tipo de letra Times New Roman de 12 puntos.
Participantes “Poesía”: Podrán participar los autores que lo deseen españoles o extranjeros, siempre que los trabajos se presenten escritos en lengua castellana y por quintuplicado, con una extensión máxima de 60 líneas o versos, por una sola cara, en formato DIN A-4, a doble espacio, tipo de letra Times New Roman de 12 puntos.
Dotación, para cada una de las modalidades: Se establecen los siguientes premios:
- Un primer premio de 600 euros y estatuilla de bronce.
- Un segundo premio de 400 euros y estatuilla de bronce.
- Un tercer premio de 250 euros y estatuilla de bronce.
IMPORTANTE: En este V certamen, año 2011, se tiene el proyecto de realizar un LIBRO- ANTOLOGÍA de los trabajos ganadores en está edición, junto a los premiados en los cuatro años anteriores.
Condiciones: Los trabajos deberán ser originales e inéditos y no haber sido premiados en ningún otro concurso.
El tema será de libre elección y cada concursante podrá enviar un máximo de DOS trabajos tanto en RELATOS CORTOS como en POEMAS, con sobres separados, de forma que cada sobre contenga, un solo trabajo.
Los relatos y poesías deberán presentarse obligatoriamente bajo seudónimo. Adjuntando plica cerrada en la que en su exterior figure título y seudónimo y dentro nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico (si lo tiene) y fotocopia DNI, si no es Español, fotocopia de otro documento que lo identifique.
Los trabajos se enviaran por correo postal (NO se aceptara por correo electrónico), indicando en lugar visible, tanto en el sobre exterior como en la plica (CONCURSO RELATOS CORTOS) o (CONCURSO DE POESÍA), a la siguiente dirección:
AYUNTAMIENTO DE ALFAMBRA
“Asociación Grupo Literario Cultural Alfambra”
Calle Estudio, 21
44160 ALFAMBRA (Teruel)

El plazo de admisión finaliza el 03 de Abril del 2011 a las 24 horas. (Se aceptarán los recibidos con matasellos anterior a esta fecha) y el fallo del jurado se hará publico el día 15 de Junio de 2010. Unos días antes se dará a conocer los finalistas. La organización se pondrá en contacto de forma directa con los galardonados.
Constituyen el jurado figuras de reconocido prestigio en el mundo cultural y literario.
Los ganadores se comprometen a acudir personalmente a recoger el premio, en caso de fuerza mayor, delegara en persona capaz, mediante escrito de autorización, la persona autorizada estará obligada a mostrar documentación fehaciente.
El Grupo Literario organizara un acto cultural para la entrega de galardones en la localidad de Alfambra (Teruel), el último sábado de Julio o primero de Agosto del 2011.
Los gastos de alojamiento para dos personas, una noche, (NO desplazamiento) serán por cuenta de los organizadores. En caso de no asistir el ganador o representado, el premio quedará en poder del grupo literario de Alfambra.
Cualquier cuestión inherente al concurso así como el fallo del tribunal se dará a conocer por diferentes medios de comunicación y en las siguientes páginas Web:
www.alfambrinos.com
www.franciscoponce.com
www.libreriaprimado.blogspot.com
www.danielelmochuelo.blogspot.com
www.alfambracultural.net
Los trabajos premiados quedarán en propiedad de la organización por renuncia implícita de sus derechos por parte del autor. Los organizadores se reservan la facultad de su publicación en un libro junto a los premiados de otras ediciones en el momento que lo estime. Llegado el caso, cada autor recibirá un ejemplar del libro en donde figure su obra.
No se devolverá ningún trabajo presentado a concurso, siendo destruidos los que NO hayan sido galardonados.
La participación en el concurso supone la plena aceptación de las presentes bases y para cualquier otra decisión sobre el mismo queda facultado la: Asociación Grupo Literario cultural Alfambra, cuya decisión será inapelable.

CON CARÁCTER EXTRAORDINARIO SE CONVOCA IGUALMENTE CERTAMEN DE RELATOS, PARA JÓVENES
(*) “ÓSCAR ABRIL”
Participantes “Óscar Abril”: Podrán participar jóvenes españoles o extranjeros que no tengan cumplidos los 25 años de edad en fecha 1 de Enero de 2011, presentar los textos en lengua castellana y por quintuplicado con extensión de máximo 4 páginas, por una sola cara en formato DIN A-4, a doble espacio, tipo de letra Times New Roman de 12 puntos.
Dotación: Un único premio de 400 euros, y estatuilla de bronce.
IMPORTANTE: En el certamen del presente año 2011, se tiene el proyecto de realizar un LIBRO- ANTOLOGÍA de los trabajos ganadores en está edición, junto a los premiados en los años anteriores.
El tema imprescindiblemente deberá contener valores humanos, tales como la paz, la solidaridad, la libertad, la convivencia o cualquiera de los Derechos Humanos, deberá ser original e inédito y no haber sido premiado en ningún concurso literario. Cada autor podrá enviar un máximo de DOS trabajos
Los relatos deberán presentarse obligatoriamente bajo seudónimo. Adjuntando plica cerrada en la que en su exterior figure título y seudónimo y dentro nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico (si lo tiene) y fotocopia DNI, si no es Español, fotocopia de otro documento que lo identifique.
Los trabajos se enviaran por correo postal (NO se aceptara por correo electrónico), a la siguiente dirección:
AYUNTAMIENTO DE ALFAMBRA
“Asociación Grupo Literario Cultural Alfambra”
CERTAMEN RELATOS “ÓSCAR ABRIL”
C/ ESTUDIO, 21
44160 ALFAMBRA (TERUEL)
El plazo de admisión finaliza el 03 de Abril del 2011 a las 24 horas. (Se aceptarán los recibidos con matasellos anterior a esta fecha) y el fallo del jurado se hará publico el día 15 de Junio de 2011. Unos días antes se dará a conocer los finalistas. La organización se pondrá en contacto de forma directa con el ganador o ganadora.
Constituyen el jurado figuras de reconocido prestigio en el mundo cultural y literario.
El ganador o ganadora se comprometen a acudir personalmente a recoger el premio, en caso de fuerza mayor, delegara en persona capaz, mediante escrito de autorización, la persona autorizada estará obligada a mostrar documentación fehaciente.
El Grupo Literario organizara un acto cultural para la entrega de galardones en la localidad de Alfambra (Teruel), el último sábado de Julio o primero de Agosto del 2011.
Los gastos de alojamiento para dos personas, una noche, (NO desplazamiento) serán por cuenta de los organizadores. En caso de no asistir el ganador o representado, el premio quedará en poder del grupo literario de Alfambra.
Cualquier cuestión inherente al concurso así como el fallo del tribunal se dará a conocer por diferentes medios de comunicación y en las siguientes páginas Web:
www.alfambrinos.com
www.franciscoponce.com
www.libreriaprimado.blogspot.com
www.danielelmochuelo.blogspot.com
www.alfambracultural.net
Los trabajos premiados quedarán en propiedad de la organización por renuncia implícita de sus derechos por parte del autor. Los organizadores se reservan la facultad de su publicación en un libro junto a los premiados de otras ediciones en el momento que lo estime. Llegado el caso, cada autor recibirá un ejemplar del libro en donde figure su obra.
No se devolverá ningún trabajo presentado a concurso, siendo destruidos los que NO hayan sido galardonados.
La participación en el concurso supone la plena aceptación de las presentes bases y para cualquier otra decisión sobre el mismo queda facultado la: Asociación Grupo Literario cultural Alfambra, cuya decisión será inapelable.

UNA BRECHA EN MEDIO DE LA RUTINA

2011-01-06T12:44:00.008+01:00

-Las autoras del libro de relatos.

"Una brecha en medio de la rutina",
Teresa Bosque y Carmela Vélez, van a pasar el próximo jueves, día 13 a las 20 horas para compartir con nosotros una charla sobre el contenido de su publicación.

Dice Teresa acerca del libro.
Observo el libro, lo huelo, y sus páginas se abren al tiempo que mis ojos, y lo leo, y entro en él al igual que el viento y escucho, escucho lo que me cuentan, las dos enfermeras, y los enfermos.
Hoy has cumplido un año, ¿Qué me cuentas?
Un cuento. De luchas, alegrías, tristezas, risas, amistades. Algunos se han marchado, otros de nuevo llegan, pero tú, mi pequeño libro continuas ahí, a la espera de que otros ojos y manos te cojan y abran tus páginas después amarillas, y huelan el tiempo pasado y nuevo, olor a jazmines, rosas, tulipanes, y un olivo; relatos nacidos de entre los caminos, jardines, pasillos, sótanos, y la penumbra de las habitaciones, en dónde tus personajes han ido creando éste libro.
Libro de amor y de esperanza, en donde la dignidad por la persona no se pierde, en donde quieres recuperar los momento alegres, y a todos esos desconocidos, que más tarde se hicieron amigos, ayudándose entre camas, armarios y baños. Arropando con su colcha al vecino, el de la cama de al lado, que se encontraba solo.
Mi pequeño pero gran libro, eres nuestro orgullo y satisfacción, y que al igual que se pare a un hijo, a ti te hicimos con cariño y amor, y naciste, y te llevamos de viaje y la editorial, nuestra querida editorial policarbonados, te vistieron y te sacaron a la luz, y tu bautizo fue grande y hermoso.

LA EDUCACIÓN FÍSICA, de PABLO FIDALGO

2010-12-25T20:26:00.005+01:00

-No podemos esperar, entre el regusto amargo del año viejo, y el impreciso temblor a que se prolongue la incertidumbre, queremos desde ya disipar dudas, estamos por la esperanza, por la lucha, y por la dignidad en la poesía como en la vida, para 2011, 13, 14 etc, etc, y buscamos tu complicidad; y Pablo Fidalgo Lareo que por causas artísticas pasaba por Valencia, preguntó, ¿Miguel puedo representar "La educación física" en tu espacio?. ¿Cómo no aprovechar esta ocasión?, y para el lunes, día 3 de Enero a las 20 horas, cuando aun no se han apagado las guirnaldas del consumo exceso como de la escasez extrema, pues paradójicamente ambas van unidas, vamos a abrir la puerta a Pablo, para que acompañado del poeta Antonio Méndez Rubio, y Manolo Ramírez editor, presenten con este poemario, la apertura, o mejor continuación de la poesía en Primado

Nadie se tomó la juventud
tan en serio como nosotros.
Nos amamos sólo al recordar
que la vida se acabará mañana.

Hacemos del cuerpo una historia
para poder morir en la escena.
Te voy a contar cómo empezó todo esto,
por qué te puse en ese lugar del escenario,
por qué tomé cada decisión,
por qué puse al público ahí, por qué quise
que estuviera incómodo viéndote.

Así pasamos el tiempo hablando de la muerte
bajo las sábanas de la juventud
que se va escapando, y te duermes,
y tiras de la sábana,
y me dejas desnudo hablando solo,
y yo no tengo fuerzas para tirar,
para seguir cubriéndome,
y mi juventud se enfría cada noche un poco más.

Pablo Fidalgo Lareo (Vigo, 1984). En el año 2005 funda junto a Itsaso Arana, Celso Giménez y Violeta Gil la compañía teatral La Tristura, que ha estrenado, hasta la fecha: La velocidad del padre, la velocidad de la madre (2006), Años 90. Nacimos para ser estrellas (2008) y Actos de juventud (2010). Las tres obras han sido publicadas en los pliegos de Teatro y Danza. Con Estefanía García ha estrenado la pieza La democracia (2009). La educación física es su primer libro de poemas.

EL LLIBRE DE DÉNIA, DE VICENT ANDRÉS ESTELLES

2010-12-15T12:51:00.006+01:00

Para acabar este intenso año de poesía, ante la escasa actividad con autores que escriben en valenciano, a modo de homenaje al querido poeta de Burjassot, tengo el placer de invitaros al recital de poesía sobre el "Llibre de Dénia" del que es autor Vicent Andrés Estellés, será el próximo sábado día 18 de Diciembre a las 7 de la tarde, en la librería, serán los autores del CD, el poeta y rapsoda Tomàs Llopis acompañado a la guitarra por Miquel Pérez, los que recitarán en una interpretación soberbia

MAÑANA SERÁ UNA CANCIÓN
Ab dol, ab gauig, ab mal, ab sanitat.Pere March

Animal de recuerdos, lento y triste animal, ya no vives, sólo recuerdas. Ya no vives, sólo recuerdas haber vivido alguna vez en alguna parte. Felicidad suprema, la hora de escribir los versos. No los versos astillados, apresurados, que escribías, sino los versos solemnes —¿solemnes?— del recuerdo. Te permites recordar con un paisaje y todo: las butacas del cine, el film que se proyectaba, al que no hicisteis ningún caso, claro está; y evocas la Albereda, las ranas del río, las carcasas abriéndose en el cielo de la feria, toda Valencia en llamas la noche de San José mientras hacíais el amor en aquella terraza. Animal de recuerdos, lento y triste animal, ahora evocas y piensas en la carne fresca y suave por donde tus manos o tus besos andaban, la gloria de unas telas alegres y ligeras, los caballetes de tejas enmohecidas, la maleza que crecía, adorable, de pronto, entre unas tejas. Animal de recuerdos, lento y triste animal.

DEMÀ SERÀ UNA CANÇÓ
Ab dol, ab gauig, ab mal, ab sanitat. Pere March

Animal de records, lent i trist animal, ja no vius, sols recordes. Ja no vius, sols recordes haver viscut alguna volta en alguna banda. Felicitat suprema, l'hora d'escriure els versos. No els versos estellats, apressats, que escrivies, sinó els versos solemnes —¿solemnes?— del record. Et permets recordar amb un paisatge i tot: les butaques del cine, el film que es projectava, del que no vàreu fer gens de cas, està clar; i evoques l'Albereda, les granotes del riu, les carcasses obrint-se en el cel de la fira, tota València en flames la nit de Sant Josep mentre féieu l'amor en aquella terrassa. Animal de records, lent i trist animal, ara evoques i penses la carn fresca i suau per on les teues mans o els teus besos anaven, la glòria d'unes teles alegres i lleugeres, els cavallons de teules rovellades, la brossa que creixia, adorable, de sobte, entre unes teules. Animal de records, lent i trist animal.

REVISTA LITERARIA TURIA, a MIGUEL LABORDETA

2010-12-08T22:17:00.005+01:00

-La revista literaria Turia, al igual que el río del mismo nombre,nace en Teruel en 1983. Tiene difusión nacional e internacional y es la publicación cultural aragonesa de más dilatada trayectoria. Su avalado reconocimiento viene dado por la calidad de los trabajos publicados, en sus páginas únicamente dan cobijo a textos inéditos y su vocación preferente es la literatura contemporánea, tanto española como de otros países e idiomas. También publica trabajos sobre artes plásticas, cine, filosofía, música, entrevistas con los protagonistas de la actualidad cultural, etc. La revista se estructura en nueve secciones que contienen creación, estudios literarios, ensayos, entrevistas y comentarios sobre la actualidad cultural y crítica de libros. Entre los temas monográficos tratados destacan: Luis Buñuel, Goya, Dalí, Roberto Bolaño, Antonio Tabucchi, Claudio Magris, Boris Vian, Carlos Saura, etc.
En este número, ya el 96, que consta de más de 500 páginas, publica un extenso carpatacio dedicado al poeta aragonés Miguel Labordeta. Era necesario, y varios autores entre los que se encuentra mi paisano, el profesor Clemente Alonso Crespo, tenedor y estudioso de los archivos de Miguel, hasta que fueron depositados en la biblioteca María Moliner de la Universidad de Zaragoza. Todos ellos construyen el que es sin duda más intenso estudio sobre su vida y la evolución histórica de su obra poetica, una poesía a veces amordazada por ir a contrapelo con la época que le tocó vivir de prohibiciones y censuras,
Decir por mi parte que la revista solo vale 10 euros es introducir un elemento mercantil cuando hablamos de magnitudes literarias, pero hasta eso es importante.

Poema La Voz Del Poeta de Miguel Labordeta

En lo alto del Faro,
viendo ir y venir
a las pobres gentes en sus navegaciones de un día.
En lo alto del Faro,
contemplando el abismo de las criaturas y el vértigo de los astros.
En lo alto del Faro,
escuchando llegar a los rostros futuros
y oyendo en lo hondo de las aguas las voces de los muertos.
En lo alto del Faro,
amando,
sabiendo que el amor es un fracaso,
y cantando,
sabiendo que su canto no ha de ser comprendido.
Vestirse, alimentarse,
ganarse el pan de cada día,
discutir de las cosas banales,
endomingarse como cada cual
y hacer el amor a una dulce estudiante,
como cualquier empleado de Banca.

Y sin embargo,
velar largamente en duelo,
oír en los silencios el ritmo pavoroso de los tiempos,
acariciar la marea de las edades inmensas,
rompiéndose en quejidos y maravillosas melodías
contra el humilde corazón infortunado
en lo alto del Faro.
En lo alto del Faro,
mientras todos se emborrachan en los festines,
o corroen su envidia en las duras jornadas de trabajo,
o acaso buscan sus puñales secretos
para degollar al niño desconsolado que ellos fueron,
la mirada rauda de visiones
persigue el rumbo, en intemperie desconsolada y altiva
de los navíos futuros.
Y preguntar a la sangre el porqué del olvido
e indagar las primaveras que nacen del sollozo terrestre
y la melancolía que hila el atardecer solitario de los cielos.
Acariciándolo todo, destruyéndolo todo,
hundiendo su cabeza de espada en el pasmo del Ser
sabiendo de antemano que nada es la respuesta.
En lo alto del Faro.
La voz del poeta.
Incansable holocausto.

EL ESPÍRITU DE LOS PEONES, CRISTIAN ALIAGA

2010-12-06T17:31:00.005+01:00

El espíritu de los peones, es la antología poética de Cristian Aliaga que abarca el período 1988-2007. que presentará su autor, aquí en la librería el próximo jueves día 9 a las 20 horas
Su particularidad además de la literaria radica en su modo de fabricación.
Las tapas son realizadas con cartón comprado a los cartoneros de la vía pública. Y cada ejemplar es cortado y pintado a mano por la cooperativa Eloísa Cartronera.
Impreso en la cartonería " No hay cuchillo sin rosas” y editado por "Eloísa Cartonera Ltda."
Mas información en:
www.eloisacartonera.com.ar

Cristian Aliaga es oriundo de Tres Cuervos (provincia de Buenos Aires, Argentina) aunque su nacimiento fue registrado en Darregueira (1962). Reside en la Patagonia. Poeta y ensayista; publicó una decena de libros, desde “Lejía” (1988) hasta “La sombra de todo” (2007, primer premio del Fondo Nacional de las Artes). Integró el consejo de redacción de la revista “Último Reino”, y fundó la Editorial Universitaria de la Patagonia. En 2009 se reeditaron en un solo volumen sus libros “Lejía” y “No es el aura de Kant”, y apareció una segunda edición ampliada de “Música desconocida para viajes”. Editó la obra poética de Juan Carlos Bustriazo Ortiz y varias antologías de narradores de la Patagonia. En 2009 editó la obra de 37 nuevos poetas en “Desorbitados” (FNA).
Coordinó talleres de análisis y creación poética, con el patrocinio de la Fundación Antorchas, junto a Diana Bellessi, Arturo Carrera, Concha García, Alicia Genovese, Reynaldo Jiménez y Victor Redondo. Ha realizado lecturas y dictado conferencias en Chile, Ecuador, España, Gran Bretaña y México. Una selección de su obra, traducida al inglés por Ben Bollig, ha sido publicada en Gran Bretaña y EE.UU.
Grabó en disco compacto su obra “Un ring para dios” junto a Andrés Cursaro (productor ejecutivo), Osvaldo Bayer, Arturo Carrera, Avelino Naves, Palo Pandolfo e Ingrid Pelicori.
Es periodista y docente universitario. Dirige Espacio Hudson, Centro de artes & Editorial, en Lago Puelo (Chubut) y el periódico El Extremo Sur, y es columnista de Radio del Mar (Comodoro Rivadavia, Chubut).

OTRA POESÍA de la Biblioteca Pública de Valencia

2010-11-30T16:56:00.003+01:00

Dice Alicia Martinez, en una misiva enviada a sus amigos, entre los que me encuentro:

Hola amigos:

Esta semana es muy importante para la poesía en Valencia puesto que se presenta nuestra colaboración con la BIBLIOTECA PÚBLICA VALENCIANA. Se trata de un nuevo PUNTO DE LECTURA llamado 'OTRA POESÍA...es posible' que recoge la poesía contemporánea de los últimos tiempos editada por pequeñas editoriales y editoriales independientes y alternativas: POESÍA DESDE LA PERIFERIA, LA BIBLIODIVERSIDAD, LA FUGA DE UN MERCADO CONSTREÑIDO. Se trata de un Punto de Lectura con más de 40 títulos que se presentará en sociedad el miércoles 1 de diciembre a las 19:00. Durante la presentación la directora de la Biblioteca explicará en qué consiste nuestra colaboración y el punto de lectura y después, habrá un recital colectivo de poetas valencianos y afincados en Valencia cuyos libros han sido adquiridos en el lote del PUNTO DE LECTURA y que acaban de ver la luz este mismo mes. Consideramos que esta colaboración es un hito para nuestra ciudad puesto que significa la apertura de una institución pública cultural como la biblioteca a un espacio alternativo de arte colaborativo como El Dorado, la librería Primado o la Asociación Poética Caudal. Entre nuestros objetivos destaca la necesidad de acercar la poesía a la calle y la calle a la poesía y qué mejor sitio para hacer esto que una biblioteca: donde la adquisición de libros se democratiza. Creo que, dentro de este panorama cultural gris que caracteriza a la sociedad valenciana es, por fin, una buena noticia. Me alegraría mucho le dieráis la importancia que se merece y nos ayudaráis en la difusión y asistencia al acto. Gracias por todo. Alicia.

Presentación del NUEVO PUNTO DE LECTURA 'OTRA POESÍA' de la BIBLIOTECA PÚBLICA DE VALENCIA Recital de Poéticas desde la periferia

Lugar: Biblioteca Pública de Valencia. Calle Hospital, 13

Fecha: Miércoles, 1 de diciembre, 19:00H.

Presentación del Punto de Lectura, a cargo de la Directora de la Biblioteca Pública, Mª Jesús Carrillo y de Alicia Martínez, Activista Cultural de El Dorado-Espacio MAERecital de Víktor López, Laura Giordani, Antonio Méndez Rubio, Mar Benegas, Arturo Borra, Eddie (J.Bermúdez), Antonio Martínez i Ferrer y Nacho Meseguer

Organiza: Biblioteca Pública de Valencia. con la colaboración de EL DORADO-ESPACIO MAE, librería Primado y Asociación Poética Caudal

DIARIOS DE BICICLETA, DAVID BYRNE

2010-11-27T18:41:00.004+01:00

Este sábado plomizo y frío, último que cierro la librería por la tarde, parece que no invita demasiado a dar un paseo que es lo que yo pretendía, así pues cojo un libro de David Byrne, !!vaya tambien escribe!! el lider carismático del grupo musical Talking Heads allá por los 80, así que desempolvo una vieja cinta de cassette pirateada y rotulada por el entrañable Miquel Alamar ,"El nom d´aquesta bada es T.H." , me calzo los auriculares y abro el libro con la intención de pasar un buen rato.

Los diarios de bicicleta de David Byrne son postales urbanas llenas de color y música. Notas sueltas sobre barrios, edificios, galerías, bares, calles, banquetas, monumentos, prostíbulos, puentes, casas, parques. Bocetos ágiles de los habitantes de estos rincones. Denver desolado; Berlin escondiendo la sordidez en su fanatismo de orden; suburbios que veneran el mall, arquitecturas desalmadas; manantiales de creatividad. Estambul, y su Topkapi, Londres, Manila, Buenos Aires, San Francisco y por supuesto Nueva York, ciudad donde reside. El artista medita sobre la censura, la memoria, los estereotipos, la violencia. Apuntes sobre el arte y la música en de cada vecindario visitado. Las estampas bicicleteras son también un alegato discreto por la ciudad. Sabe bien que el concreto, el vidrio y la piedra (para invocar otra canción suya) nos esculpen. Las calles, los barrios, los árboles en las aceras, las glorietas nos dan forma. Byrne disfruta los muchos sabores de lo urbano: el anonimato que permiten las grandes concentraciones y la intimidad de ciertos barrios. El trazo caminable y cierto desorden excitante, aún el peligro que acelera la sangre. Ciudades vivas, sensibles, en movimiento. Observar una ciudad, involucrarse en ella es uno de los grandes gozos de la vida. Es parte, dice Byrne, de lo que significa ser humano.

AMARGORD, EN PLENO

2010-11-24T00:14:00.008+01:00

-Arrasa este tsunami de nuevas publicaciones de poesía que inunda la librería Primado, en esta ocasión nuevos poetas, y no tan nuevos se confabulan con un músico como Lucho Roa para acompañarse mutuamente guitarra y poesía, poesía y guitarra y se citan en este recinto para presentaros estos nuevos poemarios.
El próximo viernes 26 de noviembre, a las 19.30 en Librería Primado.
Presentación de las últimas novedades de poesía publicadas por la editorial Amargord, es encomiable la labor que esta editorial está haciendo en la publicación de noveles poetas, ahora presentando una nueva colección,
Detrás de la casa en ruinas de Viktor Gómez
Suponiendo la cicatriz como posibilidad de la herida de Rebeca Álvarez Casal
Niña Pluma, Niña Nadie de Mar Benegas
Y la colaboración especial de Lucho Roa, que ha musicado algunos poemas del libro de Mar Benegas.
Nos vemos pues, y nos vemos despues en EL DORADO calle Alzira, 25 para seguir con el recital.

LA BRÚJULA CIEGA, JUAN RAMÓN BARAT

2010-11-18T19:17:00.004+01:00

LA PRESENTACIÓN DE LA BRÚJULA CIEGA , el último libro del poeta
JUAN RAMÓN BARAT
tendrá lugar en la LIBRERÍA PRIMADO
el martes 23 de noviembre, a las 19.30 h.
Además del autor, intervendrán en el acto
Manuel Ramírez, editor,
Pilar Verdú, presentadora literaria y
Javier Obrer, al piano.
Al final de la presentación se podrá disfrutar de un pequeño cóctel.

La brújula ciega

No me sirve la brújula

que orientaba mis pasos en la infancia,

la aguja de bitácora que usé

para determinarlos puntos cardinales

del milagro del mundo.
Los años han dejado

en su pequeño y tierno corazón

de flechas imantadas

el óxido que humilla,

como una telaraña de tristeza,

la luz del horizonte.
Igual que un navegante ciego, cruzo

bajo la inmensa noche

sin estrellas, sin brújula,

las aguas de la vida.

Juan Ramón Barat (Valencia, 1959) es autor de varios libros de poesía, entre los que sobresalen Como todos ustedes (premio Ciudad de Torrevieja), Piedra primaria (Premio Ateneo Jovellanos), Breve discurso sobre la infelicidad (Premio Leonor) o Malas compañías (Premio Blas de Otero). La antología El héroe absurdo (Ed. Hiperión) recoge la mayor parte de su producción poética publicada. Barat cultiva también la narrativa y el teatro, géneros en los que ha editado diversos títulos con notable éxito. Asimismo escribe para el público no adulto. Entre sus obras líricas para lectores jóvenes cabe destacar Poesía para gorriones, Palabra de juglar o Sólo para niños. La brújula ciega es la obra que consolida la poderosa y singular voz de un poeta absolutamente necesario. Los cuarenta poemas que componen el libro conforman un entramado de alto voltaje en el que se ponen de manifiesto el rigor formal, la exquisitez de las metáforas, el tono clásico, el lenguaje coloquial y la contundencia del mensaje: directo, lúcido y trascendente.

CUATRO POETAS......AMIGOS

2010-11-14T16:19:00.016+01:00

-A estos cuatro poetas no puedo encorsetarlos en una definición insoportable, por lo que contenga de injusta, por tanto lo dejare como cuatro poetas amigos, inmensos; ese es un tratamiento adecuado, de su poesía asistan ustedes el viernes, día 19 a las 7,30 horas a la librería y escúchenlos, pálpenlos y dejense llevar en el recital presentación de sus últimos trabajos. Después hablamos. Presentará Jesús Ge.

CUERPO A CUERPO
Antonio Méndez Rubio

Quizá haya una conciencia del cuerpo. No porque el cuerpo sea su tema, su objeto, sino porque pertenezca al cuerpo. Sería quizá una conciencia imposible. Pero seguramente tendría (o podría tener) algún extraño sentido poético y político al mismo tiempo. Como un temblor: si irrumpe en las palabras nada se da por sabido. Ni el cuerpo de las palabras. Ni las palabras del cuerpo. ¿Qué decir? ¿Qué comprender? ¿Qué escuchar en ese preciso momento?

La última imagen

y también sin motivo:

sola, una mínima flor

asoma,

despacio,

pisada en un suelo de nieve.

Cuando no estés presente

recuerda que ese daño,

de alguna manera,

nos debe una explicación:

un ruido de

pasos firmes.

MATERIA OSCURA
Laura Giordani

El sufrimiento infantil, invisible, invisibilizado de manera interesada, se despliega como urdimbre oscura que sostiene con la extinción de toda esperanza las sociedades de la opulencia. Holocausto oculto y sin tregua frente al que la palabra se yergue con dificultad mostrando su insuficiencia ante la muerte.

Ver de una vez la palabra
abrazando los pedacitos
rotos del mundo

palabra gasa para la espalda dolida
palabra abriendo sus costados
para alojarte

El tizne en las mejillas,
el perfume a muerte temprana,
la noche cubriendo la orografía
cárdena de tu cuerpo
con todos los relieves del maltrato,
tu sombra menuda repartiéndose,
haciéndote
cada vez más inconsistente
en el asfalto y las nubes
a contramano, duelen.

El zócalo de almohada,
la bolsita de pegamento,
su nana mortal contra la boca.

Te van endureciendo las esquinas:
sus ángulos cada vez más agudos
decapitan candores, desdicen
las mieles y vas cayendo sin cese
sobre las crestas frías del alba.

Duele la indiferencia:
esa extensión de sien a sien
donde se evapora el llanto tan rápido.

HUÉRFANOS AÚN
Víktor Gómez

En un tiempo de gran orfandad apenas saber cómo decir . El enemigo usurpó
las palabras, nos devaluó las posibilidades del lenguaje. Vivimos en guerra
contra los asesinos de la esperanza y la compasión. Somos, Huérfanos aún, si
entendemos con Arturo Borra que No será por vocación de distancia / si la
inquietud cava subterráneos / y las vallas no detienen el pulso// . Convenimos
con Laura Giordani que ante el daño sobre los indefensos, el derrumbe de lo
frágil, la narcosis del lector masivo y la banalización de la cultura light, que
No bastará con la poesía; habrá que tener además los huesos livianos de los pájaros habrá que intentar encontrar una manera de unir justicia y belleza en el lenguaje, de traducir la mirada poética o desnudar lo ausente de olvido y la pérdida de la ascensión de la insignificancia en el imperio de lo superfluo... balbucir, apenas, lo vivido apostando para el ser y para la poesía, no por más, si no por mejor:

De verdad,
la belleza
sólo puede ser el atrevimiento
de la fragilidad a darse.

Para que no

lo vieran

----------tuvo que
andar ----------a favor
de los vientos.

Como una daga ------------------(por el cuello)
que hacia adentro se entrega fácil

como un insípido veneno ---------(por la boca)
que transparente se disuelve

sin saber supo ser -------------aire
y así nos ganó para la muerte —sin matarnos
todavía— -----------(como un virus)

---------Así es la mentira.

UMBRALES DEL NAUFRAGIO
Arturo Borra

Haber callado/ haberse hundido
en el abismo que abre las preguntas
y así volver a empuñar un silencio
y dejar
que esta lengua reinvente su testimonio.

Casi todo

Más tarde supe: sobra
casi todo.

Esta escritura sobrante
sobrevive como una especie
que agoniza. No sé qué lenguaje apagado
invoca. En una grieta
me asomo hasta las últimas luces
y nada veo.

Sólo el desierto es consistente.